Monday, July 23, 2018

"Take A Girl Like You": Una comedia romántica sobre la pérdida de la virginidad en los años '60s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
La joven Jenny se marcha al sur de Inglaterra para empezar su carrera como profesora. 
Antes incluso de haber tenido la oportunidad de establecerse, conoce a Patrick, uno de los chicos del lugar. En muy poco tiempo, Jenny tiene muchos pretendientes entre los jóvenes de la zona, pero, ¿quién será el que le robe el corazón? Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Take a Girl Like You”, film del año 1970 dirigido por Jonathan Miller y protagonizado por Hayley Mills, Oliver Reed, Noel Harrison, John Bird, Sheila Hancock, Aimi MacDonald, Geraldine Sherman, Ronald Lacey, John Fortune, Imogen Hassall, Pippa Steel y Penelope Keith.
“Take a Girl Like You” fue el único film del director Jonathan Miller, que es una adaptación de la novela de Kingsley Amis sobre una joven, Jenny (Hayley Mills), y los hombres que la persiguen, en particular Patrick (Oliver Reed). El film es una mirada divertida y mordaz de las relaciones de pareja en los años ‘60s, un momento de de rápidos cambios culturales.
A lo largo de los años ‘60s Hayley Mills fue una de las actrices infantiles más famosas de la época, protagonizando películas como “Pollyanna” (1960), “Whistle Down The Wind” (1961), “The Parent Trap” (1961), “Summer Magic” y “That Darn Cat!” (ambos de 1965). Muchas actrices no logran hacer la transición de actriz infantil a intérprete adulta, pero Mills demostró que aún podía cautivar a las audiencias en sus papeles protagónicos adultos. Varias películas le dieron la oportunidad de mostrar su rango como actriz adulta, incluyendo “The Family Way” (1966), “Twisted Nerve” (1968) y “Deadly Strangers” (1975).
En “Take a Girl Like You”, Jenny (Hayley Mills) es una maestra recién recibida que alquila una habitación en una casa propiedad de Dick (John Bird) y
Martha Thompson (Sheila Hancock). Una noche, se encuentra con Patrick (Oliver Reed), un tipo seductor que corteja a Jenny y ella parece responder con interés, pero cuando trata de llevar las cosas al siguiente nivel, Patrick se sorprende de encontrarla reacia e incómoda. Él le pregunta, con incredulidad, si ella todavía es virgen y ella confiesa que sí. Jenny se mantiene firme frente a Patrick. El resto de la película muestra los altibajos de su relación, mientras Patrick se esfuerza por llegar a un acuerdo con la fortaleza moral de Jenny. Mientras tanto, Jenny luchará contra la atención de varios hombres y se pregunta cuándo y con quién será el momento adecuado para entregar su virginidad.
El director Jonathan Miller es conocido sobre todo por su trabajo en televisión, por lo que es interesante ver su primer y único trabajo cinematográfico. Dado el trabajo respetable que Miller hace al dirigir esta película, es sorprendente que no dirigiera más largometrajes, sino que volviera a dirigir programas y películas de television británicos. En el momento en que se hizo la película, ya existía una actitud más amplia hacia el sexo y se estaban generando cambios. Aunque muchas mujeres seguían optando por permanecer castas hasta la noche de bodas, para otras esto se estaba convirtiendo rápidamente en una actitud del pasado y más y más personas decidían tener relaciones sexuales fuera del matrimonio. Por lo tanto, la noción de que esta hermosa y joven maestra de escuela todavía es virgen es retratada como algo fuera de lo común en el contexto de la película.
La película adopta un enfoque refrescante y divertido sobre un tema que podría haber pasado fácilmente por un camino más obvio y explotador. Miller es más astuto que eso y nos ofrece una comedia romántica con algunos elementos de drama. El sexo es uno de los temas, pero no es el todo en la película. “Take A Girl Like You” es una mirada alegre y divertida sobre el tema de la pérdida de la virginidad. Está bien actuada y llena de momentos cómicos que que ponen en el espectador una sonrisa en el rostro. También tiene el encanto de la nostalgia y de cómo cambian las cuestiones de pareja a través de los años.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía pertenece a Dick Bush, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones exteriores e interiores. Perfecto balance de negros. Bush es responsable de la cinematografía de los siguientes films: “Victor, Victoria” (1982), “The Philadelphia Experiment” (1984) y “When Dinosaurs Ruled The Earth” (1970), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Stanley Myers es excelente y acompaña la historia otorgando el clima justo a las escenas. Myers es el autor del soundtrack de films como “Prick Up Your Ears” (1987), “The Deer Hunter” (1978), “The Witches” (1990) y “Jarhead” (2005). Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO


