En 1909
Sergei Diaghilev, director de los Ballets Rusos, le solicitó al músico ruso
Igor Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera: la música para un
ballet cuyo tema sería un cuento popular basado en una leyenda folklórica rusa
conocido como "El Pájaro de Fuego".El estreno de la obra, como parte de la puesta en escena de Diaghilev,
tuvo lugar el 25 de mayo de 1910 en la Ópera de París, con coreografia de
Michel Fokin, y resultó un éxito que marcó la presentación de Stravinsky en
sociedad. Hoy forma parte del gran clásico repertorio ruso.
Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “The
Firebird” (“El Pájaro De Fuego”), relato coreográfico en dos partes y siete
cuadros del año 2003 a cargo del National Ballet of Canada y con coreografía
original de James Kudelka. La partitura está ejecutada por la Kirov Orchestra
bajo la batuta del maestro Valery Gergiev. Para cazar el pájaro de fuego, el
príncipe Iván aguarda por la noche cerca del árbol de manzanas de oro. La
hermosa ave aparece y revolotea cerca del árbol mientras el príncipe espera y
acecha. Finalmente, Iván atrapa al pájaro de fuego, que le pide clemencia. El
príncipe se conmueve, le concede la libertad y la criatura mítica le regala una
pluma mágica.
Las trece
princesas encantadas llegan al árbol de manzanas de oro sin ver a Iván, quien
pasa inadvertido contemplando su hermosura. Las princesas juegan con los frutos
de oro mientras el príncipe se enamora de una de ellas. Iván sale de su
escondite ante la sorpresa de las princesas y le pide a su elegida que se
acerque, tras lo que se inicia una danza de enamorados. De pronto las princesas
se agitan, se despiden y se van precipitadamente, pues está a punto de
amanecer. Iván permanece solo y lo encuentran los monstruos guardianes de
Kaschei, quienes lo capturan.
Llega el
malvado semidiós y condena a muerte al príncipe Iván, a pesar de las súplicas
de las princesas. Iván recuerda la pluma mágica que tiene en su poder, la saca
y el pájaro de fuego aparece. El mítico ser volador encanta a los guardianes de
Kaschei y los envuelve en una danza infernal que termina por derrotarlos. El
pájaro canta una canción de cuna con la que todos menos Iván son vencidos por
el sueño, incluyendo a Kaschei, quien despierta después de un momento. El
pájaro de fuego le entrega al príncipe el cofre de acero que contiene el huevo
con el alma del malvado semidiós. El príncipe toma el huevo y lo destruye, con
lo que acaba con la vida de Kaschei. Los hechizos de Kaschei desaparecen: los
doce caballeros petrificados regresan a la vida y las trece doncellas quedan
libres del maleficio. Amanece, la alegría los invade a todos y, por fin, Iván y
su princesa pueden ser felices.
James Kudelka
La presente
producción está protagonizada por Greta Hodgkinson como el Pájaro de Fuego,
Aleksandar Antonijevic como el Príncipe Iván, Rebekah Rimsay como la Princesa
Vasilisa, Rex Harrington como Kastchei y Victoria Bertram como la esposa de
este último. La coreografía, como mencionamos anteriormente, está diseñada por
el canadiense James Kudelka, quien fue Director Artístico del Ballet Nacional
de Canadá desde 1996 hasta el 2005, actuando ahora como artista residente.
Kudelka utiliza para su ballet la partitura completa compuesta por Stravinsky,
y no sólo la suite como se hace generalmente. Mantiene además parte de la
coreografía original realizada en 1910 por el coreógrafo Michel Fokine para
Diaghilev.
En esta
producción el Pájaro de Fuego pierde su protagonismo absoluto a causa del rol
predominante y la coreografía excepcionalmente buena que Kudelka otorga al
Príncipe. Hay además tres puntos a destacar en todo el ballet: la coreografía
es precisa y creativa, posee una estética visual atrapante y básicamente,
estamos frente a una producción absolutamente entretenida. “The Firebird” es un
ballet que atrapa en una hora de puro virtuosismo basado en en esta fábula
mística rusa y con una partitura excepcional compuesta por Igor Stravinsky.
