"Los Cuentos de Hoffmann" ("Les Contes d'Hoffmann"). Opera de Jacques Offenbach. Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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“Los Cuentos de Hoffmann” (título original en francés, “Les Contes d'Hoffmann”) es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier. Se basa en una obra que el propio Barbier y Michel Carré habían escrito sobre cuentos de E. T. A. Hoffmann. El mismo Hoffmann es un personaje de la ópera, como él mismo hacía en muchas de sus historias.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Les Contes d'Hoffmann”, nueva producción del Teatro Real de Madrid realizada en colaboración con la Ópera de Stuttgart, grabada en vivo en el 2014. Esta ópera siempre se ha definido como fantástica, pero ese aspecto está ausente en esta representación del Real. En esta oportunidad lo fantástico de la puesta ha sido sustituida por un tono surrealista a partir de la escenografía construida por Anna Viebrock, situando la acción en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. “Les Contes d'Hoffmann” cuenta las aventuras y desventuras amorosas de E.T.A. Hoffmann (1776-1822) partiendo de algunos de sus cuentos fantásticos. En la ópera, Hoffmann, convertido en verdadero protagonista, recuerda e imagina a las tres mujeres de su vida encarnadas en una, Stella, entre la embriaguez y el delirio, mientras recorre el camino de la redención, sublimando el desamor y el desconcierto a través del arte.

Se trata del último gran proyecto que Gerard Mortier impulsó en el coliseo madrileño, y que no pudo ver materializado. “Quiero vivir para poder ver estos Cuentos”, expresó el director belga a Sylvain Cambreling, director musical de la ópera, pocas semanas antes de fallecer, según reveló el propio director de orquesta francés durante la presentación del espectáculo. En él ha participado parte del equipo que colaboró en varias ocasiones con Mortier, como el director de escena Christoph Marthaler y la escenógrafa y figurinista, Anna Viebrock. Fue ella, quien quedo fascinada por el Círculo de Bellas Artes cuando el exdirector artístico del teatro madrileño la llevó para que le sirviera de inspiración para este nuevo montaje. Y así fue, pues encontró en sus diferentes espacios (la sala de billar, la de dibujo y la cafeteria) elementos que incorporó a este nuevo montaje. “La escultura en el centro del restaurante simboliza a la mujer como objeto de deseo”. Y es en parte de eso de lo que trata la ópera de Offenbach, que cuenta con libreto de Jules Barbier, inspirado en la obra de teatro homónima de este y de Michel Carré.

La obra habla sobre la confrontación entre las distintas pasiones. Es una lucha imposible entre el amor y las distintas vertientes del arte. El protagonista hace distintos intentos de salir de este bloqueo para decidirse entre alguna de ellas. La narración escénica se sitúa en las primeras décadas del siglo XX, y hace transitar por ella a artistas y personajes, como Picasso, Buñuel, Breton, Dalí, Cocteau y Apollinaire, a modo de alucinaciones surrealistas que sufre Hoffmann.

Musicalmente, la representación está a gran altura. Sylvain Cambreling realiza una impecable dirección musical, demostrando su afinidad e idoneidad con el repertorio francés. La orquesta interpreta la partitura con profesionalismo, el Coro Titular del Teatro Real realiza una labor teatral excepcional, su trabajo interpretativo tiene valor sustancial desde el mismo arranque. En cuanto a los cantantes el reparto es homogéneo, lo cual es de agradecer, sobre todo por el buen nivel de los personajes secundarios. Defienden magníficamente sus roles Eric Cutler, quien construye un protagonista de escasa personalidad y solvente interpretación. Merece la pena citar a Graham Valentine por la presencia y el carácter cómico que da a Spalanzani y a Measha Brueggergosman en su doble papel de Antonia y Giulietta. y es emocionante ver en escena a Anne Sofie von Otter, con un trabajo como actriz destacable y una voz madura y de buena escuela.