 

  • Título: “Take A Girl Like You” (1970, Limited Edition)
  • Género: Comedia
  • Duración:  98 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018

Monday, July 16, 2018

"Il Vologeso" ("Berenice, Reina de Armenia"): En escena por primera vez en casi 250 años. Estreno mundial en blu-ray. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Il Vologeso” ("Berenice, Reina de Armenia"), compuesta por Niccolò Jommelli, producción grabada en vivo en la Staatsoper, Stuttgart, entre los días 9 y 30 de Mayo del 2015. Está dirigida por Jossi Wieler y Sergio Morabito, Anna Viebrock es la responsable del diseño de sets y vestuario y Reinhard Traub del diseño de luces. El maestro Gabriele Ferro conduce la Stuttgart State Orchestra y Alan Hamilton es solista en el pianoforte. Está protagonizada por Sebastian Kohlhepp (Lucio Vero), Sophie Marilley (Vologeso), Ana Durlovski (Berenice), Helene Schneiderman (Lucilla), Catriona Smith (Flavio), Igor Durlovski (Aniceto) y Thembinkosi Mgetyengana y Thomas Elvin (sirvientes del Emperador).

Esta producción aclamada por la crítica se considera su primera presentación en escena durante más de dos siglos, y los exitosos directores de ópera Jossi Wieler y Sergio Morabito han revivido en la actualidad una joya del Barroco con una puesta en escena emocionante. Niccolò Jommelli fue una superestrella innovadora entre los compositores de su época y ahora es reconocido como un precursor del nuevo gusto clásico vienés en la música. Con su intensa historia de amor, vida y muerte, “Il Vologeso” establece uno de los libretos más poderosos escritos para esta etapa de la ópera europea.

En su campaña contra los parthians, Lucio Vero, co-gobernante del emperador romano Marco Aurelio, se enamoró de Berenice, reina de Armenia. Ella es la novia de Vologeso, su enemigo presuntamente muerto. Pero Vologeso vive. Y también Lucila, la hija del emperador, quien no está dispuesta a abandonar su reclamo de la mano de su prometido Lucio Vero.

Musicalmente, la interpretación de la Stuttgart State Orchestra es excelente. Gabriele Ferro la dirige con fino sentido desde el punto de vista estilístico. El director de Sicilia explora instrumentos y voces con refinada elegancia de fraseo y acompañado por un canto de impecable equilibrio y respiración. Se destacan las actuaciones de Sebastian Kohlhepp y Ana Durlovski. El tenor austríaco interpreta a Lucio Vero con una excelente eficacia en la declamación y una voz muy bien proyectada y segura. Ana Durlovski una vez más confirma que es uno de los miembros más prominentes de la compañía. Como Berenice, la soprano macedonia muestra una hermosa riqueza de fraseo, especialmente en el segundo y tercer acto.