Peter
Sellars y Teodor Currentzis hablan de “Iolanta" y "Perséphone”
"Siempre me fascinaron
las obras que fracasaron en su estreno", confiesa Peter Sellars (uno de los regisseurs más imitado en los últimos años sobre los escenarios y el primero en
atreverse a una irreverencia como trasladar “Don Giovanni” a Harlem o “Las bodas de Fígaro” a un apartamento de Manhattan) haciendo referencia a Iolanta,
escrita once meses antes del suicidio de Tchaikovski
y que coincidió con el estreno del ballet “El Cascanueces”.
Eso que hace que la lucha final del compositor (la indecisión entre prmanecer
en este mundo o morir) esté viva en “Iolanta”, ópera lírica que nos cuenta la historia
medieval de una princesa ciega, Iolanta, cuyo padre, el rey Renato para
ocultarle su enfermedad, prohíbe hablar de "belleza, verdad o luz".
El amor (Vaudémont) la llevará hacia la luz. Pero más allá del argumento
claramente romántico, es también la primera oportunidad en la que aparece un
personaje negro en un papel benigno; algo insólito en la Rusia zarista de
1892, año del estreno. En esta producción que presentamos, Ibn-Hakia, el médico negro y
árabe no aparecerá maquillado de piel oscura, sino que es el bajo-barítono jamaicano Sir Willard White.
Sobre la luz nos habla también
la segunda ópera que presenta esta edición en blu-ray, “Perséphone” de Igor Stravinsky que ocupará los 55 minutos de la
segunda parte. “Son los 55 minutos de música más tierna de Stravinski", dijo literalmente Sellars. Aquí, además de contar con la
presencia de una gran actríz francesa, Dominique Blanc, podremos disfrutar del arte de un
grupo de bailarines camboyanos.
Como recordó Sellars, Pol Pot exterminó la danza (y
literalmente a sus intérpretes) en Camboya. Sobrevivieron sólo unas pocas
bailarinas de avanzada edad que han enseñado a una nueva generación y a la que
pertenece el grupo Amrita Performing
Arts que participa en este montaje de “Perséphone”
y donde una de las bailarinas es nieta
de una de aquellas ancianas profesoras. “Perséphone” puede definirse como
"un ritual, una ceremonia" sobre
el personaje mitológico de la mujer destinada a vivir entre la luz y las
tinieblas, entre la tierra y el infierno.
Naxos USA presentó al mercado americano la edición en blu-ray de este programa doble
operístico concebido por el Nuevo “enfant terrible” norteamericano, Peter Sellars y Teodor Currentziz, director de orquesta griego que vive en Rusia. Las
excelentes voces de la soprano Ekaterina
Scherbachenko y el tenor Paul Groves
están acompañadas por la gran actríz francesa Dominique Blanc (ganadora de varios premios Cesar, en un excelente papel
recitativo) y el exquisito grupo de danza camboyano que mencionáramos anteriormente. Por su parte, Teodor Currentzis elogió a Sellars ,de quien ha dicho que "no
sólo es un director de escena sino un gran maestro que te enseña a sentir la
música y relacionarte con el arte". "Hoy, cuando asistimos a la
muerte del mundo, Sellars busca la
belleza y una forma de hacernos ver lo que perdemos. En eso es
un alma gemela de Stravinski",
señaló.Sostuvo también
que “toda Europa envidia a Madrid, la
ciudad más afortunada por tener a Gerard Mortier" al
frente del Teatro Real quien está,
propiciando producciones como éstas que van más allá (como ocurre con estas dos
obras) de la ópera en sentido tradicional para crear un espectáculo
"visionario".
