"Harlock Space Pirate 3D": Superproducción animada japonesa de gran calidad y visualmente poética. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

 Trailer

En el año 2977, la Tierra se encuentra controlada por la poderosa “Coalición Gaia”. El “Capitán Harlock”, un pirata espacial con un misterioso pasado y que manda sobre la tripulación de su nave espacial Arcadia, es la mayor amenaza para Gaia. El líder de “La Coalición”, Ezra, tiene la idea de mandar a su hermano pequeño, Logan, para que se infiltre en Arcadia y acabe con Harlock. Sin embargo, Logan comienza a tener dudas sobre su misión y a identificarse más con los piratas espaciales.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Harlock, Space Pirate 3D”, film basado en el “Manga” del mismo nombre de Leiji Matsumoto que ha sido fuente de varias series de animación, de las cuales la más famosa fue la realizada a finales de los años ‘70s, además de ser igualmente fuente de “El Capitán Harlock en Arcadia” ("Waga Seishun no Arcadia", Tomoharu Katsumata, 1982). Un personaje muy popular en Japón y también en el resto del mundo.

El apartado técnico y visual de esta nueva revisión del Capitán Harlock es espectacular y los animadores han realizado una prodigiosa labor para conseguir que la renderización de los personajes en Full-CGI se vea tan real. Esto ha sido posible gracias al uso de la tecnología Faceware, un sistema de captura facial capaz de captar el movimiento y las expresiones de la cara de los actores, muy similar al empleado en “Avatar”. Y esto provoca que por momentos, estas aventuras del famoso pirata espacial se sienten tan vívidas que parecen de acción real. La excelente labor del equipo de animadores japoneses les llevó cinco años. En ese aspecto, la película merece un sobresaliente.

Sin embargo, lo que se ha descuidado es el guión, que no siempre está a la altura de los efectos digitales. Porque éste, sin ser aburrido en absoluto, es simple y llano, dejándonos prever lo que ocurrirá desde el primer momento. Vemos peleas con lásers y alguna con espada, mucha batalla espacial y estéticos planos muy propios del cine japonés. Pero es una historia con cierto aire pretencioso, algo mesiánica (“…Vamos a salvar el Universo…”) que no llega a dar todo lo que esperamos, pero que no deja de ser una buena historia. El problema de la trama, además de lo previsible, es que el protagonista principal, Harlock, aparece poco y, cuando lo hace, prácticamente no actúa. Debemos esperar casi al final para verle en todo su esplendor. No obstante, no podemos negar que cada aparición (silenciosa) del capitán llena la pantalla.

“Harlock, Space Pirate 3D” tuvo un presupuesto de alrededor de 30 millones de dólares y fue presentada en festivales tan reputados como el de Venecia donde se estrenó con todos los honores fuera de la sección oficial a competición. James Cameron ha elogiado fervorosamente la película y sus palabras han sido incluídas en todo tipo de carteles y promociones de la película. El director Shinji Aramaki, en su cuarto largometraje para la pantalla grande, ha superado con éxito un reto más que comprometido. Naturalmente, en un relato ambientado en el 2097 las licencias que se toman en relación con los avances tecnológicos, sobre todo en lo que atañe a las naves espaciales y a la posibilidad de recurrir a las máquinas del tiempo son muchas, pero prevalece siempre el deseo de no caer en una fantasía exagerada o ridícula.

Es sin duda un hito en el cine de animación generado por computadora, por su arte y gran capacidad para asombrar. Pero le falta una base más sólida y un desarrollo acorde a lo que se quiere mostrar. “Harlock, Space Pirate 3D” es un gran espectáculo visual con escenas de acción y espaciales espectaculares que poseen muy buen ritmo y con una banda sonora estupenda, que otorga un tono grandilocuente a toda la película. Un gran film visual que los aficionados al Manga recordarán por su gran factura técnica y por sus bellísimas y espectaculares animaciones en 3D. Como dijo el director de “Avatar”, James Cameron: “…Posee una calidad sin precedentes en el género y es un producto visualmente poético.”

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC (2D) / MVD (3D)
• Aspect Ratio: 2.39:1
• Zona: Todas
• Nro. De Discos: 2 discos blu-ray

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. La versión japonesa del film es presentada en uno de los discos blu-ray en 2D Y 3D y tiene una duración de 1:55:08. La versión internacional en idioma inglés es presentada el segundo disco blu-ray y dura 1:51:06, teniendo ambos discos los mismos extras. La imagen, con modalidades estéticas propia del diseño de la animación, posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada detalle, tanto en las escenas más claras como en aquellas donde la oscuridad predomina. El 3D se minimiza generalmente en las escenas más oscuras, pero esto, sabemos, es común en el formato tridimensional.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Japonés & Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y es presentada en un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Tanto los diálogos como la música se escuchan con total claridad y perfecta ecualización, nunca superponiéndose entre ellos. Los sonidos propios del género o efectos especiales son también claros. La música es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, pero sólo la encontramos en el disco con la versión japonesa original del film.