La mezzosoprano suiza Sophie Marilley es convincente como Vologeso, aunque su voz suena a veces un poco dura. Muy buenas también Helene Schneiderman y Catriona Smith, dos veteranas de la companía de Stuttgart. A partir de una estructura clásica concebida por Anna Viebrock, el set está concebido con elementos escénicos que evocan la pintura de Tintoretto. La dirección de Jossi Wieler y Sergio Morabito construye un espectáculo elegante y lógico, muy agradable en términos de actuación y con una escenografía refinada, que está en perfecta armonía con las atmósferas evocadas por la partitura. La presente producción de la ópera “Il Vologeso” (“Berenice, Reina de Armenia”) de Niccolò Jommellis es una estupenda oportunidad para ver esta ópera en escena, ya que se produce por primera vez en casi 250 años. Un estreno mundial en formato blu-ray.

CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:   1080i/60
  • Codificación de Video:   MPEG-4 / AVC
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región: 0 (Todas)



CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo &  DTS-HD Master 5.1
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos:  Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Japonés & Coreano


EXTRAS:



  • No



CALIFICACION: MUY BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en


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  • Título: “Jommelli: Il Vologeso” (2015)
  • Género: Opera
  • Duración: 183 minutos
  • Estudio:  Naxos & Unitel Classical
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. de discos: 1 BD-50
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 11, 2018