“Iolanta / Perséphone” es un blu-ray que nos ofrece un doble
programa con óperas que no son representadas demasiado en la actualidad excepto
en Rusia. Si bien ambas son representadas con mínima escenografía, el peso está
puesto en los artistas que brindan actuaciones excelentes tanto en lo vocal
como en lo actoral. Una puesta moderna e irreverente que deleitará sin duda a
los más modernistas y hará fruncir el ceño a los tradicionalistas, pero que constituye una excelente producción que merece verse. Es
imposible concebir la idea de luz si no viene acompañada de la idea de
oscuridad. “Iolanta / Perséphone” es un viaje desde la oscuridad hacia la luminosidad, pero lleno de esperanza y virtuosismo. Grabadas en vivo en el Teatro Real de Madrid entre los días 21
y 24 de Enero del 2012.
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080i / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: 0 (Todas)
La transferencia de video presentada en esta edición refleja
precisión y claridad los complejos detalles de la puesta en escena. El diseño
de iluminación es oscuro, pero resalta cada movimiento facial actoral de los protagonistas así como
también las precisiones y texturas del diseño de vestuario. La dirección
fílmica de la producción es buena aunque algo estática, predominando los primeros y medios planos. La imagen capta la
paleta de colores oscuros a la perfección, reproduciendo con exactitud
impecable cada escena, tanto en lo escenográfico como en el vestuario
conservador, la labor actoral y los exquisitos movimientos de la danza asiática.
CALIDAD DE AUDIO:
Dos Canales: DTS-HD Master Audio
5.1 & LPCM 2.0
Idioma: Ruso
Subtítulos: Inglés, Francés,
Italiano, Alemán, Español
Naxos USA y el Teatro Real de
Madrid presentan en esta edición una impecable presentación
técnica en blu-ray, con una transferencia excelente en lo que respecta al sonido
de alta definición. Tanto los canales LPCM estéreo como el DTS-HD Master Audio
5.1 reproducen la música y el canto excepcionalmente bien.
EXTRAS:
“En Búsqueda de la luz” comentarios sobre “Iolanta” y
“Persephone”, a cargo del regisseur Peter Sellar y el maestro Teodor Currentziz
“The Rake’s
Progress” (“El Progreso del Libertino”)
es una fábula musical en tres actos, con
música de Igor Stravinsky y libreto
de W. H. Auden y Chester Kallman,
estrenada en el Teatro La Fenice de
Venecia el 11 de septiembre de 1951, dirigida por el propio compositor.
Stravinsky imaginó la trama y el esquema de esta ópera al contemplar
una colección de grabados del pintor inglés Wiliam Hogarth, titulada precisamente “The Rake’s Progress”, en Chicago, durante la II Guerra Mundial. La
colección se conserva en el Soane Museum
de Londres. En 1947, Igor Stravinsky se planteó componer
esta ópera, y fue su amigo Aldous Huxley
Aldous quien le recomendó como
libretista al poeta estadounidense W. H. Auden, el cual escribió el libretto
incorporando como elemento nuevo el personaje de Nick Shadow, el “Diablo”. Stravinsky
cumplió de este modo su deseo de llevar adelante una obra en idioma inglés,
luego de sus incursiones por el ruso (con El
Ruiseñor, Mavra y Las Bodas), el francés (Perséphone) y el latín (Edipo
Rey, Sinfonía de los Salmos).
En la historia confluyen elementos de los personajes de Don Juan y del Fausto,
pero con divergencias notables: el protagonista Tom Rakewell es arrastrado hacia la vida mundana por Nick Shadow (Sombra), que resulta ser
el diablo enmascarado, apartándolo del amor puro de su prometida Anne, con el encubierto propósito de
apoderarse de su alma. No logrará su finalidad, pero tampoco Rakewell alcanzará la felicidad. Tanto el compositor ruso como el autor del libreto, se
propusieron hacer con el “El Progreso
del Libertino” una ópera mozartiana. Se trataba retornar en la ópera a los
números musicales, es decir a un formato musical anterior a la invención
wagneriana de “una melodía continua” que envolvía “un recitativo también
continuo”, como escribió en su día el propio Stravinsky para explicar su intención. Su modelo principal era el
compositor salzburgués y en especial 'Cosi
fan tutte', cuya orquestación el maestro ruso copia casi exactamente y en
la que abundan, por otro lado, las citas musicales de aquélla como la cavatina
de la escena del burdel o la reacción de las prostitutas.Pero se encuentran vestigios también de otra ópera
mozartiana, como “Don Giovanni” (en la escena del cementerio de “The Rake's Progress”, que recrea la del comendador).