Esta nueva producción del Teatro Real de Madrid renuncia a desentrañar el drama, abandonando a sus criaturas en un espacio caprichoso por donde deambulan lánguidamente sin que sea fácil descifrar el objetivo de su vagabundeo ni su misterio en una puesta bastante estática. Esto trae como consecuencia que los intérpretes, competentes, no resultan potenciados por la lenta pretenciosidad de la propuesta. Hoffmann, que recorre el espectro completo de emociones al que puede aspirar un tenor, resulta por momentos opaco, obligando a Eric Cutler a vagar por el escenario quitándose y poniéndose una bata. No obstante, esta estaticidad es remediada por una correcta dirección de video que imprime dinamismo extra. En resumen, una producción de “Los Cuentos de Hoffmann” que no dejará a nadie indiferente.

Impresiones del reparto. Clip.

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i
• Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
• Idioma: Francés
• Subtítulos: Inglés, Español, Alemán y Francés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Offenbach: Les Contes d'Hoffmann” (2014)
• Género: Opera
• Duración: 193 minutos
• Estudio: Bel Air Classique
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2015

"BBC Proms At The Albert Hall": Julia Fischer y el maestro David Zinman en su concierto de despedida. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

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Los Proms, normalmente conocidos como los Proms de la BBC (nombre completo en inglés: The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC) son un ciclo de conciertos diarios de música clásica orquestal, que tienen lugar anualmente desde mediados de julio hasta mediados de septiembre. Estos conciertos fueron fundados por el empresario Robert Newman y el director de orquesta Henry J. Wood, quien dirigió el primer concierto el 10 de agosto de 1895 en el Queen's Hall. La destrucción de este auditorio durante un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial obligó a los Proms a buscar otra sala de conciertos que, a partir de entonces, ha sido predominantemente el Royal Albert Hall de Londres.

“Proms” es el diminutivo de Promenade Concerts (en castellano: paseos musicales), un término que surge a partir de la práctica inicial de los espectadores de pasear en algunas áreas del auditorio durante el concierto. Hoy en día, el término se refiere al uso de zonas donde los espectadores permanecen de pie (en las galerías y en el centro del auditorio), para los cuales las entradas son mucho más baratas que en los asientos reservados. Los espectadores de los Proms, particularmente los que se quedan de pie, son normalmente conocidos como "prommers".

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Proms At The Albert Hall”, grabado en vivo el 21 de Julio del 2014 en el Royal Albert Hall de Londres. El maestro David Zinman conduce a la Zurich Tonhalle Orchestra y la participación especial como solista de lujo invitada, la violinista Julia Fischer. El programa musical presenta en esta oportunidad desde los paisajes pastorales de la Sexta Sinfonía de Beethoven (“Pastoral”) a las escenas folclóricas vibrantes de “Till Eulenspiegels lustige Streiche” de Richard Strauss y el Concierto para violín de Dvorak. En este BBC Proms 2014, uno de los festivales de música clásica más importante del mundo, David Zinman aparece en su último concierto como director titular de la Orquesta Tonhalle de Zúrich, de la que dimitió después de casi 20 años de dirigirla. El diario The Guardian de Londres sostuvo: "Esta hermosa Prom marcó el fin de una era. Último concierto de David Zinman como director titular de la Zurich Tonhalle fue un magnífico ejemplo de su maestría musical inteligente."

Julia Fischer es una solista consumada y elocuente, su ejecución de las partituras es simple, pero también directa, brindándole una sensación de naturalidad y libertad. El tono de Fischer es infaliblemente dulce, especialmente en aquellos pasajes de cuerdas que son enriquecidos por un vibrato reluciente; permite que su violín ejecute libremente  abriendo su actuación al auditorio y dando vigor a melodías populares que inspiran. Fischer encuentra brinda calculada intensidad en las líneas líricas del violín, haciendo hincapié en los matices armónicos con perspicacia.

La Orquesta Tonhalle de Zurich, dirigida por David Zinman, ejecuta cada partitura con equilibrio alternando entre el sentimentalismo y la retórica más turbulenta de los ritmos vigorosos que impulsan las melodías populares. Zinman define las líneas musicales con claridad y los instrumentos suenan limpiamente, como es el caso del segundo fagot en su excelente momento solista. Sin duda, esta edición en formato blu-ray de los “Proms At The Albert Hall” es un concierto para disfrutar a pleno en alta definición y sonido de alta calidad. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Programa:

• Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche (Till Eulenspiegel’s Merry Pranks), Op. 28, TrV 171
• Antonín Dvořák: Violin Concerto in A Minor, Op. 53, B. 96
• Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, “Pastoral”

CALIDAD DE IMAGEN:

