"Runaway Train": El tren del infierno. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Runaway Train”, film del año 1985 dirigido por el ruso Andrei Konchalovski y escrita por Edward Bunker, basado en un guión original de Akira Kurosawa (que inicialmente iba a suponer el primer filme en color del maestro nipón) y reescrito por Djordje Milicevic, Paul Zindel y Edward Bunker. El film está protagonizado por Jon Voight, Eric Roberts, Rebecca De Mornay y John P. Ryan. Oscar Manny (John Voight) es un preso peligroso que se encuentra en Stonehaven, una cárcel de máxima seguridad en Alaska. Ha pasado casi toda su vida preso y es un hombre embrutecido, acostumbrado a aguantar el dolor: “Lo que no me mata me hace más fuerte”, suele decir. Su relación con Raken (John P. Ryan), el alcalde de la prisión, es de clara animadversión. Manny sabe que el alcalde quiere acabar con él, así que tiene que huir. El día de la fuga, Buck (Eric Roberts), un joven recluso que siente una ciega admiración hacia él, decide acompañarle. Consiguen ocultarse en un tren de mercancías. Entonces, el conductor del tren sufre un infarto y los dos presos quedan atrapados en una máquina que cruza sin control los helados bosques de Alaska.

“Runaway Train” es un film atípico del realizador de “Siberiada” (1979) y “Maria’s Lovers” (1984) que cuenta con muy pocos elementos, pero que los combina a la perfección. Un primer escenario con dos reclusos, un tren sin control que amenaza con estrellarse en cualquier punto del violento viaje y una hermosa mujer, que aunque asustada, está resuelta a solucionar el problema. Y un segundo frente narrativo muestra el centro de control de la operadora ferroviaria, donde el nerviosismo y el descontrol introducen en la película altas dosis de tensión.

El rodaje de las escenas de la prisión de “Runaway Train” tuvo lugar en la antigua prisión de Montana territorial, aunque también se utilizaron ambientaciones cercanas al Glaciar Portage, Whittier y Grandview (Alaska). Las escenas exteriores fueron filmadas en Alaska sobre la línea de ferrocarril Seward-Anchorage. El uso de un verdadero tren y paisajes dan realismo a la película. La película presenta situaciones extremas: clima extremo, aislamiento extremo (en prisión y en el helado vacío de Alaska), odio absoluto. Opciones de vida o muerte. No se eligen arbitrariamente estas circunstancias: son necesarias porque ofrecen el entorno necesario para que el héroe pueda realizar la exploración y el cuestionamiento de sus límites, medir sus fuerzas, lo que puede y lo que no puede hacer.

El film es de un realismo pasmoso, especialmente cada vez que el relato nos lleva a las vías férreas, ejecutando por medio de ese tren "enfurecido"  una metáfora visual que encuentra su punto álgido en la secuencia final, desprovista por completo de diálogos. La cruda belleza de las imágenes que el cineasta nos muestra son más poderosas que cualquier discurso grandilocuente de esos que Hollywwod hace para emocionar al público, algo que hubiera sido innecesario en una conclusión tan alegórica y sólida como la que se desprende “Runaway Train”.

"Runaway Train" consiguió tres nominaciones de la Academia: Mejor Actor, Mejor Actor Secundario y Mejor Montaje. Sobre todo, el nombre del primero, el de Jon Voight, sonaba como firme ganador tras haber obtenido, ese mismo año, el Globo de Oro, aunque finalmente se llevó el Oscar un espléndido William Hurt por su comprometido trabajo en “The Kiss Of The Spyder Woman”. La interpretación de John Voight es sobrecogedora. Este trabajo, quizá con "Midnight Cowboy"(John Schlesinger, 1969), es lo mejor de Jon Voight y lo muestra como un gran actor. También está excelente en su papel de director de la penitenciaría el menos conocido John P. Ryan.

