Monday, February 22, 2016

"Bound For Glory": La vida de Woody Guthrie, un cantante con conciencia social en la América de la Gran Depresión. Blu-ray review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En 1936, el cantante Woody Guthrie abandona Pampa, en Texas, y se traslada a California, la tierra de sus sueños. Durante su camino, Guthrie conoce a gente muy distinta, pero todos en situación precaria a causa de la Gran Depresión. Las cosechas son escasas y las condiciones de trabajo muy duras, con salarios míseros. Esta explotación generalizada le sirvirá como inspiración para sus canciones.

Twilight Time lanzó al Mercado Americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Bound For Glory”, un biopic de 1976 que cuenta la historia del cantante folk Woody Guthrie, interpretado por David Carradine. El film es una adaptación del director Hal Ashby de la autobiografía de Woody Guthrie (escrita en 1943 por el cantante y Robert Getchell). La película está protagonizada por David Carradine, Ronny Cox, Melinda Dillon, Gail Strickland, John Lehne, Ji-Tu Cumbuka y Randy Quaid. La película se basa en los intentos del cantante en humanizar la desesperada situación de los pobres en los refugios de Okie Dust Bowl en California durante la Gran Depresión.

“Bound For Glory” fue la primera película en la que se utilizó el Steadicam, hecho por el cual, el director de fotografía Haskell Wexler ganó un Oscar a la Mejor Fotografía en 1976. La película, como todas las de Hal Ashby de esta época, se destaca por su equilibrio entre la melancolía y la celebración de la vida. Fue esta película la que permitió que Woody Guthrie fuese conocido por un público muchísimo más amplio y que además se supiera que a su faceta de cantante había que añadirle la de militante social, ya que su viaje en ferrocarril a lo largo del país le sirvió para conocer en directo las humillaciones y sufrimientos que padecía la clase trabajadora de la que se sentía parte, llegando hasta una "toma de conciencia" que le llevó a colaborar con el partido comunista, detalle que no aparece en la película, quizás una decision del Estudio para que el protagonista no pierda simpatía con la audiencia (sobre todo porque en la propaganda de la película se decía que Woody era un "héroe Americano”) y que esto denote perder dinero en boletería.

“Bound For Glory” es una película sobre la verdadera América y sobre su música popular, que comprende su belleza y el poder para conmover, alegrar o ayudar a la gente. El film desborda humanidad y veracidad, con esas imágenes de las familias de América durante la “Gran Depresión" de los años '30s, la América de los campamentos de trabajadores y del nacimiento de los sindicatos. No obstante, en ningún momento Ashby glorifica ni oculta la mezquindad ni las contradicciones (Guthrie tomará un tren por primera vez con una mezcla de ingenuidad y sentido aventurero y lo primero que se encontrará serán peleas de cuchillos y robos, muy lejos de la idílica imagen que se había formado). El director no cae en la loa estúpida del "pobre pero feliz", sino que lo convierte en una mirada que comparte por igual rabia, orgullo y miseria.

La historia plantea interesantes dilemas morales de sus protagonistas y aunque toma partido por la defensa de los más débiles no lo hace de forma maniquea. Al mismo tiempo resulta entretenida con sus dos horas y media de duración y tiene un muy buen reparto y una banda sonora de lujo de Leonard Rosenman y el propio Woody Guthrie. A quienes le guste Bob Dylan aquí podrán disfrutar de todo un referente, admitido por él mismo. David Carradine, muy popular en aquel tiempo gracias al éxito de la serie “Kung Fu”, interpreta admirablemente al cantante que irá tomando conciencia de clase y con su guitarra y talento defenderá los derechos de los trabajadores oprimidos y explotados por empresarios sin escrúpulos.
La recreación de la época y el vestuario están también muy logrados así como la fotografía.
Guthrie fue el héroe de esa otra América marginal, popular y rebelde que tiene numerosas páginas "heroicas" en la historia Americana, oponiéndose a un sistema que le hizo pagar muy cara su insubordinación. “Bound For Glory” es una oda al compromiso, a la amistad, a la conciencia social. Un film íntegro y emocionante.
CALIDAD DE VIDEO:






