Cuatro historias condenadas a muerte de la mano de Jia Zhangke: "A Touch Of Sin". Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer 1

En competencia en el 66° Festival de Cannes, celebrado a finales de mayo pasado, Jia Zhangke ganó el Premio al Mejor Guión con su film “A Touch of Sin”. En su séptima película, el cineasta chino relata cuatro muertes, entre suicidios y asesinatos, ocurridas en regiones de Shanxi, Chongqing, Hubei y Guangdong. Fiel a su estilo, la película centra la atención en la clase social más humilde, mostrando el sueño, la lucha y los esfuerzos de los trabajadores de esa clase social en el proceso de urbanización.

China sigue cambiando con gran rapidez, y parece más próspera que antes. Sin embargo, mucha gente se enfrenta a una crisis personal debido al desigual reparto de la riqueza y a la creciente disparidad entre ricos y pobres. La violencia se incrementa. Obviamente, la violencia es el recurso más rápido y más directo del que disponen los pobres para recuperar la dignidad perdida.

Kino Lorber lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray “A Touch of Sin”, film que narra varias historias: Dahai, un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción. San'er, un trabajador emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma. Xiaoyu, recepcionista en un sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiaohui pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro provincias, una reflexión sobre China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal poco a poco erosionado por la violencia.

Jia Zhangke

“Cuando echo un vistazo a la enorme cantidad de información colgada en Weibo (el equivalente a Twitter en China), siempre me siento incómodo al encontrar alguna noticia sobre incidentes violentos, incidentes en los que la violencia podía haberse evitado…”, sostiene  el director. “…La rapidez con que se ha transformado China ha beneficiado a algunas regiones a costa de otras, y la grieta entre ricos y pobres aumenta a cada momento. La gente se deprime cuando descubre cada vez más ejemplos de privilegios adquiridos e injusticia social. Aparte de Weibo, nuestra sociedad carece de canales de comunicación. Cuando no se tiene la costumbre de comunicarse, recurrir a la violencia es el método más rápido y eficiente del que disponen los débiles para salvaguardar su dignidad. La creciente cantidad de incidentes violentos me hizo tomar conciencia de que había llegado el momento de enfrentarse a la violencia en una película. Quizá sea la única forma de reducir la creciente violencia que ha invadido nuestras vidas. Así fue como empecé a concebir una película que incluiría múltiples retratos de la violencia en vez de limitarse a una única historia con un solo protagonista. He escogido cuatro noticias sorprendentes, chocantes incluso, para presentar una imagen de la China actual tal como la veo, y las he dramatizado mediante métodos de ficción…”

“…Los incidentes en cuestión eran muy dramáticos..,”, continúa diciendo Jia Zhangke, “… contradictorios, conflictivos, pero la literatura china me indicó el camino a seguir para adaptarlos y conseguir mi propósito. Tradicionalmente, la novela histórica china se basa en un hecho para construir personajes y situaciones en torno a ese incidente central. Mientras escribía el guión, me dediqué a ver numerosas óperas chinas. El DVD de una ópera me inspiró sobre todo en cuanto al método narrativo de la película; se trata de “Bosque de Jabalíes”, interpretada por la Ópera de Pekín y rodada en 1962 por Chen Huaikai y Cui Wei”.

Cuando el cine chino trata de imitar cada vez más a Hollywood, es absolutamente rescatable la profunda atención que Jia Zhangke le brinda al ser humano. Con un lenguaje objetivo, Jia Zhangke describe el precio que debe pagar la gente común y corriente, y el cambio de destino que debe cargar en la etapa del cambio social. “Antes nos preocupábamos por si las autoridades las aprobarían o no…”, comenta el director. “Prefiero romper ese modelo. No tomo en cuenta si mis obras van a ser aprobadas, solo filmo lo que se corresponde con la creación cinematográfica, con mi idea. Como director debo persistir en mi aspiración y conservar mi estilo. Por eso no pienso si mis películas se adaptan o no a las exigencias de las autoridades. Solo expreso lo que quiero expresar”.

“A Touch of Sin” muestra la fisonomía moderna de China, tanto en la concepción del personaje principal, como en las escenas y en su música. Nunca justifica la virtud, sino que registra los hechos tal cual suceden. La cámara presta atención al destino de las personas comunes y describe sus dificultades y esfuerzos.