“Runaway Train” es un film de aventuras pero mucho más pesimista que, por ejemplo, “Indiana Jones” o “Star Wars”, es otra cosa, es un cine más adulto y aunque es de entretenimiento total, posee también algo más: un trasfondo filosófico que fascina y lo hace interesante, además del hecho que los protagonistas no son los típicos héroes, ni siquiera son chicos buenos, son delicuentes natos. Claro, el guión basado en una idea de Akira Kurosawa tiene mucho que ver en ello. Los fríos parajes y la música electrónica de Trevor Jones dan al film un aire trágico, haciéndonos intuir que el viaje no va a terminar bien.

“Runaway Train” es un film de aventuras, aunque al mismo tiempo se podría inscribir dentro del género del thriller. La acción avanza con cada escena, nada sobra en las casi dos horas que dura el film y al igual que el tren, la trama avanza sin control y con continuos sobresaltos hacia un destino incierto. Es una mezcla de cine de acción y película metafísica. De cine norteamericano y cine ruso. De John Ford y Andrei Tarkovsky.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. Sin duda el estado de la copia original es de excelencia  con blancos y negros plenos y sin ningún tipo de manchas o irregularidades. La cinematografía de Alan Hume luce en todo su esplendor y podemos disfrutar cada detalle en pantalla.  Hume es el responsable de la cinematografía de films como “007: For Your Eyes Only” (1981) y “007: Octopussy” (1983), “Star Wars: Episode VI Return Of The Jedi” (1983), “A Fish Called Wanda” (1988) y “Eye Of The Needle” (1981, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/10/eye-of-needle-blu-ray-review_28.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros, los efectos de sonido precisos y la excelente música compuesta por Trevor Jones no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas exteriores. Es un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Trevor Jones compuso además las bandas de sonido de films como “In The Name Of The Father” (1993), “From Hell” (2001), “Dark City” (1998), “Notting Hill” (1999) y “The League of Extraordinary Gentlemen” (2003) y “Mississippi Burning” (1988, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/06/mississippi-burning-blu-rat-review.html), entre otros.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del actor Eric Roberts y de los historiadores cinematográficos David Del Valle y C. Courtney Joyner
• Trailer Original
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/runaway-train-blu-ray/

• Título: “Runaway Train” (1985, Limited Edition)
• Género: Acción / Thriller /
• Duración:  111 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 18, 2016

"Remo Williams: La Aventura Comienza". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Remo Williams, un duro policía de Nueva York, es reclutado por una organización que depende del Presidente de los Estados Unidos y cuya misión es acabar con los políticos y los funcionarios corruptos. Pero previamente, Remo tendrá que ser adiestrado por un maestro coreano de lucha. Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada en formato blu-ray (sólo 3.000 copias) del film del año 1985 “Remo Williams: The Adventure Begins”, dirigido por Guy Hamilton y protagonizada por Fred Ward, Joel Grey, Wilford Brimley, J.A. Preston, George Coe, Charles Cioffi, Kate Mulgrew, Patrick Kilpatrick y Michael Pataki. El guión pertenece a Christopher Wood (autor de los guiones de las películas de James Bond “The Spy Who Loved Me” & “Moonraker”), basado en una novela escrita por Warren Murphy y Richard Sapir.

Sam Makin, policía, ex-marine en Vietnam, es reclutado por una organización secreta (CURE) para ser un asesino al servicio del gobierno. El peculiar método de reclutamiento implicará falsear la muerte de Sam, borrar sus huellas dactilares y concederle una nueva identidad (Remo Williams), cirugía estética incluida. Todo esto sin su consentimiento previo. Sam ha sido elegido simplemente por no tener familia. Una vez dentro de CURE, una organización secreta con una economía de medios y escasez de personal un poco raras (dos personas y una súpercomputadora), será entrenado en el arte marcial del Sinanju por el maestro koreano Chiun. Dicha disciplina se caracteriza por la particularidad de rechazar el uso de armas y enseña cosas como a esquivar balas, correr sobre el agua y algo de sexo tántrico. Una vez dominados superficialmente dichos conocimientos (puesto que Chiun necesita 15 años para completar el entrenamiento y sólo la han dado unas semanas), Remo deberá desmantelar una trama de corrupción armamentista en el ejército de USA.

