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Monday, November 6, 2017

"Bizet: Carmen": Espectacular puesta flotante de la ópera de Bizet sobre el Lago Constanza en Austria. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Carmen en el Lago (Bregenz, Austria)
“Carmen” es probablemente la ópera más vista y conocida en la historia de este género musical, un fenómeno al cual sólo se le acercan La Bohème, Madame Butterfly y La Traviata. Durante años, “La Habanera”, una de sus famosas arias, ha sido cantada miles de veces, ya sea durante  las innumerables  representaciones de esta ópera en teatro, cine, television, ballet, etc,  así como en cientos de ediciones musicales en vinilos y cds. La histora de esta trabajadora del tabaco, hambrienta de sexo y aventuras y poseedora de un poder de manipulación, seducción, malicia y traición continúa hipnotizando audiencias de todo el mundo cada año. Pero ahora se reinventa y multiplica sus atractivos en esta producción del Festival de Bregenz en un set diseñado por la artista británica Es Devlin, que ha creado escenarios para estrellas del pop como Adele, U2, Take That, Pet Shop Boys y Kanye West. En colaboración con el director de escena Kasper Holten, director de Opera en la Royal Opera House de Londres, también ha trabajado en teatros de ópera en Helsinki y Copenhague, en el Theater an der Wien y en el Royal Opera House Covent Garden.

Naxos lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de de esta producción en Bregenz de la ópera de Georges Bizet, “Carmen”, dirigida por Kasper Holten y grabada en vivo entre los días 19 y 21 de Julio del 2017. El maestro Paolo Carignani conduce a la Vienna Symphony Orchestra junto a los coros Bregenz Festival Chorus, Prague Philharmonic Chorus y Bregenz Musikhauptschule Children’s Chorus. El elenco está encabezado por Gaëlle Arquez (Carmen), Daniel Johansson (Don José), Scott Hendricks (Escamillo), Elena Tsallagova (Micaëla), Jana Baumeister (Frasquita), Marion Lebègue (Mercédès), Sébastien Soulès (Zuniga), Rafael Fingerlos (Moralès), Simeon Esper (Remendado) y Dariusz Perczak (Dancaïro). El vestuario está diseñado por Anja Vang Kragh, el diseño lumínico es de Bruno Poet y los sets y escenografía, como ya mencionamos, pertenecen a Es Devlin.
Bregenz Festival: Carmen / time lapse de la construcción del scenario sobre el lago
Con su escenario flotante a orillas del lago de Constanza, “Carmen” se presenta ante 70.000 espectadores a cielo abierto. El agua es el elemento determinante del Festival de Bregenz (Austria). Su monumental escenario sobre el lago marca todas las puestas en escena. Comenta Es Devlin: “Si no se interactúa con el agua, el escenario, simplemente está flotando y no tiene gracia. Por eso hemos querido actuar sobre el agua y jugar con el agua como un elemento real. Por eso hemos creado un escenario que pueda variar cada noche con la marea. En la ópera “Carmen” vamos a ver una historia que no sólo es teatro sobre un lago, sino que incluye el agua, el cielo y el escenario. Y es así como la naturaleza nos ayuda a narrar los momentos más dramáticos de la historia.”

Para asistir a una representación del Festival de Bregenz hay que saber que lo que se ofrece no es ópera en estado puro. Es un gran espectáculo en el más amplio sentido del entretenimiento, con su propia dinámica. La orquesta y el coro no se ven porque están en el teatro cerrado que está detrás y el sonido está amplificado de forma muy sofisticada. Holten, director de ópera de la Royal Opera House Covent Garden de Londres, centra su puesta en escena para la célebre ópera de Georges Bizet en el destino. Son las cartas las que marcan la vida de la cigarrera (se inspira también en la escena de las cartas del tercer acto). Para ello, junto a la escenógrafa Es Devlin, presenta una escenografía encuadrada por las manos de la protagonista que sostienen unas cartas (30 metros cuadrados cada una). Algunas de las cartas han caído formando las distintas plataformas sobre las que se desarrolla la acción.

