En 1909
Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, le solicitó al músico ruso
Igor Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera: la música para un
ballet cuyo tema sería un cuento popular basado en una leyenda folklórica rusa
conocido como "El Pájaro de Fuego".El estreno de la obra, como parte de la puesta en escena de Diaghilev,
tuvo lugar el 25 de mayo de 1910 en la Ópera de París, con coreografia de
Michel Fokin, y resultó un éxito que marcó la presentación de Stravinsky en
sociedad. Hoy forma parte del gran clásico repertorio ruso.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “The
Firebird” (“El Pájaro De Fuego”), relato coreográfico en dos partes y siete
cuadros del año 2003 a cargo del National Ballet of Canada y con coreografía
original de James Kudelka. La partitura está ejecutada por la Kirov Orchestra
bajo la batuta del maestro Valery Gergiev. Para cazar el pájaro de fuego, el
príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La
hermosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y
acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El
príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una
pluma mágica.
Las trece
princesas encantadas llegan al árbol de manzanas de oro sin ver a Iván, quien
pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos
de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su
escondite ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se
acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas
se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de
amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guardianes de
Kaschei, quienes lo capturan.
Llega el
malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, a pesar de las súplicas
de las princesas. Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca
y el pájaro de fuego aparece. El mítico ser volador encanta a los guardianes de
Kaschei y los envuelve en una danza infernal que termina por derrotarlos. El
pájaro canta una canción de cuna con la que todos menos Iván son vencidos por
el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta después de un momento. El
pájaro de fuego le entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo
con el alma del malvado semidiós. El príncipe toma el huevo y lo destruye, con
lo que acaba con la vida de Kaschei. Los hechizos de Kaschei desaparecen: los
doce caballeros petrificados regresan a la vida y las trece doncellas quedan
libres del maleficio. Amanece, la alegría los invade a todos y, por fin, Iván y
su princesa pueden ser felices.
James Kudelka
La presente
producción está protagonizada por Greta Hodgkinson como el Pájaro de Fuego,
Aleksandar Antonijevic como el Príncipe Iván, Rebekah Rimsay como la Princesa
Vasilisa, Rex Harrington como Kastchei y Victoria Bertram como la esposa de
este último. La coreografía, como mencionamos anteriormente, está diseñada por
el canadiense James Kudelka, quien fue Director Artístico del Ballet Nacional
de Canadá desde 1996 hasta el 2005, actuando ahora como artista residente.
Kudelka utiliza para su ballet la partitura completa compuesta por Stravinsky,
y no sólo la suite como se hace generalmente. Mantiene además parte de la
coreografía original realizada en 1910 por el coreógrafo Michel Fokine para
Diaghilev.
En esta
producción el Pájaro de Fuego pierde su protagonismo absoluto a causa del rol
predominante y la coreografía excepcionalmente buena que Kudelka otorga al
Príncipe. Hay además tres puntos a destacar en todo el ballet: la coreografía
es precisa y creativa, posee una estética visual atrapante y básicamente,
estamos frente a una producción absolutamente entretenida. “The Firebird” es un
ballet que atrapa en una hora de puro virtuosismo basado en en esta fábula
mística rusa y con una partitura excepcional compuesta por Igor Stravinsky.
Pocas veces tenemos la oprtunidad de que un film nos
emocione desde la primera escena. “Monsieur
Lazhar” es esa clase de film.
En Montreal, una maestra de escuela primaria se suicida.
Bachir Lazhar, un inmigrante argelino, es contratado rápidamente para que la
sustituya. Él se integra rápidamente con sus alumnos a pesar de la diferencia cultural
evidente desde el primer día de clase a pesar de su dificultad para adaptarse a las
limitaciones del sistema escolar. Allí abordará junto a sus jóvenes alumnos
algo más que contenidos curriculares. A medida que los niños tratan de superar el suicidio de su antigua
maestra, Bachir combate un doloroso pasado y una precaria condición de refugiado político. Su
esposa, que era profesora y escritora, murió junto con su hija y su hijo en un presunto
ataque incendiario provocado por quienes estaban furiosos por su último libro,
en el que señaló con el dedo a los responsables de la miseria social y
económica en Argelia.
Mohamed Fellag
Pero qué provoca que un adulto se quite la vida en un aula
sabiendo que ésto marcará profundamente las vidas de niños de 11 y 12 años? Qué
elementos poseen los adultos para tratar de borrar esas imágenes y posibles
traumas? Y cómo hacerlo en un sistema educativo donde la protección al
estudiante se ha convertido casi en desprotección por parte de los profesores
ya que toda acción puede ser malentendida, llevando como consecuencia al total
despegue emocional de éstos respecto de sus alumnos como forma de
autoprotección.
“Monsieur
Lazhar”es
una película devastadora: es un detonador de emociones internas que quizas
habíamos olvidado tener. Apunta directamente a los sentimientos y a las
emociones no solamente desde la trama y cómo ésta es contada sino incluso a
través de imágenes, a veces efímeras, de una calidad poética indescriptible
(como por ejemplo, la escena donde Lazhar está de espaldas en su cuarto mirando la nieve caer por la
ventana. Poesía pura).