Friday, July 13, 2018

"My Sister Eileen": Un musical olvidado de los años '50s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Las hermanas Sherwood llegan a Nueva York para probar fortuna. Su situación financiera es baja, por lo que la mejor residencia que pueden proporcionarse es un pequeño apartamento en el Village.Mientras que Eileen quiere ser actriz, Ruth, que es escritora, confía en encontrar un editor que crea en su talento. Elena es linda y tiene mucho éxito con los hombres. Tiene dos admiradores: el empleado de una cafetería y un periodista. Ambos rivalizan por conseguir su amor. En cambio, Ruth, que no se condidera nada atractiva, cree que acabará siendo una solterona. Para abrirse camino, Ruth provoca un divertido enredo al hacerse pasar por su hermana.
Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “My Sister Eileen”, film del año 1955 dirigido por Richard Quine, con guión de Blake Edwards y el propio Quine. Está protagonizado por Betty Garrett, Janet Leigh, Jack Lemmon, Bob Fosse, Kurt Kasznar, Dick York, Horace McMahon y Tommy Rall. La película es la versión musical de un popular relato de Ruth McKinney que ya fuera llevado al cine con el mismo título por Alexander Hall en 1942. En su composición se antepuso la parte musical a los elementos de comedia inherentes a la historia. Es un film en el que se destaca la coreografía del gran Bob Fosse y las canciones de Jule Styne y Leo Robin. En los años ‘60s, se volvería sobre las dos películas y se creó una serie.
Jean-Luc Godard la eligió a “My Sister Eileen” entre sus diez películas favoritas en la lista que publicó Cahiers du cinema en 1956. Para los amantes de este tipo de cine esta película tiene algunas curiosidades, por ejemplo, es una de las pocas películas que hizo Bob Fosse como actor antes de pasar a la dirección. Las coreografías son suyas y ya se advierte el peculiar estilo que apreciaríamos años posteriores en “Cabaret” o “Chicago”. Queda para la posteridad el número que interpreta junto al otro actor-bailarín, Tommy Rall.
Richard Quine es un cineasta de mil caras distintas. Productor, guionista, director y también, en su niñez, actor (en títulos como “Jane Eyre”, de 1934), reúne una carrera irregular pero muy interesante. Su mejor época tras la cámara tuvo lugar en los cincuenta, con títulos como la fenomenal cinta negra “Pushover”(1954), con Fred MacMurray y Kim Novak, las entretenidas comedias, “Bell, Book and Candle” (1958), de nuevo con Novak, Lemmon y James Stewart, o “It Happened to Jane” (1959), con Jack Lemmon y Doris Day, y el musical que hoy nos ocupa “My Sister Eileen” (1955). En los años sesenta dirigió títulos como “Paris When It Sizzles” (1964), con Audrey Hepburn, William Holden y Tony Curtis, “Sex and the Single Girl” (1964), con Henry Fonda, de nuevo Curtis, Natalie Wood y Lauren Bacall, o “How to Murder Your Wife” (1965), otra vez con Lemmon junto a Virna Lisi, aunque sus películas más recordadas de aquella década son “The World of Suzie Wong” (1960), con el protagonismo de William Holden y Nancy Kwan y, sobre todo, la excelente “Strangers When We Meet” (1960), con Kirk Douglas y Kim Novak en uno de sus mejores papeles.
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La película incluye canciones y bailes, con buena música de George Duning y una excelente coreografía a cargo, como ya mencionamos, de un joven Bob Fosse, imaginativo y brillante, que interviene como actor en el papel del periodista Frank Lippincott. Un motivo adicional de interés viene dado por el hecho que es coguionista del film el que llegaría a ser renombrado director, Blake Edwards. La obra se desarrolla en términos de comedia disparatada, de enredos, malententidos, confusiones y engaños, que dan lugar a lances cómicos de humor superficial y festivo, de corte netamente americano.
El arco dramático se apoya en las grandes ambiciones iniciales de las
protagonistas, las dificultades a las que se han de enfrentar en una ciudad que se muestra poco acogedora y en la que no abundan las oportunidades de trabajo. Eileen, con el apoyo de sus dos admiradores, consigue que le ofrezcan trabajo en el teatro, pero las condiciones que le imponen las considera inmorales e inaceptables. A Ruth le ocurre algo similar con el editor de la revista, quien se interesa por ella que por sus aptitudes laborales. La acción tiene lugar en un contexto de miseria material y de escasez de recursos económicos, que queda plasmada en los decorados, la ambientación, el paisaje de la ciudad y el interior de la vivienda. La obra es un musical urbano que se desarrolla en un medio deprimido economicamente, pero del que emerge alegría, optimismo y satisfacción porque la vida es una invitación a cantar y bailar.
La música es grata y emocionante, aunque no memorable. Incluye canciones originales muy atractivas como “Atmosphere”, “There's Nothin' Like Love”, “I'm Great” y canciones añadidas como “La Conga”. La fotografía, de excelente coloratura, destaca las figuras sobre el decorado.La coreografía es excelente, destacándose el baile acrobático de los dos amigos de Eileen mientras esperan el resultado del casting en el teatro. El guión crea una excelente cobinación de música y humor. La interpretación de janet Leigh es sobresaliente.
Probablemente “My Sister Eileen” no sea el mejor ejemplo de cine musical pero tiene todos los ingredientes clásicos: un guión divertido y no muy profundo, música alegre y una coreografía estupenda. Un film con situaciones disparatadas, aderezado con buenos numeros musicales que entretiene de principio a fin. Además, es una excelente oportunidad para ver a Jack Lemmon cantar, y no lo hace nada mal. Diálogos ágiles e ingeniosos y buen ritmo cinematográfico, en una película adecuada para pasar un buen rato.
CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.55:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía de Charles Lawton Jr. luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. Charles Lawton Jr. es el responsable de la cinematografía de films como “The Lady from Shanghai” (1947), “A Raisin in the Sun” (1961), “Two Rode Together” (1961) y “3:10 to Yuma” (1957) y “Cowboy” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/cowboy-blu-ray-review.html), entre otros.


CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master 5.1. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. La música fue compuesta por George Duning, quien escribió también las bandas de sonido para films como “From Here to Eternity” (1953), “The Big Valley” (1965), “The Eddy Duchin Story” (1956, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-eddy-duchin-story-blu-ray-review.html), y “Cowboy” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/03/cowboy-blu-ray-review.html) y “Picnic” (1955) , entre muchísimas otras.


EXTRAS:





  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO +





  • Título: “My Sister Eileen” (1955, Limited Edition)
  • Género: Musical
  • Duración: 107 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Nro. de Discos: 1 BD-50
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 19, 2018
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