“The Rake’s
Progress”, en tres actos y un epílogo,
cuenta las aventuras y desventuras de este joven del campo que, tras heredar
una inesperada fortuna, abandona a su novia, se traslada a la gran ciudad, lleva
una vida licenciosa que terminará minando su salud y alojándolo en un
manicomio.
Naxos USA
& Opus Arte nos acercan la oportunidad de
presenciar una, quizás, de las más exquisitas representaciones de esta ópera:
la producción del Festival de
Glyndebourne del año 2010, cuya dirección artística firma John Cox, con la conducción musical del
joven maestro ruso Vladimir Jurowski,
que tiene la famosa escenografía creada en 1975 por el pintor pop británico David Hockney, quien logró un
equivalente visual de la música de un modo extraordinario.
Esta es una producción imperdible. El
diseño escenográfico y vestuario creado a base de dibujos, líneas y trazos
quita la respiración. Es un ejemplo de creatividad magistral, pero que hace muy
difícil para los cantantes competir con él. Afortunadamente, en este caso la
excelencia interpretativa del elenco, tanto vocal como actoral superan este
escollo y logran una simbiosis perfecta. Topi Lehtipuu (Tom Rakewell), Mia
Persson (Anne Truelove) y Matthew Rose (Nick Shadow) brindan interpretaciones
magníficas.
Esta es una de producciones operísticas
más creativas desde el punto de vista visual que se han visto en estos últimos
tiempos (aunque haya sido diseñada en 1975!). Con escenografías, vestuario y
maquillaje que quedarán grabados en su memoria, interpretaciones poderosas y
perfectas y una trama en forma de fábula con moraleja y humor, éste es un disco
blu-ray para ver una y otra vez, disfrutándolo a pleno. De visión obligatoria
para toda persona que disfruta no sólo de la ópera sino de un excelente show,
brillante tanto desde lo visual como de lo artístico. Para coleccionar.
CULTURALMENTE IMPERDIBLE!
CALIDAD DE VIDEO:
Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Aspect Ratio: 1.77:1
Región: 0 (Todas)
La
calidad de video de este blu-ray es simplemente excelente. Un par de años
atrás, el diseño escenográfico en base a líneas y filigramas hubiera sido
totalmente imposible de ver correctamente por television por el “moiree” que
éstos provocan en la TV análoga. En alta definición digital es una historia
totalmente diferente. Podemos disfrutar hasta la más tenue línea escenográfica,
cada detalle del vestuario, del maquillaje o las pelucas con una nitidez que
asombra, tanto en los planos generales
como en los primeros planos. Esta es una ópera cuyo despliegue y propuesta
visual es maravillosa y es captada y reproducida magistralmente en este blu-ray
de Opus Arte distribuído por Naxos USA, companía que nos acerca lo
mejor del arte escénico europeo.
CALIDAD DE AUDIO:
Codificación de Audio: PCM
2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
Subtítulos: Inglés, Francés,
Alemán, Español
El
canal de audio DTS-HD Master Audio 5.1 reproduce a la perfección y en toda su energía la partitura de Stravinsky
en una conducción magistral del director ruso Vladimir Jurowski, quien
conoce a la perfección la obra del compositor, hecho que imprime
características únicas a la ejecución musical de la London Philarmonic Orchestra, el Glyndebourne Chorus y la perfección de las interpretaciones vocales
de los protagonistas y elenco.
EXTRAS:
·Introducción a “The Rake’s Progress”
·Detrás de la escena de “The Rake’s Progress”
Los
dos cortos documentales son altamente clarificadores, brindan una perfecta
introducción al universo de esta ópera así como también al de sus creadores y a
elementos de la producción. De todas maneras, nos quedamos con ganas de ver más!