Philippe Falardeau
El film está dirigido por Philippe Falardeau, quien adaptó el monólogoteatral“Bashir
Lazhar” de
la escritora canadiense Évelyne de la
Chenelière del año 2002. Cineasta con formación en Ciencias Políticas y
Relaciones Internacionales, previamente ganó como concursante el showtelevisivo titulado “La
Course Destination Monde”, en
el que los participantes hacen una gira por el mundo realizando
cortometrajes. Posteriormente filmó tanto documentales como cine de ficción,
con títulos como “La Moitié Gauche Du Ffrigo”(2000), “Congorama”(2006)
y “C’est
Pas Moi, Je Le Jure!” (2008.
“Monsieur
Lazhar”es
una gran historia de amor: amor a la vida, a la enseñanza, a los niños, a los
orígenes, a la esperanza. Estéticamente impecable, el film cuenta una pequeña
gran historia, con un gran trasfondo dramático pero sin caer jamás en golpes
bajos o en el melodrama simplista. Es además no una crítica sino un
cuestionamiento respecto a ciertos esquemas burocráticos y educativos que
impiden una profunda y enriquecedora relación entre alumnos y profesores más
allá de los libros de texto. Es también un film acerca del dolor, pero evita caer en lo
depresivo con dosis justas de humor y excelentes creaciones de climas.
Emilien Néron&Sophie Nélisse
Las actuaciones son excelentes. El actor argelino Mohamed Fellag brinda una performance
memorable como Bachir Lazhar, totalmente creíble, profunda y conmovedora, en la piel de este refugiado tratando de rehacer su vida y buscand,o quizás, el
reemplazo de sus afectos familiares perdidos por el de sus alumnos, a la vez que intenta
insertarse en una sociedad y cultura diferente de la que proviene. Los niños Sophie Nélisse (Alice) y Emilien Néron (Simon) no sólo están increíbles sino que por momentos
sus escenas quitan el aliento. Danielle
Proulx como la directora de la escuela es otra actución a destacar frente a
todo un elenco sólido y carente de fisuras.
Music
BoxFilms lanza al mercado la edición en blu-ray de "Monsieur Lazhar" y continúa
acercando al público americano lo mejor del cine internacional: cine adulto,
inteligente, pleno de emoción, poético… el tipo de películas que hacen que el cine sea denominado “el séptimo arte”. “Monsieur Lazhar” es un film que conmueve hasta lo
más profundocontando una historia
dramática y atrapando la atención del espectador , logrando que los 94 minutos de duración del film pasen increíblemente rápidos y
deseando que no termine nunca. Una película para disfrutar a pleno que toca el
corazón en lo profundo, que le hará rememorar muchos aspectos de su infancia y
a la vez lo invitará a la reflección. Preparen sus pañuelos!
Nominado al Premio Oscar como Mejor Película Extranjera*. CULTURALMENTE
IMPERDIBLE!
La
presente edicón en blu-ray presenta una muy buena transferencia de imágen, con
gran claridad de detalles pero sin perder el tono cinematográfico. Este es un
film que si bien se desarrolla mayoritariamente en una escuela tiene un
tratamiento estético muy importante. La fotografía es excelente, con especial
cuidado de la iluminación que trasciende en imágenes poderosas y poéticas que
se ven perfectamente transferidas a este formato blu-ray.
CALIDAD
DE AUDIO:
Codificación
de Audio:
dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1&LPCM 2.0
Idioma:Francés
Subtítulos: Inglés
Mohamed Fellag
El
canal DTS-HD Master Audio 5.1provee
impecable transferencia tanto de los diálogos como de la banda músical, que es
simple, pareciéndose por momentos a una especie de caja musical infantil, o simples solos de piano en otros. Los diálogos son
claros y precisos y los sonidos ambientales crean con eficiencia los climas de las
locaciones.
EXTRAS:
“From
Stage To Screen” (“Del Escenario A La Pantalla”): El director Philippe Falardeau y la escritora canadienseÉvelyne de la
Chenelière, autora de la obra teatral discuten la transición de la obra teatral
al film.
(33’)
“Big
Talk WithPhilippe Falardeau”. Programa de TV.
Entrevista. (21’)
“Alice
and Simon Audition Tapes” (Audiciones de Alice y Simon) (6’)
Trailer
(2’)
“La
Historia de Bachir” (texto)
“El
Reporte de Alice” (texto)
“From
Stage To Screen” (“Del Escenario A La Pantalla”) es un fresco diálogo pleno de
humor acerca de la puesta en escena del film a partir de su traslado del
escenario teatral desde la forma de monólogo hacia la pantalla grande. Es una
especie de “Detrás de Cámaras” pero innovador y divertido, a la vez que
esclarecedor respecto a detalles de producción del film, apuntalados por la
simpatía y excelente química reinante entre el director y la escritora.“Big
Talk WithPhilippe Falardeau” es un programa
de TV a la manera del del Actor’s Studio pero más informal y europeo, donde entrevistan al director de forma amena e informal en el escenario de una sala cinematográfica previo a la exhibición de "Monsieur Lazhar". “Alice
and Simon Audition Tapes” nos acercan las audiciones de los niños Sophie Nélisse (Alice)
y Emilien Néron (Simon).