  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas) 


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés


EXTRAS:






  • Trailer (1080p; 2:38)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo






CALIFICACION: BUENO  



Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com




  • Título: “Bound For Glory” (1976, Limited Edition)
  • Género: Biopic
  • Duración:  148 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016





Wednesday, February 17, 2016

"Der Freischütz": Una producción de la Opera Semperoper de Dresden que es tradicional pero innovadora. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
 Trailer
“Der Freischütz” (“El Cazador Furtivo”) es una ópera en tres actos con música de Carl Maria von Weber y libreto en alemán de Friedrich Kind. Fue estrenada en la Schauspielhaus de Berlín el 18 de junio de 1821 bajo dirección musical del propio compositor. Está considerada la primera ópera romántica alemana importante, especialmente en lo que respecta a su identidad nacional. Se convirtió en el símbolo del nacimiento de la ópera romántica alemana. Su trama se basa en una leyenda folklórica alemana y parte de su música está inspirada por la música también folklórica alemana. Su retrato de lo sobrenatural es especialmente agudo en la famosa escena de la Cañada o Garganta del Lobo. A pesar de sus atrevidas innovaciones (y algunos ataques por parte de los críticos), rápidamente se convirtió en un éxito internacional, con alrededor de 50 interpretaciones en los primeros 18 meses después de su estreno el 18 de junio de 1821 en el Schauspielhaus de Berlín (hoy llamado el Konzerthaus). Entre los muchos artistas influidos por “Der Freischütz” estuvo un joven Richard Wagner.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “Der Freischütz”, compuesta por Carl Maria Von Weber de producción del Semperoper Dresden y grabada en vivo en Septiembre del 2015. Con impresionantes sets y una dirección actoral  inteligente, la última producción de “Der Freischütz” de Weber en Dresden demuestra un logrado un equilibrio entre lo tradicinal y lo innovador. El director Axel Köhler cambia en la puesta la ambientación temporal (en la Guerra de los Treinta Años), sustituyéndolo por un conflicto más reciente (la Segunda Guerra Mundial). El set diseñado por Arne Walther muestra una especie de posada típicamente alemana marcada por la guerra. A pesar de los trajes tradicionales concebidos por Katharina Weissenborn el ambiente es opresivo, incluso en los momentos más alegres y refleja las pesadillas que aquejan a estas personas. A pesar de tratarse de una escenografía grande, los cambios de escenario son hábilmente ejecutados sin intervalos para evitar perder la atención del público.
En el foso de la orquesta, Christian Thielemann muestra su dominio revitalizando innumerables pequeños detalles que se esconden en la partitura; la orquesta Sächsische Staatskapelle Dresden sigue su instrucciones con gran virtuosismo y muestra una vez más que es una orquesta del más alto rango. El Sächsiche Staatsopernchor también sale triunfante en los numerosos momentos corales, añadiendo incluso frescura a la música, lo que constituye una verdadera fiesta para los oídos.

La obertura, que es uno de los números favoritos de su clase en las salas de conciertos (lo mismo que en los teatros de ópera), es una obra maestra de brillante y descriptiva instrumentación y proporciona la clave de toda la historia en su anuncio de los temas principales. Se abre con un adagio de trompa de gran belleza, dando la base de toda la acción; y luego siguen los motivos, desde la gran escena de Max en el primer acto, la música del Encantamiento, la escena de Agatha a la luz de la luna y otros episodios relacionados con la acción de Max y Caspar. De hecho, el frecuente y expresivo uso del leitmotiv a lo largo de la obra permite atribuir a Weber el mérito de su invención.