“Remo Williams” fue producida por un grupo de productores (entre los que se encuentra el pope de la TV norteamericana, Dick Clark) que estaban totalmente esperanzados de poder lanzar una saga a lo 007 basándose en una serie de novelas pulp iniciada en 1971 y que, con variaciones, continúa hasta la fecha con más de 120 libros publicados. El resultado es una mezcla entre James Bond y fantasía delirante al estilo del comic, ya que Remo Williams se enfrenta tanto a organizaciones de asesinos como a ejércitos de robots humanoides o gente con super poderes. Pero más que un super héroe, el protagonista es una especie de híbrido entre James Bond y The Avengers, sólo que hecho al estilo americano de los años ‘80s. 

“Remo Williams: The Adventure Begins” tenía un gran potencial si hubiera sido tomada en serio y se hubiera resaltado su aspecto más oscuro (un hombre que ha perdido su vida y su identidad para ser readiestrado como un asesino a las órdenes del gobierno), pero todo ese aspecto queda desdibujado frente a bromas fáciles y acrobacias espectaculares pero algo absurdas (son ejecutadas en los lugares más disparatados sin que nadie, ni siquiera un policía, haga algo al respecto: Por ejemplo, vemos a Ward colgado de una rueda gigante en un parque atestado de gente, o bien lo vemos saltando de un lugar a otro en la corona de la Estatua de la Libertad). Para la escena de Estatua de la Libertad, se utilizó una réplica de la cabeza y el brazo, que fueron construidos en México. Los disparos en la réplica se intercalan con imágenes grabadas en la verdadera Estatua de la Libertad.

Eso no quita que la película sea entretenida, pero seguramente dista mucho de lo que podría haber sido en manos de otro libretista (y eso que el filme cuenta con la dirección de Guy Hamilton (007 “Goldfinger”, otro indicio más de las esperanzas que tenían los productores en convertir todo esto en una especie de James Bond a la americana).

“Remo Williams: The Adventure Begins” resulta disfrutable pero no se puede ocultar que es un intento fallido de iniciar una franquicia y que pretende funcionar a demasiados niveles sin conseguir destacarse en ninguno. Sin embargo el exceso de pretensiones en este caso no es algo reprochable porque al menos el resultado no deja indiferente y se denota el interés puesto en la empresa. Quizás hay que mirarla fuera de su contexto de “futura saga exitosa” para  apreciarla un poco más y reconocerle un merecido estatus de culto, aunque tan sólo sea por esa ambición de querer ser y no poder. Es un film que hay que mirar sin pretensiones. Fred Ward y Joel Grey están muy bien en sus papeles, el problema es el guión cinematográfico. El film fue nominado al Oscar al Mejor Maquillaje.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena resaltando la fotografía de Andrew Laszlo (“Star Trek V: The Last Frontier”, 1989; “First Blood”, 1982; “The Warriors”, 1979), en la que prevalecen los espacios amplios y abiertos, pleno de primeros planos y planos americanos. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar al máximo tanto de los más mínimos detalles actorales como de las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música y canciones se disfrutan en todo su esplendor. La banda de sonido compuesta por Craig Safan (“A Nightmare On Elm Street”, 1988; “The Last Starfighter”, 1984) está incluída en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de audio a cargo de los historiadores cinematográficos Eddy Friedfeld, Lee Pfeiffer y Paul Scrabo.
• “Created, The Destroyer: Writing Remo Williams”: featurette.
• Banda de sonido del film, en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/remo-williams-the-adventure-begins-blu-ray/

• Título: “Remo Williams: The Adventure Begins” (1985, Limited Edition)
• Género: Acción
• Duración:  121 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 13, 2016

