Tuesday, November 20, 2012

"John Cage: Viajes en Sonido". Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell
Trailer


Con motivo de su centenario en el otoño de 2012, Allan Miller  y Paul Smaczny rinden homenaje a uno de los más fascinantes compositores de la  vanguardia americana, John Cage. Rodada en Estados Unidos, Alemania y Japón, con imágenes de archive, extractos de conciertos y entrevistas delinean diferentes aspectos de la vida y obra de John Cage.

Pionero de la música avant-garde, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo Merce Cunningham.
John Cage

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933–35), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.


Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota, básicamente, cuatro minutos y medio de silencio! Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.

La labor de Cage no sólo se limita a la música sino que también es escritor de libros de ensayos, anécdotas y diarios, tales como “Silence” (1962) y “A year from Monday” (1967), “Diary: How to improve the world” (1965). Cabe citar también sus obras “Estudios Australes” y “Sonatas y Estudios” para piano preparado.
Yoko Ono & John Lennon


El documental incluye entrevistas con Yoko Ono, David Tudor, Christian Wolff, Schleiermacher Steffen, Irvine Arditti, Hosokawa Toshio, Mayumi Miyata, Calvin Tomkins y muchos otros.

Allan Miller, uno de los directores, ha producido y dirigido más de 35 films y programas de television en todo el mundo, documentando los más inportantes eventos musicales de las últimas tres décadas.  Ganó un  Academy Award (Oscar) al Mejor Documental de Largometraje en 1979 por “From Mao To Mozart - Isaac Stern in China”, y en 1975 por el corto “The Bolero”, Oscar al Mejor Cortometraje, with Zubin Mehta y Los Angeles Philharmonic. “Small Wonders”, la historia de un programa de violin en las escuelas públicas de East Harlem fue nominada también para un Oscar en 1996.  Miller ganó un Emmy Award en 1999 la categoría de Música y Danza Clásica por su film “Itzhak Perlman - Fiddling for the Future” para PBS. In 1999 completó “The Turandot Project”, un largo documental en colaboración con el conductor Zubin Mehta y el cineasta chino, Zhang Yimou,  sobre la puesta en escena de la opera de Puccini opera en Florence y en las afueras de la Ciudad Prohibida de Beijing.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de “John Cage: Journeys In Sound”, producida por  Accentus Music.  Este es un documental importante para conocer a un músico que desafió los cánones tradicionales del género y cuya labor artística no deja de ser controvertida. Un documental informativo y esclarecedor sobre un artista culturalmente incorrecto.






CALIDAD DE VIDEO:



  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA es muy buena, teniendo en cuenta que estamos frente a fuentes previas a la era digital. No obstante, los directores han sabido resolver con creatividad las carencias de la imagen no sólo a través de la limpieza digital sino también haciéndola parte de imágenes más modernas . Sin embargo, por momentos se presentan algunas escenas algo borrosas y ciertos problemas de decoloración. De todas maneras, aunque estas imágenes estén alejadas de la perfección estética, es su valor histórico lo que las convierte en importantes para el desarrollo de la historia.

CALIDAD DE AUDIO:



  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español, Coreano y Chino.


La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien en ambos canales, tanto el PCM 2.o como el canal DTS-HD Master Audio 5.1 aunque no existen profundas diferencias entre ambos. Evidentemente, en esta edición en blu-ray lo que prima es el valor histórico. No obstante la calidad es buena y los diálogos en las entrevistas se escuchan con gran nitidez, tanto los actuales como los de archivo.  Los pasajes musicales tanto instrumentales como vocales también se reproducen notablemente.

EXTRAS:



  • 4’33”, ejecutado por David Tudor. Incluye entrevista.
  • “Segunda Construcción”, ejecutada por Schlagquartett Koin
  • “Sonata I”, de “Sonatas e Interludios para Piano Preparado”, ejecutada por  Steffen Schleiemacher
  • “Water Music”, ejecutada por Steffen Schleiemacher
  • Entrevista con John Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg
  • Trailers



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: “John Cage: Journeys In Sound” (2012)
  • Género: Documental
  • Duración:  60 minutos
  • Estudio: Accentus Music
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012











Saturday, November 17, 2012

"C(h)œurs": Danza, coros y manifiestos políticos en el Teatro Real de Madrid. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Trailer