Los detalles del set están extremadamente cuidados. Las manos de Carmen llevan las uñas pintadas de rojo pero la laca aparece gastada en las puntas. En un brazo tiene una cicatriz y en el otro, una rosa tatuada. En una de las manos lleva un anillo. Con la otra sostiene un cigarrillo (seis metros de largo) casi consumido cuya ceniza se alumbra y humea durante toda la representación.

El director escénico hace un aprovechamiento integral del agua integrándola con la trama. Cuando las cigarreras salen de la fábrica de tabacos para descansar lo hacen con un cubo que llenan de agua para refrescarse. Carmen escapa lanzándose al lago. Para el baile en la taberna de Lillas Pastia, la parte anterior del escenario desciende ligeramente sumergiendo las piernas de los bailarines que danzan con el agua. Los contrabandistas llegan en lanchas. Una lluvia artificial borra las cartas a medida que Carmen se acerca a su destino fatal. Y, como es previsible, Don José no acuchilla a Carmen: la ahoga.

La experiencia visual de esta puesta de “Carmen” deja al espectador con la boca abierta en varias ocasiones y mantiene la atención todo el tiempo, sobre todo por la espera del siguiente efecto escénico. Pero el espectáculo funciona y muy bien. Musicalmente, Paolo Carignani conduce a la Vienna Symphony Orchestra de manera magistral. Gaëlle Arquez es una Carmen muy de raza. La mezzo cuenta con una voz de cálido color, que junto a una musicalidad e intuición muy dramática le confiren las herramientas para realizar una interpretación excelente. Como su amante Don José, Daniel Johansson realiza una actuación intense y su pasión incondicional por Carmen es tan palpable como los celos perturbados que proyecta cuando ella coquetea con otro hombre. A su lado, la soprano Elena Tsallagova es una Micaëla dramáticamente muy solvente. Scott Hendricks personifica un Escamillo de adecuado porte tanto vocal como actoral.

El Festival de Bregenz sigue siendo una especie de evento de ópera popular y, en este caso, la puesta en escena, la iluminación y el vestuario son invariablemente una fiesta estética. Además, el lago Constanza al anochecer como telón de fondo del escenario es realmente algo especial. El aficionado a la ópera tradicional puede objetar la distancia de los cantantes en sí, o la falta de percepción psicológica de los personajes que un teatro de ópera puede representar más íntimamente. Pero en este caso, al mirar el blu-ray, estos aspectos negativos desaparecen porque nos ofrece una filmación y dirección de video excelente que nos da primeros planos y planos medios imposibles de vivir en un teatro, metiéndonos en la piel de los personajes de una forma única. Bregenz ofrece un espectáculo diferente y altamente recomendable; aquí, el espectáculo en sí es el rey. Esta producción de “Carmen” de Bizet se diferencia del resto y explora las posibilidades más ingeniosas del teatro moderno. Un espectáculo digno de ver!
Bregenz Festival: Carmen / Entrevista con with Es Devlin, diseñadora de sets escenográficos
CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)



La calidad de video de esta edición en blu-ray es muy buena. Las imágenes son claras y con perfección de detalles que permiten disfrutar cada detalle de la colosal escenografía. La profundidad permite la creación de niveles dramáticos que el director sabe explotar muy bien al servicio de la historia y la estética. Nos permite vivir “Carmen” incorporándo al espectador como un personaje más dentro el grupo, viviendo la historia desde adentro y haciéndonos disfrutar de esta puesta magnífica y flotante sobre las aquas del lago. Es una experiencia artística y sensorial que imperdible!



