Wednesday, September 23, 2015

"Verdi: La Traviata". La última producción del Festival de Glyndebourne, Inglaterra. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

El Festival de Glyndebourne ha cumplido sus primeros 80 años de historia fiel a su idiosincrasia de mezclar el hedonismo y lo artístico. Tiene el privilegio de haber arraigado la cultura del “picnic chic” en los entreactos mezclando el teatro lírico y la hierba de la campiña inglesa. Ópera de calidad en un marco elegante con picnic en los jardines. El vestuario es, por supuesto, acorde a la ocasión: las mujeres con traje de noche, los hombres de esmoquin; y siempre una capa o algo de abrigo para resguardarse del clima británico. Así es Glyndebourne, probablemente el festival de ópera más curioso del mundo.

Glyndebourne es, en realidad, el nombre de una elegante residencia situada al sur de Londres. En 1934, el terrateniente John Christie y su esposa, la cantante de ópera Audrey Mildmay, hacían realidad el disparatado sueño, llevado a cabo tras la visita a los festivales de Salzburgo y Bayreuth durante su luna de miel, de ofrecer en su propia casa las óperas más sublimes del repertorio para solo un puñado de elegidos. Así que construyeron un teatro para 300 invitados, que hace años se cuadriplicó, y un escenario más grande que el del Convent Garden o la Scala de Milán.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera de Giuseppe Verdi “La Traviata”, nueva producción del Festival de Glyndebourne y  grabada en vivo en el Glyndebourne Opera House en Julio del 2014. Dirigida por Tom Cairns, está protagonizada por Venera Gimadieva en el papel de Violetta Valéry, Michael Fabiano en el rol de Alfredo Germont y Tassis Christoyannis como Giorgio Germont. Completan el elenco Hanna Hipp como Flora Bervoix, Emanuele D’Aguanno como Gaston / Vizconde de Letorières, Magdalena Molendowska como Annina, Eddie Wade es el Baron Douphol, Oliver Dunn es el Marqués D’Obigny y Graeme Broadbent es el Doctor Grenvil. El maestro Mark Elder conduce a la London Philharmonic Orchestra y el Glyndebourne Chorus está dirigido por el maestro Jeremy Bines. La escenografía y vestuario están diseñados por Hildegard Bechtler, Peter Mumford es el responsable de la puesta de luces y la coreografía está firmada por Aletta Collins.

“La Traviata”, Brindisi (“Brindis”, aria) Glyndebourne Festival 2014
Venera Gimadieva compone una Violetta doliente e introspectiva, pero excelente en su expresividad vocal y en la capacidad de conmoción. Desde el fatalismo y la resignación, Venera Gimadieva construye la consigna escénica de Tom Cairns, que trae “La Traviata” al siglo XXI, no tanto por el hecho de modernizarla sino como un pretexto legítimo para relacionar el mito verdiano del tema de las diferencias  sociales, que existen en cualquier época. Como bien sabemos, en la actualidad también existe la hipocresía, la intolerancia hacia la enfermedad y la discriminación hacia cualquier amenaza a lo preconcebido.

Gimadieva compone una “Traviata” que agoniza y convalece desde el primer compás. El director Tom Cairns la sitúa en el comienzo de la obra en una chaise longue que de alguna manera presagia la muerte del último acto. Es aquí donde se produce el mejor dibujo conceptual y dramático de la puesta. Violetta Valéry ya ha muerto cuando cree que está renaciendo, así es que en la soledad absoluta de la última escena, con un escenario totalmente desprovisto, confunde una especie de resurrección con el delirio.

El protagonismo absoluto de la Gimadieva es un desafío para sus compañeros de reparto, pero Michael Fabiano, un tenor norteamericano y lírico entre cuyos méritos destaca la calidad y una imponente presencia escénica, pelea cuerpo a cuerpo por el primer plano. Compone a un adecuado Alfredo, con cada nota perfectamente situada, pero con un perfil más duro que el acostumbrado del rol de joven tímido atrapado por el primer amor. El Germont de Tassis Christoyannis está muy bien cantado, pero aquí, en cambio, con un perfil más débil que el que generalmente caracteriza a su personaje. Magdalena Molendowska se destaca en el elenco como una Annina funesta, una especie de alter ego de Violetta.

La nueva producción de La Traviata dirigida por Tom Cairns en el Festival de Glyndebourne deslumbra, no por su escenografía, que es bastante sencilla, sino por la excelente labor actoral y vocal. Sus personajes principales representan con veracidad a estos seres de carne y hueso consumidos por la pasión. Son aún dos estrellas jóvenes del canto, ella la soprano rusa Venera Gimadieva, una de las estrellas de mayor talento del Bolshoi de Moscú, y el tenor estadounidense Michael Fabiano, ganador en el 2014 del Premio Richard Tucker y del Beverly Sills Artist Award que se concede a jóvenes cantantes que hayan destacado en la temporada del Metropolitan Opera. Todo ello con una dirección musical impecable a  cargo del director británico Mark Elder. Una muy buena “Traviata” para disfrutar a pleno en alta definición y ver y escuchar una y otra vez.
"La Traviata en Glyndebourne 2014" (audio en inglés)

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución De Video: 1080i
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Región: 0 (Todas)

La transferencia de imagen de la presente edición en blu-ray es muy buena y transfiere cada fotograma con precisión y profusidad de detalles, aún en las escenas más oscuras, ayudado por el diseño de iluminación de Peter Mumford. La definición, contrastes y claridad de esta presentación en alta definición en disco blu-ray permiten disfrutar a la perfección cada pequeño elemento de la escenografía y el vestuario diseñado por Hildegard Bechtler, o cada gesto actoral de esta producción del Festival de Glyndebourne.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1
  •     LPCM 2.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Japonés y Coreano

La ecualización de audio DTS-HD Master Audio 5.1 brinda muy buena decodificación de las voces y la London Philharmonic Orchestra que ejecuta la patitura de Verdi bajo la eficaz batuta del maestro Mark Elder. Los coros del Glyndebourne Chorus están muy bien ecualizados. El canal LPCM 2.0 Estéreo brinda tambien una buena performance, aunque sin la sensación surround del canal 5.1.