• Resolución de Video: 1080i
• Codificación de Video: MPEG-4 AVC
• Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés, Alemán y Francés

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título: “Proms At The Albert Hall” (2014)
• Género: Concierto
• Duración: 102 minutos
• Estudio: C Major
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 25, 2015

"Congreso" ("When We Are Young"). El paso a la adultez y la pérdida de la inocencia. Opera prima de Luis Fontal. Estreno

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Javier Mitchell

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“Congreso” es la ópera prima del director argentino Luis Fontal. Filmada en un departamento y únicamente con seis personajes, tres hombres y tres mujeres, la temática general de “Congreso” son los vínculos y, particularmente, la amistad con sus diferentes concepciones y formas de atravesarla. El director ha explicado que ha buscado transmitir, a través de una historia "simple y sincera", lo que le sucede a los jóvenes y el paso a la vida adulta. Así, a partir de un hecho concreto, como es una fiesta en el barrio de Congreso de Buenos Aires, los protagonistas ven como están cambiado de generación. "Quería reflejar la forma en la que afrontamos la amistad o el amor".

“Qué es la vida?”, se pregunta Gonzalo, mientras practica el famoso monólogo de Calderón de la Barca para su primer protagónico sobre las tablas. Sus compañeros de departamento, los amigos de la infancia Germán y Nicolás, están nerviosos por cuestiones más concretas. La ex del primero quiere quedarse, en la división de bienes, hasta con su adorado pececito Fidel. Nicolás, el músico mujeriego cuya familia es dueña de la casa común, prepara todo para la llegada de tres hermosas chicas, con la ilusión de pasar una noche inolvidable. Una fiesta temática mexicana con mucho alcohol, baile y juegos picantes, pero también una mala noticia al otro lado del teléfono y, finalmente, una traición.

Comenta el director: “Congreso nace de una sensación que vengo teniendo hace unos años y que aún continúa. Creo que la mayoría de las personas debemos transitar, en determinado momento de la vida, por este lapso de incertidumbre, de angustiosa incertidumbre. Es el paso a la adultez, a la responsabilidad, al dejar de jugar, y, quizás, a una pérdida de la inocencia. En esta película quería narrar estos temas, desde la mirada de un grupo de jóvenes, que sólo representan una pequeñísima parte de lo que son los jóvenes adultos en la Argentina. Pertenecen a un determinado grupo social, con condiciones económicas, educacionales, sociales y culturales, particulares. Es el grupo al cual pertenezco, al que conozco, y desde el cual puedo expresarme. Algunos personajes en Congreso, y uno en particular  atraviesa más fuertemente y con más crudeza este momento del que hablo. En una noche comienza a aprender aquello que verdaderamente significa la amistad, el amor, la confianza, las relaciones humanas. Es darse cuenta, ver por primera vez cosas que no se habían observado anteriormente. Es empezar a hacerse adulto. perder la inocencia.”

Nacido en Buenos Aires en 1988, Fontal cursó sus estudios cinematográficos (Diseño de Imagen y Sonido) en la Universidad de Buenos Aires. Sus primeras experiencias como director fueron realizadas en cortometrajes y videoclips de diversas bandas musicales. También se desempeñó en varios cargos y áreas (dirección, producción, cámara y sonido) dentro del ámbito de la publicidad y la televisión, en donde trabajó bajo el mando del prestigioso director argentino, Alberto Lecchi.

Producida por la argentina Mujik Cine, “Congreso” está protagonizada por Ezequiel Tronconi, quien colaboró en la escritura del guión junto a Fontal, y Matías Dinardo. La película también cuenta con la participación de Sabrina Macchi, Agustina Quinci, Maximiliano Zago y Florencia Benítez. Además, la película ha contado para su producción con un destacado equipo técnico, formado en la Universidad de Buenos Aires y la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Rodada íntegramente en el barrio de Congreso, Buenos Aires, la película fue elegida para participar del 28vo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. También participó en sección Málaga Premiere de la decimoséptima edición del Festival de Málaga. Hoy 29 de Octubre se reestrena en Buenos Aires en el cine Gaumont y finalmente, participará en una muestra de cine Argentino en el marco del Festival de Zaragoza, España del 19 al 28 de Noviembre.

Luis Fontal, Festival de Málaga