CALIDAD DE AUDIO:






  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Francés
  • Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán y Japonés


La decodificación de audio es muy buena y acompaña de manera perfecta la historia a través de todos los canales, con sonido envolvente que respeta las atmósferas y potencia escenas las grupales apoyando los climas emocionales de la obra. Las voces se escuchan perfectamente en todas sus facetas y cadencias para gloria de los protagonistas y placer de la audiencia. Una partitura fantástica interpretada magistralmente y apoyada por pura excelencia.



EXTRAS:






  • Entrevistas al director de escena Kasper Holten y a la diseñadora de los sets Es Devlin (14’)






CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en




  • Título: “Bizet: Carmen” (2017)
  • Género:  Opera
  • Duración: 124 minutos (ópera) + 14 minutos (extras)
  • Nro. De Discos: 1 BD-50
  • Estudio: C Major, Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $31.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 29, 2017

Friday, September 1, 2017

"Hamlet": Opera de Franco Faccio. Festival de Bregenz (Austria). Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip
Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Hamlet” (“Amleto” en italiano), ópera en cuatro actos de Franco Faccio ambientada en un libreto de Arrigo Boito, basado en “Hamlet” de Shakespeare. Se trata de una producción del Festival de Bregenz (Austria), grabada en vivo el 18 de julio del 2016. El director de escena es Olivier Tambosi y la partitura está ejecutada por Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por el maestro Paolo Carignani. Está protagonizada por Pavel Černoch (Amleto/Hamlet), Claudio Sgura (Claudio), Eduard Tsanga (Polonio), Sébastien Soulès (Orazio), Bartosz Urbanowicz (Marcello), Paul Schweinester (Laerte), Iulia Maria Dan (Ofelia), Dshamilja Kaiser (Gertrude), Gianluca Buratto (Fantasma/Sacerdote), Jonathan Winell (Rey Gonzaga / Heraldo) y Sabine Winter (la Reina). Acompaña el Coro Filarmónico de Praga.  El set está deseñado por Frank Philipp Schößmann, el vestuario es de Gesine Völlm, el diseño de luces es de Davy Cunningham y la coreografía pertenece a Ran Arthur Braun.
“Hamlet” se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova y fue revisado para una producción de La Scala el 12 de febrero de 1871. Luego de esto, la ópera desapareció por casi 130 años. Sin embargo, en los últimos años, comenzaron a aparecer copias de la partitura y el libreto y el director Anthony Barrese creó una edición crítica que fue presentada en una versión completa por la Opera Southwest en Albuquerque, Nuevo México y la Baltimore Concert Opera en el 2014,  pero ambas en versión concierto. Ahora la tenemos por primera vez filmada en video y en alta definición, estreno mundial en video, con esta producción del Festival de Bregenz y festejando así dos aniversarios: el 400º de la muerte de genial creador del personaje, William Shakespeare, y los 70 años de existencia de este festival, muy popular gracias a las espectaculares representaciones en el monumental escenario erigido sobre el lago de Constanza.
En su época de estudiante en el conservatorio de Milán, Faccio trabó una gran amistad con Arrigo Boito (que después sería el gran libretista de Giuseppe Verdi)  con quien le unía la voluntad de modernizar el mundo musical italiano que empezaba a oler a antiguo y abrirlo a las corrientes europeas. Esta colaboración y amistad entre libretista y compositor duraría toda la vida de Faccio.

La presente producción ofrece todo lo que un amante de la ópera italiana podría desear. Faccio, que dirigió la primera representación de “Aida” de Verdi en Italia y el estreno mundial de “Otello”, y Boito, libretista de “Otello” y “Falstaff” de Verdi, desafían hábil y efectivamente las convenciones de la ópera italiana, infundiéndola con el espíritu del drama de Shakespeare. Anticipando el lenguaje musical de los compositores del verismo italiano posteriores, la ópera combina interludios musicales con una excelente escritura vocal.