Alain Platel es el director de escena de este espectáculo en el que se combina orquesta, coros y danza moderna. Platel ya produjo  grandes producciones con coros con anterioridad. El nombre del espectáculo refiere a un juego de palabras entre chœurs (en francés, coros) y cœurs (corazones), que quiere reflejar la idea que inspiró a Alain Platel: el impulso arrebatador de las voces en conjunto sobre las emociones. La clásica dicotomía entre el individuo y su papel y actitud dentro de la masa. Y para ello elige representarlo con el esplendor de un coro de 72 voces sobre el escenario interpretando las grandes piezas de Verdi y Wagner.
La puesta del Teatro Real califica esta expresión artística como "la fuerza de la unión de las voces para cambiar el mundo, evocando la «primavera árabe» y el movimiento global de los indignados". Pero ésto devino en una puesta escénica que ha dividido al público en aplausos y abucheos en partes iguales al momento de su estreno. Es que "C(h)œurs" es controversial. Por ejemplo, luego de arrastrar a un niño por el escenario, una de las bailarinas recita en francés: "El marxismo me resulta de una extrema pobreza", "el simplismo es fascista", "haría falta una función igualitaria de la pobreza; si todos los países del mundo muriesen de hambre de igual manera se podría empezar de cero". O el Coro de los peregrinos del Tannhäuser de Wagner interpretado a la manera de bailarines epilépticos que tratan con dificultad de colocarse la ropa interior  o el "Patria oppressa" de Macbeth en forma de un dúo de bañistas. El "reto más importante era encontrar el equilibrio a la hora de hablar sin sonar panfletario". Aunque en parte basa esta creación en los textos de Jonathan Litell, las únicas palabras que se pronuncian en escena son fragmentos de la novelista Marguerite Duras, quien odiaba las generaciones simplistas sobre las personas que subyacen a toda ideología.
Alain Platel comenta sobre "C(H)OEURS"
Los 72 cantantes del Coro Titular del Teatro Real representan el poder del grupo; los 10 actores-bailarines de la compañía belga Les ballets C de la B, el individuo amordazado que lucha por conservar su personalidad, por ser capaz de pensar y no mancharse las manos de sangre porque lo hagan los demás. Una de la constantes en Alain Platel es el cuerpo herido en los intérpretes: “Era un modo de interpretar los sentimientos más profundos a través de la danza. Ahora soy menos radical. Ya no miro con condescendencia al ballet clásico o el lenguaje de Béjart. Reconozco que ellos también tratan las grandes emociones o plantean las cuestiones fundamentales del ser humano. El mostrar el cuerpo herido en escena es como una señal de identidad mía. Es un lenguaje corporal con un mensaje universal.
El vestuario está dividido en tres clases: un vestuario normal para el coro, ropa interior, en algunos bailarines y una escarapela roja con un raya blanca. La escarapela alude a la Siria en Guerra y en cuanto a la ropa interior indica el desvalimiento del ser humano. Cuando a uno lo dejan en ropa interior se siente como desprotegido y humillado, porque pertenece a la intiidad de la persona.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de "C(h)œurs", producción del Teatro Real de Madrid y grabado en vivo entre los días 16 y 17 de Marzo del 2012.  C(h)œurs es un buen espectáculo de danza contemporánea, que mezcla más actuación de de costumbre y música de ópera.  La controversia del show quizás reside en que va más allá del espectáculo coral y su naturaleza multidisciplinaria panfletaria no era lo que los críticos y audiencia esperaban. En realidad, "C(o)eurs" no plantea nada nuevo desde lo estético ni desde el punto de vista de la danza o lo coral, pero es de buena factura, aún siendo políticamente pretencioso y no original desde el mensaje. Tanto la parte técnica de los bailarines como la de los cantantes es muy buena y la partitura está perfectamente ejecutada de la mano del maestro Marc Piollet. "C(h)œurs"  es un show de danza contemporánea que no quedará grabado en la memoria pero que brinda un buen espectáculo y que merece ser visto.  Quizás su único pecado es haber sido una puesta demasiado underground para el público del Teatro Real.





Programa
Giuseppe Verdi (1813-1901 )
"Dies irae" y "Tuba mirum" de Messa do Requiem
Richard Wagner (1813-1883)
Preludio del Acto I de Lohengrin
Coro de peregrinos y final del Acto III de Tannhäuser
Giuseppe Verdi
"Dies irae" de Messa do Requiem (fragmento)
Richard Wagner
"Wach auf!" de Die Meistersinger van Nürnberg
Giuseppe Verdi
"Va pensiero, sull'ali dorate" de Nabucca
Richard Wagner
"Heill Konig Heinrich! Heil!" de Lohengrin
Preludio del Acto III de Die Meistersinger van Nürnberg
Giuseppe Verdi
"Patria oppressa" de Macbeth "Parigi, O cara" de La traviata
Richard Wagner
"O du mein holder Abendstern" de Tannhduser
Giuseppe Verdi
Preludio del Acto III de La traviata "Libera me" de Messa do Requiem
(solista: Consuela Garres)
Preludio del Acto I de La traviata
Steven Prengels

Música adicional y paisajes sonoros,




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Región:  0 (Todas)


La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos son de nitidez absoluta. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones y movimientos de los bailarines es captado con perfección. La transferencia de los colores en escena es impecable.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Francés y Español
  • Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán y Español


La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada por la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), al igual que el Coro Titular del Teatro Real (Coro Intermezzo) y las voces en off con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.


EXTRAS:

  • “Choeurs & Choeurs” Reflexiones de Alain Platel y el equipo creativo.




CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com



  • Título:  "C(h)œurs"
  • Género:  Ballet / Coral
  • Duración: 129 minutos
  • Estudio: Teatro Real de Madrid
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012