EXTRAS:





  • “Verdi’s La Traviata, once heard, never forgotten” (“La Traviata de Verdi: Una vez que se la escucha es imposible olvidarla”): featurette. El maestro Mark Elder y parte del elenco comentan la producción.
  • “An opera for all times” (“Una ópera para todos los tiempos”): featurette. Conceptos sobre el diseño de producción.
  • Galería de Personajes



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirirlo en www.naxos.com



  • Título: “Verdi: La Traviata” (Glyndebourne Festival, 2014)
  • Género: Opera
  • Duración: 132 minutos (ópera) + 16 minutos (extras)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2015
  • Blu-ray SRP: $39.99





Friday, September 18, 2015

"Aureliano In Palmira": La ópera de Gioachino Rossini en una nueva producción del Rossini Opera Festival. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El año pasado el Rossini Opera Festival programó por primera vez “Aureliano in Palmira”, ópera que cuenta con partes utilizadas posteriormente por Gioacchino Rossini en su siguiente obra: el “Barbero de Sevilla”.  El ROF mostró a los apasionados que “Aureliano en Palmira” es una ópera que se debe conocer por su innegable belleza. En esta edición, el festival de Pesaro ha trabajado con una edición crítica de la partitura, cuya elaboración le fue confiada a Will Crutchfield, quien también se le hizo cargo de la conducción.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta premiere mundial de “Aureliano in Palmira” (título original en italiano; en español, "Aureliano en Palmira"), un drama serio operístico en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano cuyo autor aparece sólo con las iniciales "G. F. R." Se estrenó en La Scala de Milán el 26 de diciembre de 1813.  El libreto se ha atribuído usualmente a Giuseppe Felice Romani, pero a veces a otra persona, por lo demás desconocida, Gian Francesco Romanelli. Se ha sugerido que el último nombre puede haber sido una confusión de Romani con Luigi Romanelli, el poeta del teatro de La Scala antes del nombramiento de Romani para el cargo. La historia se basaba en el libreto de Gaetano Sertor para la ópera de Pasquale Anfossi de 1789 "Zenobia in Palmira" y trata sobre la rivalidad entre el emperador romano Aureliano y el príncipe Arsace de Persia sobre la bella Zenobia, reina de Palmira.

El maestro Crutchfield dirige la ópera con rigor, gran escrúpulo y atención a cada detalle, aunque falta quizás un poco más de teatralidad, en términos generales, en un espectáculo que es poco cautivante en lo visual. La dirección escénica de Mario Martone está circunscripta a una instalación escénica creada por Sergio Tramonti, una especie de laberinto con paredes divisorias que suben y bajan.  El elenco vocal está a la altura de la situación.  Michael Spyres (Aureliano), dotado de una sana voz de barítono, canta con gesto y seguridad. Posee notable dicción, gran capacidad para el canto declamado y son electrizantes sus frases musicales más osadas.

Jessica Pratt está también muy bien. Su Zanobia es la perfecta combinación de elegancia, nobleza, determinación y perfectos agudos.  En un escalón más abajo ubicamos a la Arsace de Lena Belkina, aunque la mezzosoprano ucraniana pone mucho empeño y dedicación en un papel difícil, que perteneció originalmente al mítico "castrato" Veluti, pero que sin embargo carece de la audacia necesaria en las partes más heroicas, así como una expresividad más genuina en las partes amorosas. También merece ser destacada la determinada y bien timbrada Publia de Raffaella Lupinacci. Están correctos Dempsey Rivera (Oraspe), Sergio Vitale (Licinio), Dimitri Pkhaladze (Gran Sacerdote) y Raffaele Costantini (Pastor).  La Orchestra Sinfonía G. Rossini ejecuta la partitura con propiedad y eficacia y el Coro del Teatro Comunale de Boloña realiza un buen trabajo aunque sin descollar.

El diseño de vestuario está firmado por Ursula Patzak y el diseño de luces fue realizado por Pasquale Mari. La dirección de la filmación, grabada en vivo, está a cargo de Tiziano Mancini, responsable también de otra de las operas de Rossini producidas en el Rossini Opera Festival, “Il Signor Bruschino”, en el 2012 (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/09/il-signor-bruschino-blu-ray-review.html).
Aureliano in Palmira Rossini Opera Festival Rof 2014 backstage

CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i
  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

La calidad de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles de imagen. La estética de la puesta es bastante simple pero queda perfectamente plasmada en esta transferencia, sobresaliendo el vestuario de todo el elenco, que se puede admirar en cada pequeño detalle. La filmación es dinámica y está a cargo, como mencionamos anteriormente, de Tiziano Mancini.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano

Esta edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el segundo  (DTS) es por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación envolvente,  sumergiéndonos dentro de la música y la acción.

EXTRAS:




  • “Making of Aureliano in Palmira”: featurette.  Detrás de Escena.



CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: “Rossini: Aureliano In Palmira” (2014)
  • Género: Opera
  • Duración: 210 minutos (ópera) + 14 minutos (bonus)
  • Estudio: ArtHaus Musik, Unitel Classica & Rossini Opera Festival
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2015