La puesta en escena de Tambosi es moderna, pero en el fondo es muy clásica. La primera escena que combina la alegría de la corte mediante un movimiento circular del escenario, donde vemos la introspección de Hamlet, es de las escenas más logradas. La escenografía de Frank Philipp Schlösseman posee momentos muy efectistas, como las apariciones del espectro del rey muerto. Gracias a la iluminación parece que la figura emerje del lago. 
Interpretada por un elenco excelente, Pavel Ernoch como Hamlet ofrece una

interpretación magnífica, usando hábilmente su coloratura como tenor para desarrollar la transformación del joven inseguro al frío vengador. Bajo la batuta de Paolo Carignani, la Sinfónica de Viena y el Coro de la Filarmónica de Praga realizan una labor interpretativa excepcional, interpretando magníficamente la partitura, brillando particularmente en los momentos instrumentales, de los que merece destacarse la marcha fúnebre de Ofelia.
 Pavel Ernoch
“Hamlet” es una ópera que se disfruta y festejamos que el Festival de Bregenz la haya recuperado del olvido. La presente es una muy buena producción, excelentemente interpretada tanto vocal como musicalmente y con una puesta en escena moderna y ascética pero visualmente muy atractiva. Recordamos nuevamente, además, que es la primera vez que se graba en video, por lo que ahora todos tenemos oportunidad de disfrutarla en alta definición y excelente sonido. Este es un “Hamlet” que no podemos dejar de ver!

CALIDAD DE IMAGEN:







  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)





CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Italiano, Alemán, Francés y Coreano





EXTRAS:



  • No




CALIFICACION: MUY BUENO 
Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/faccio-hamlet-415411


  • Título: “Faccio: Hamlet” (2017)
  • Género: Opera
  • Duración: 145 minutos   
  • Estudio: Unitel Classica
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $34.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 25, 2017


Monday, December 14, 2015

"The Passenger": Estreno mundial de la ópera de Mieczyslaw Weinberg en el Festival de Bregenz, Austria. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Para muchos, Mieczyslaw Weinberg (compositor soviético de origen judeopolaco) no es un nombre familiar, por lo que la puesta en escena de su notable ópera “The Passanger” (“La Pasajera”) en el Festival de Bregenz del año 2010 ha sido y es reveladora. Para aquellos que ya son conscientes del compositor y sus obras, la oportunidad de ver la ópera estrenada en el escenario, más de 40 años después que fue compuesta, es sin duda un momento para celebrar.

La ópera de Weinberg toca uno de los temas más sensibles del siglo XX: el Holocausto. Ambientada parcialmente en Auschwitz, esta ópera es en muchos aspectos un drama psicológico. Se analiza la relación entre la prisionera Marta y su supervisor, Liese, contada a través de los recuerdos de Liese al marido de Marta, Walter, 15 años más tarde mientras viajan en un trasatlántico que los conduce a una nueva vida en América. La súbita visión de Liese de un pasajero misterioso (que, contra todo pronóstico, resulta ser Marta) desencadena una serie de flashbacks que narran una terrible cadena de acontecimientos que implican a Liese, Marta y el novio de Marta, Tadeusz.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray el estreno mundial de la ópera “The Passenger”, producción del Festival de Bregenz y protagonizado por Michelle Breedt, Roberto Sacca, Elena Kelessidi, Artur Rucinski, Svetlana Doneva, Liuba Sokolova y Angelica Voje. El maestro Teodor Currentzis dirige a la Wiener Symphoniker y al Prague Philharmonic Choir.  El Festival de Bregenz (Austria) tiene la reputación de realizar producciones atrevidas y espectaculares, sobre todo en su etapa en que las realizaba a las orillas del lago. Pero en esta oportunidad la puesta se hizo en interiores. El director de la puesta David Pountney ha trabajado duro en la evidentemente difícil tarea de permanecer fiel a la partitura y al libreto (escrito por Alexander Medvedev, quien lamentablemente murió poco antes de la estreno). En las partes sustanciales de la ópera cada matiz ha sido reproducido con precisión y con éxito. La Orquesta Sinfónica de Viena, un elemento básico del Festival de Bregenz, está también más que a la altura de las circunstancias ejecutando la partitura  bajo la batuta del maestro Teodor Currentzis, quien trae la música de Weinberg a la vida a través de una conducción que mezcla tanto la ferocidad como la ternura en partes iguales.
Johan Engels merece especiales elogios por el diseño de la excelente escenografía. Cuando se trata de una puesta en escena, la partitura es generalmente vaga en detalles específicos, con excepción, en este caso, del requisito específico de un escenario de dos niveles: en el nivel superior el transatlántico (en el que se llevan a cabo las escenas “contemporáneas” ), y Auschwitz en el nivel inferior. El diseño de Engels otorga esto y más: el blanco deslumbrante del trasatlántico contrasta dramáticamente con el sombrío y gris Auschwitz por debajo de él. Este nivel inferior se basa en la imagen icónica de los trenes que transportaban a los prisioneros, con guardias de las SS manejando focos lumínicos a cada lado. Pistas circulares alrededor del escenario central permiten sets intercambiables: los cuarteles de las mujeres, una cabina en el barco o una plataforma para el coro masculino, que actúa como una especie de “voz de la conciencia” en toda la ópera.