"Fright Night": El regreso en alta definición de la comedia de terror de culto. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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Charley Brewster (William Ragsdale) es un adolescente aficionado a las películas de terror. Una noche desde la ventana de su dormitorio ve a su nuevo vecino Jerry Dandridge (Chris Sarandon), que acaba de mudarse, que trae consigo un ataúd. Luego Charley ve a su vecino mordiendo el cuello de una chica adolescente. Charley se lo cuenta a su madre (Dorothy Fielding) pero ella no le cree, y entonces decide contarle a su amigo "Evil" Ed Thompson (Stephen Geoffreys) y a su novia Amy Peterson (Amanda Bearse), pero tampoco le creen. Jerry se da cuenta que Charley conoce su secreto (que es un vampiro) y trata de asesinarlo, pero Charley logra escapar y pide ayuda a un “mata-vampiros”, un actor de películas de terror y ahora conductor de un programa de televisión, Peter Vincent (Roddy McDowall), pero resulta que éste no es lo que Charley esperaba. El nombre de Peter Vincent resulta de la unión de dos de los más famosos actores del cine de terror: Peter Cushing y Vincent Price.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film de culto de terror adolescente “Fright Night” (“La Hora del Espanto” en México y Argentina, “Noche de Miedo” en España y “La Noche del Espanto” en Venezuela), dirigida por Tom Holland en 1985 (quien repetiría género y éxito con uno de los íconos más conocidos del cine de terror, “Chucky, "El Muñeco Diabólico", 1988). Uno de los puntos fuertes de este film es justamente la contínua parodia/homenaje al cine de vampiros característico de la productora inglesa Hammer y que encuentra en el personaje Peter Vincent (Roddy McDowall) su mejor encarnación, interpretando a un actor pasado de moda que sobrevive presentando un programa de TV que emite viejas películas de terror (“Noche de Miedo”) que ya nadie mira.

La década de los ‘80s es probablemente la década que peor ha envejecido artísticamente hablando. Pero los ‘80s se caracterizaron por relanzar el género de películas sobre el vampirismo que renovaron el concepto del mito vampírico, destinado ahora hacia un público más joven, sin traicionar con ello el espíritu clásico de estas criaturas sino rejuveneciéndolo hacia nuevos límites. Y “Fright Night” constituye uno de esos casos. Holland, también el autor del guión, viste su película con detalles realmente interesantes.

La figura del vampiro está acompañado por una especie de “Renfield” (como en “Drácula”), Billy (Jonathan Stark), en cuyo interior se esconde un feroz monstruo dispuesto a salir en el momento menos indicado, pero también con algunos indicios de relación gay entre ambos. El vampiro silba ‘Stranger in the Night’ de Frank Sinatra momentos previos a su primer enfrentamiento con Charley y se alimenta de manzanas entre víctima y víctima (la fruta es uno de los alimentos incluidos en la dieta de los murciélagos). El amor eterno el vampiro lo encuentra en Amy (papel a cargo de una excelente y camaleónica Amanda Bearse, que años más tarde sería internaciolamente conocida por la serie de televisión “Married with Children” y que el director retrata en principio como una inocente chica virginal pero que tras la mordedura del vampiro se presenta como una sensual y excitante criatura ávida de sexo y sangre.

Esta comedia de terror tiene además claras referencias a “Rear Window” (Alfred Hitchcock, “La Ventana Indiscreta”, 1954) con Charley espiando los movimientos de su nuevo y sospechoso vecino, y referencias a “An American Werewolf in London” (“Un Hombre Lobo Americano en Londres”, John Landis, 1981) en los excelentes trucos de maquillaje.  Pero si bien posee elementos de otros films, éstos están adecuadamente insertados en el film, constituyendo un film con su propia autonomía. Holland logra dosificar el humor y crear una atmósfera de comedia de terror adecuada.