China es indudablemente el gran motor de la economía mundial, un gigante económico del que dependen muchos países, Estados Unidos entre ellos. No obstante, este crecimiento se ha dado con los mismos estigmas que ha sufrido el modelo capitalista: su población tiene serios problemas para encontrar los recursos económicos básicos que toda sociedad necesita para ser vivir razonablemente tranquila. Un fenómeno mundial de estos días. Todos podemos ser víctimas de cualquier sistema socio-político excluyente y la tentación de caer en la violencia o actos extremos estará siempre latente. “A Touch Of Sin” es una película intensa y con un realismo casi de film documental.  Un film que se centra en acciones límites de gente común, en la lucha del individuo contra la opresión en un entorno social de extrema dureza.

Trailer 2 (Kino Lorber)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La imagen se ve muy bien y con gran nitidez de detalles. La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera impecable la estética cinematografía que capta la propuesta del director. Yu Lik-Wai, el habitual director de fotografía de Jia Zhang-Ke, sabe encontrar detalles de increíble belleza en paisajes naturales, cadenas de montaje, comunidades industriales, tristes pueblos mineros o entre las ruinas del pasado de China. Los colores son vibrantes y las texturas perfectamente claras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Un Canal: DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Mandarin y Cantonés
• Subtítulos: Fijos en Inglés

El canal DTS-HD Master Audio5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la banda sonora. Los efectos de sonido propios del género poseen la precisión y profundidad acústica necesaria. El balance original del film, donde la música está cuidadosamente ecualizada con los diálogos para no distraer  ha sido perfectamente reproducido en esta transferencia al blu-ray.

EXTRAS:

• Trailers de otros lanzamientos de Kino Lorber

CALIFICACION: BUENO +  

Pueden adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “A Touch Of Sin”
• Género: Drama
• Duración: 130 minutos
• Distribuidor: Kino Lorber
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 8, 2014

"Turandot": La nueva y magnífica producción de la Opera Australia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Culturalmente Incorrecto TV Clip

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de la ópera “Turandot”, producción de la Opera Australia del año 2012. “Turandot” es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue completada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.

“Turandot” es un nombre de origen persa que significa “La hija de Turán”. Turán es una región de Asia Central que era parte del Imperio persa. El origen de la historia de Turandot se remonta a un poema de Nezami, uno de los grandes poetas épicos de la literatura persa, llamado Las siete bellezas o Las siete princesas. Este poema relata la historia de un príncipe persa de la época Sasánida, que tenía 7 princesas, cada una de ellas proveniente de un lugar distinto del imperio: Egipto, China, Rusia, Grecia, Turquía, India, Asia central. Una de estas princesas, de origen ruso, no encontraba ningún hombre que fuera digno de ella, y por eso se encerró en una fortaleza y declaró que se entregaría al hombre que la encontrara y pudiera resolver una serie de enigmas. Pero una vez resueltos los enigmas, debía pasar por su “puerta secreta guardada por misteriosas espadas que amenazan con decapitar al intrépido”.

Durante muchos años, la República Popular China prohibió la representación de “Turandot”, porque consideró que menospreciaba a China y a los chinos. Hacia finales de 1990 se reconsideró, y en septiembre de 1998, se estrenó y estuvo durante ocho noches en la Ciudad Prohibida con opulentos escenarios y soldados del ejército como extras. Fue una producción internacional, cuya puesta en escena estuvo a cargo de Zhang Yimou, como director de escena; y Zubin Mehta, como director musical.

Como mencionamos, “Turandot” fue la última ópera escrita por Puccini, quien fue diagnosticado con cancer de garganta, muriendo el 29 de noviembre de 1924 y dejando 36 páginas de sketches para la escena final. En la premiere, en 1926, el Maestro Arturo Toscanini bajo su “baton” en el medio del Acto III y anunció: “En este momento (de la ópera) el Maestro murió”.

Se necesita poseer una voz ponderosa pero a la vez flexible para poder cantar el rol de “Turandot” y la soprano americana Susan Foster posee tales características. Habiendo debutado exitosamente en este  personaje para el Festival Savonlinna de Finlandia, fue inmediátamente contratada para el mismo rol por la Opera de San Francisco (USA) y realiza en esta producción su debut en tierras australianas.