El elenco está conformado por Sara Jakubiak como Agathe , Christina Landshamer como Ännchen, Michael König es Max y Georg Zeppenfeld es Kaspar. La soprano Jakubiak posee una gran voz y una dicción maravillosamente clara, capaz de convencernos con un tono suave e impecable y aterciopelada técnica en todas las partes de su rango. En el papel de la descarada Ännchen, Landshamer es notable no sólo por ser una soprano excepcionalmente flexible sino también por su marcado entusiasmo. Tanto sus arias técnicamente desafiantes como su convincente interpretación del personaje constituye una alegría tanto para los oídos como visualmente.

El rol de Max se adaptaba perfectamente a las cualidades vocales del tenor Michael König. A pesar de su timbre de resonancia muy joven, su voz es muy potente. Este papel lo muestra de la mejor manera, con enorme contrastes entre pasajes y una excelente representación de la desesperación. El Jugar Kaspar de Georg Zeppenfeld está igualmente bien adaptado a su papel, jugando de manera excelente con su potente y oscura voz de bajo, ofreciendo un retrato convincente del malvado.

También es impresionante y violenta la puesta en escena de la escena "Cañada del Lobo": El paisaje es un bosque oscuro sembrado de cadáveres (que más tarde se ven colgando en el aire, como por arte de magia), lo que resulta en un ambiente dominado por la angustia depresiva, un estado de ánimo que se acentúa aún más por una variedad de efectos de video proyectados sobre el escenario .

Esta producción de “Der Freischütz” de la Semperoper Opera de Dresden es al mismo tiempo tradicional e innovadora . Con la excelencia de la dirección, este nuevo cazador furtivo es una emocionante y exitosa producción, tanto en su puesta en escena como en su gran calidad vocal, reflejando así la naturaleza maravillosa de la obra de Carl Maria Von Weber.

CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Zona: Todas

CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Sonido: Dos Canales: LPCM 2.0 / DTS-HD Master Audio 5.0
  • Subtítulos:  Español, Alemán, Inglés, Francés, Chino, Coreano y Japonés


EXTRAS:


  • No






CALIFICACION: MUY BUENO  



Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “Weber: Der Freischütz” (2015)
  • Género:  Opera
  • Duración:  149 minutos
  • Estudio:  C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 13, 2015




Monday, February 15, 2016

"From The Terrace": Drama, crítica social y romance. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Un joven financiero de Wall Street (Paul Newman) está obsesionado con ganarse el respeto de su padre, para lo cual su único camino reside en conseguir el mayor éxito profesional posible. Este empeño le hace olvidarse de su vida personal totalmente, por lo que su mujer (Joanne Woodward) comienza una relación adúltera. Paradójicamente, la misma situación fue la causa de que el matrimonio de sus padres se rompiese, por lo que su madre se fue de casa y acabó arruinada, convertida en una mujer alcohólica y promiscua. El joven financiero se encuentra desesperado, pero cuando cree que sus problemas no tienen solución recibe la ayuda inesperada de una bella y honesta joven (Ina Balin), gracias a la cual comienza a poner orden en su vida.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “From The Terrace”, una película del año 1960 dirigida por Mark Robson, responsable de films como “Peyton Place” (1957), “Valley of the Dolls” (1967) y “Earthquake” (1974), entre otros. El elenco está constituído por Paul Newman, Joanne Woodward, Ina Balin, Myrna Loy, Leon Ames, Barbara Eden, Elizabeth Allen, George Grizzard, Patrick O'Neal y Felix Aylmer. Este fue el primer film que protagonizó Paul Newman como actor independiente (ya liberado de los Estudios). El guión cinematográfico está firmado por Ernest Lehman, que adaptó la exitosa novela “From the Terrace” (1958), de John O’Hara. Se rodó en escenarios reales de Phoenixville (Pensilvania), Manhattan (NYC) y en estudio.