Además, los amantes del terror “clase B” alucinarán con algunas de las escenas más escabrosas, gracias al magnífico maquillaje de Ken Díaz (“The Thing”, “Pirates Of The Caribbean”) como la del ataque en casa de Charly, los enfrentamientos entre Peter y Evil, o la batalla final en la casona del vampiro. Esta atmósfera se complementa a la perfección con la banda de sonido de Brad Fiedel (“Terminator 1 & 2”, “True Lies”) y un diseño de producción artística que mezla el modernismo clase media americana con los detalles góticos.

Chris Sarandon, compone a un vampiro entre moderno y clásico. Elegante, atractivo y sexualmente muy activo, como todo vampiro que se precie, no sólo es capaz de transformarse en murciélago, sino también en lobo o niebla, características éstas que no aparecen siempre en las películas de vampiros. Y todo ello con un marcado aire juvenil. Recordemos el año de producción del film, 1985, fue un período lleno de películas para adolescentes que poblaron sin cesar las pantallas de los cines, y entre ellas las producciones de Steven Spielberg, que marcaron en cierto modo el estilo a seguir.

Pero por otro lado, Holland tiene éxito al reescribir el género vampírico dentro de los cánones del cine más comercial. Y esa reescritura es en cuanto al contexto en el que se desarrolla la historia, en la actualidad y con personajes que parecen salidos de cualquier tonta comedia americana, para adolescentes, algo que nos es recordado continuamente cada vez que aparece el personaje apodado “Evil”. No estamos frente a una película sofisticada, ni seria, ni con grandes estrellas de cine, ni siquiera está filmada por un director reconocido. No. Es una sencilla película Clase B, con actores poco conocidos en general (excepto Roddy MacDowall, en plena decadencia de su carrera y Chris Sarandon), y la historia coquetea más con la comedia que con el terror.

Cabe destacar también la banda de sonido compuesta por Brad Fiedel (compositor habitual de James Cameron en títulos como “Terminator 1 & 2 o “True Lies”). Como dato final, la película costó unos 9 millones de dólares (bastante para el género en esa época, pero que no deja de ser una película de bajo presupuesto) y recaudó unos 24 millones sólo en la taquilla americana. En 1985 fue la segunda película de terror más vista del año, sólo superada por “Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy”.

“Fright Night” es una comedia simple, divertida, típica del género de terror destinado a los adolescentes pero que también disfrutan a pleno aquellos que lo fueron alguna vez. Un clásico de comedia de terror Clase B que divierte y entretiene, sobre todo luego de los primeros veinte minutos, donde la acción es non-stop. Es una película perfecta para olvidarse de los problemas, tomar un cubo de pop-corn y divertirse a pleno, sin segundas intenciones. La mala noticia es que esta edición limitada de 3.000 copias en formato blu-ray ya está sold-out, totalmente vendida, lo que era previsible dado su categoría “de culto”. No obstante eso, puede conseguirse en reventas en Amazon, claro, por casi 10 veces su valor original. Por eso recomendamos continuamente estar atentos a los lanzamientos de Twilight Time y su vendedor exclusivo y a precio regular, Screen Archives Entertainment.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.40:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. Conserva una cantidad considerable de la textura original del celuloide (granosidad). Respeta los colores ochentosos del film y que permite disfrutar de cada pequeño detalle, aunque la imagen no posee la suficiente agudeza a la que estamos acostumbrados. Esto puede deberse al hecho de que es un film de bajo presupuesto como también a determinados filtros utilizados para la filmación de los numerosos efectos especiales, maquillaje y prótesis. No obstante, es la major calidad que puede conseguirse en el mercado de este film, por lejos.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Brad Fiedel se disfruta perfectamente también por separado en el canal DTS-HD Master Audio 2.0 que, como siempre, Twilight Time nos ofrece en sus ediciones en disco blu-ray.

EXTRAS:

• Trailer #1 (HD; 1:23)
• Trailer #2 (HD; 1:29)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Brad Fiedel, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Fright Night” (1985, Limited Edition, Sold-Out)
• Género: Comedia de Terror
• Duración: 106 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 20, 2015