“The Passanger” es un hito en la carrera póstuma de Weinberg y esta ópera tiene un verdadero potencial para tener un impacto fenomenal en escenarios de todo el mundo. Esta producción fue luego presentada en los escenarios de Londres en 2012, en Madrid y Varsovia. El Bolshoi comenzó a ensayar esta ópera en 1968, pero finalmente nunca la estrenó. Evidentemente, el énfasis de la ópera en el sufrimiento polaco y judío en oposición a la lucha de Rusia la hizo indeseable. Weinberg fue una especie de pasajero desconocido en el barco del siglo XX, un hombre que se retiró cada vez más a un mundo musical más privado. Fue extremadamente prolífico, completando siete óperas, veintiún sinfonías, diecisiete cuartetos de cuerda y decenas de conciertos y sonatas. Humilde hasta la exageración, dejó de llamar a sus piezas orquestales sinfonías cuando sintió que esta denominación parecía presuntuosa. “The Passanger” fue un acontecimiento imperdible en el 2010 y ahora todos tenemos la oportunidad de apreciar esta ópera, en alta definición, desde la comodidad de nuestro hogar. Una gran conjunción de espectáculo, música, historia y compromiso. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
Clip

CALIDAD DE IMAGEN:





  • Resolución de Video: 1080i /60
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región: 0 (todas)

La transferencia de video realizada a esta edición en blu-ray es muy buena, con primeros y medios planos que reflejan con excelencia de detalles no sólo las performances sino también de la calidad del vestuario y los detalles escenográficos. La dirección de la filmación de Felix Breisach es dinámica y combina perfectamente primeros planos, planos medios y generales para otorgar una óptima visión tanto de los cantantes, la orquesta y el set en general.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Sonido:  Dos Canales: PCM 2.0  &  DTS-HD Master Audio 5.0
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Alemán, Inglés, Francés, Español, Polaco y Ruso

Ambos canales de audio, tanto el PCM 2.0 como el DTS-HD Master Audio 5.0 proveen muy buena transferencia de la partitura compuesta
por Mieczyslaw Weinberg. La transferencia de audio capta perfectamente los diferentes climas y tonos musicales de una performance musical excelente dirigida por el maestro Teodor Currentzis y ejecutada por la Wiener Symphoniker.

EXTRAS:





  • “In Exile. Mieczyslaw Weinberg at the Bregenz Festival”: Documental. (29’)


CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “The Passenger” (2010)
  • Género:  Opera
  • Duración:  161 minutos (opera) + 29 minutos (extras)
  • Estudio:  Bel Air Clasiques
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2015