“From the Terrace” abre la etapa más fructífera y larga de Paul Newman como actor, siendo el film en el que Newman logra la naturalidad, uno de sus grandes logros en la madurez y, sobre todo, la que le permitirá afrontar el paso del tiempo sin perder atractivo dramático. Paul Newman y Joanne Woodard, pareja en la vida real, realizaron muchas películas juntos. “From the Terrace” demuestra una vez más la perfecta química entre ambos. Las alusiones de carácter sexual pueden leerse entre líneas (eran otros tiempos y la censura no permitía el tratamiento explícito de ciertos temas) en una película que es más fuerte y profunda de lo que parece a simple vista en su aspecto de fastuoso melodrama. Una historia que parece señalar que el éxito laboral y el amor no pueden ir juntos de la mano.

Newman combate los elementos adversos de este melodrama, lleno de crisis y ampulosos diálogos, aunque no siempre sale airoso. Sobre todo en las escenas con la joven "decente" (Ina Balin), pues esta relación parece más que improbable y sus diálogos amorosos no son demasiado convincentes. (Newman se manifestó desde un principio en su carrera, como particularmente apto para dar vida a personajes sexualmente agresivos y seguros de sí; en cambio, su capacidad para expresar ternura siempre ah sido más bien escasa). Pero en las escenas iniciales está muy bien, sobre todo cuando exterioriza su amargura en relación a su padre mediante intensas y contenidas expresiones faciales, llenas de desprecio, si bien abusa de su tendencia a subrayar la tensión desviando la mirada o fijándola en el infinito durante los diálogos. No obstante, cuando está presente Joanne Woodward tanto él como el filme cobran vida. En las primeras escenas del filme, como cuando él la corteja con insistencia y ella se resiste, ambos manifiestan un antagonismo teñido de ansiosa sexualidad. Más tarde, cuando ya están casados, los papeles se invierten: él se sumerge de lleno en el mundo de los negocios y ella se convierte en una frustrada sexual, lo que crea en su relación una tensión constante.

El film suma drama, crítica social y romance. Expone la trayectoria de trabajo, esfuerzos, dedicación y éxito del ambicioso David Alfred Eaton. Volcado en el trabajo, está dispuesto a pagar un alto precio por el éxito. “From The Terrace” presenta situaciones tormentosas, personajes arrastrados por ambiciones desmedidas, sentimientos desaforados, pasiones desbordadas y frustraciones. Robson hace uso de los resortes clásicos del melodrama típico de este género en los años ‘60s, pero lo hace de un modo particular: conteniendo elegantemente la efervescencia de las situaciones. Además, trata las situaciones desde un punto de vista sutilmente irónico y crítico, que confiere a la historia un tono especial y atractivo.

“From The Terrace” juega con el interés que despierta la exploración de los ambientes más elitistas y acaudalados del NYC y de USA, denunciando los métodos de operación de los mismos, sus estrategias, sus prejuicios y puntos débiles: la personificación de una cierta concepción del éxito y su encarnación de determinadas aspiraciones de felicidad. Ina Balin fue nominada por este film al Golden Globe como Mejor Actriz Secundaria.




CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1



La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía a cargo del dos veces nominado al Oscar® Leo Tover es muy buena.  Tover es el responsible de films como “The Day the Earth Stood Still” (1951), “Journey to the Center of the Earth” (1959), “The Heiress” (1949) y “The Snake Pit” (1948), entre otros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las estupendas locaciones, donde el film fue rodado.


CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH



La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música Los diálogos son claros y la música compuesta por Elmer Bernstein no sólo acompaña sino que otorga majestuosidad a la historia en general. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html ), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), “Hawaii” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/02/hawaii-blu-ray-review.html), entre muchísimas otros.



EXTRAS:








  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer del film (480i; 3:12)
  • Fox Movietone Newsreel (480i; 00:52)
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  



Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com



  • Título: “From The Terrace” (1960, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 149 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016