También canta por primera vez en Australia la soprano italiana Daria Masiero en el papel de Liu, la esclava de Calaf. Masiero es, como dicen en Italia, una “Pucciniane”: una verdadera soprano para interpreter la música de Puccini. Ella canto junto a Plácido Domingo en el Festival Torre del Lago como una de las “Donne Di Puccini” (Mujeres de Puccini) elegidas especialmente por Domingo. También canto el “Requiem” de Mozart junto a José Carreras y actuó en escenarios de toda Italia, China y Japón.

Rosario La Spina

El papel de Calaf, el héroe de la obra, está a cargo de Rosario La Spina, considerado el Luciano Pavarotti australiano, entrenado en La Scala de Milán. Completan el elenco Jud Arthur como Timur, el padre de Calaf, Warwick Fyfe como el Mandarín, y Andrew Moran, Graeme Macfarlane y David Corcoran como el trio Ping, Pang y Pong, entre otros.

Susan Foster está espléndida en el papel protagonista. Su voz de soprano dramática es de gran alcance, perfecta en las expresiones violentas de Turandot de desprecio y rabia, aunque quizás un foco fría como actríz. No obstante, la repentina transición de Foster de una mujer confundida a una sorprendida por el amor está muy bien interpretada tanto vocal como dramáticamente, hacienda que este cambio sea perfectamente creíble.

Como Calaf, Rosario La Spina es también convincente, probablemente en su mejor rol: sabe equilibrar la fuerza vocal con la debilidad emocional. La soprano Hyeseoung Kwon también es un triunfo en el rol de Liu. Logra transmitir la valentía de la esclava junto al sacrificio y el amor desesperanzado en cada frase.

El Maestro Andrea Licata conduce la  Victoria Orchestra con profesionalismo a través de la rica y variada de partitura Puccini, transmitiendo todo el dramatismo necesario pero sin caer en excesos. El diseño de escenografía de Kristian Fredrikson es impactante, otorgándole a la Imperial China toques de oro, blancos, negros profundos y colores tierra que dan el toque justo de monumentalidad visual necesaria. 

“Turandot” regresa en esta magnífica producción de la Opera Australia, responsable de algunas de las mejores puestas contemporáneas de ópera. En este caso, manteniendo los parámetros clásicos Graeme Murphy dirige y realiza la coreografía de la obra brindándole una estética y dinamismo cautivantes. Las producciones de la Opera Australia ofrecen en la actualidad producciones destinadas a u público más jóven y moderno tratando de acomodarse a los tiempos y en un gran esfuerzo por no sólo mantener sino ganar nuevas audiencias (como también lo hace el Gran Teatro Liceu de Barcelona). Y en mi caso personal, creo que es algo para festejar. Este es sin duda un “Turandot” que cautiva. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Elenco:

• Turandot – Susan Foster
• Calaf – Rosario La Spina
• Liù – Hyeseoung Kwon
• Timur – Jud Arthur
• Mandarin – Shane Lowrencev
• Ping – Andrew Moran
• Pong – David Corcoran
• Pang – Graeme Macfarlane
• Altoum – Benjamin Rasheed

• Opera Australia Children’s Chorus (Preparación del Coro: Anthony Hunt)
• Opera Australia Chorus (Director del Coro: Michael Black)
• Orchestra Victoria
• Andrea Licata, Conductor
• Graeme Murphy, Director de Escena, Coreógrafo
• Kristian Fredrikson, Diseño de Escenografía y Vestuario John Drummond Montgomery, Diseño de Luces

• Grabado en vivo en el Arts Centre Melbourne, entre el 20 y el 25 e abril del 2012

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño de iluminación de Drummond Montgomery ha sido un gran aliado en estos logros. Un gran espectáculo visual que se disfruta absolutamente en todo su esplendor.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Italiano
• Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español y Coreano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar a la perfección la partitura de Puccini excelentemente ejecutada por la Orchestra Victoria bajo la ajustada batuta del Maestro Andrea Licata, lo mismo que los coros y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.

EXTRAS:

• Galería Fotográfica
• Booklet de lujo con sinopsis, fotos y ficha técnica de la obra

CALIFICACION:  EXCELENTE   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Puccini: Turandot”
• Género:  Opera
• Duración: 185 minutos
• Estudio: Opera Australia
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Febrero 26, 2013