EXTRAS:

• “The Making of Harlock: Space Pirate”: featurette. (1080i; 26:06)
• Entrevistas:

1. Director/Guionista (1080i; 6:18)
2. Creador de Harlock: Leiji Matsumoto (1080i; 14:00)
3. Director Shinji Aramaki (1080i; 4:18)
4. Adaptación/Guionista Harutoshi Fukui (1080i; 3:35)

• Estreno en el Venice Film Festival:

1. Conferencia de Prensa (1080i; 4:09)
2. Alfombra Roja (1080i; 4:36)
3. Ovación de Pie (1080i; 4:07) 

• TV Spots:

        TV Spot #1 (1080i; 00:17)

        TV Spot #2 (1080p; 00:17)

        TV Spot #3 (1080p; 00:17)

        TV Spot #4 (1080i; 00:17)

        TV Spot #5 (1080i; 00:17)

• Teaser (1080p; 1:07)
• Trailers:

1.         Trailer #1 (1080p; 3:13)
2.         Trailer #2 (1080p; 1:38)
3.         Trailer - Director's Cut (1080p; 2:30)
4.         U.S. Trailer (1080p; 1:44)

• Storyboards
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “Harlock, Space Pirate 3D” (2013, Limited Edition)
• Género: Animación
• Duración: 115 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016

"Penance" ("Penitencia"): Una madre y el crimen no resuelto de su hija, 15 años después. Miniserie. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Han pasado seis años desde que “Tokyo Sonata” ganara el Premio Especial del Jurado en Cannes 2008, sección Un Certain Regard para poder volver a ver un nuevo trabajo de Kiyoshi Kurosawa, esta vez, realizado para la TV japonesa. Si algo saben hacer los japoneses en el cine, pero también en la televisión, es el suspenso. “Penance” (“Shokuzai”, “Penitencia”) es otro gran ejemplo de que los japones son únicos en el arte de crear historias retorcidas con atmósferas inquietantes.

La miniserie arranca con una niña que llega nueva a la escuela. Es presentada por la maestra ante sus compañeros y en la escena siguiente ya la vemos haciendo un grupo de amigas con las que se divierte. Todo cambia cuando, jugando en el patio de la escuela, se les acerca un hombre que dice ocuparse del mantenimiento del centro, y les pide ayuda para arreglar un ventilador al que, por lo que parece, no logra acceder. La clave de esta escena inicial, que pone en marcha toda la premisa de la miniserie, es que el espectador no ve en ningún momento el rostro del individuo. Sin embargo, es obvio que las niñas sí que ven su cara. Lo que sucederá luego es exactamente lo que se ve venir: Una de las niñas, la nueva, accede a acompañarle para ayudarlo. Minutos más tarde sus amigas van a buscarla y encuentran su cuerpo, ensangrentado y sin vida, en el gimnasio.

La historia da un salto en el tiempo de unos meses, presentando a la madre de la niña muerta que invita a las niñas a su casa. Allí les dice que si la policía no ha encontrado al culpable es porque ninguna de ellas recuerda su rostro. Y aquí viene la duda: ¿no lo recuerdan o no lo quieren recordar? La madre de la niña muerta les vaticina que van a pagar este olvido muy caro. De nuevo la miniserie da un salto de 15 años. A partir de este punto, cada episodio estará dedicado a una de las niñas. Veremos qué ha sido de su futuro y si la amenaza de la madre de la niña muerta se ha hecho realidad. Al tratar sus historias de forma individual, cada entrega de “Penance” es prácticamente una historia por sí misma. Sin embargo, cada episodio incluye un flashback (desde el punto de vista de cada niña) que repite el momento del encuentro con el hombre de mantenimiento y el descubrimiento del cadáver. Como las niñas se separan al encontrar el cadáver, reconstruir lo que hizo cada una es esencial para entender el impacto que supuso para cada una el asesinato de su amiga y también para entrelazar las pistas para dar con el asesino, que podría ser, literalmente, cualquiera.

Cineastas de la talla de Rainer W. Fassbinder, Ingmar Bergman, o más recientemente, nuestro añorado Raúl Ruiz (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/01/misterios-de-lisboa-excepcional-film-de.html), marcaron una tendencia a filmar para la TV, a la que Kiyoshi Kurosawa se suma ahora con "Penance", un nuevo ejemplo del amplio abanico que se  le abre a un cineasta dándole la posibilidad de explayarse más de 4 horas para trasladarnos ese mundo que nos presenta con su inconfundible mirada. "Penance" es una adaptación de una novela de la escritora Kanae Minato, autora de "Confessions", y es un vehículo perfecto para desplegar, en todas sus vertientes, la desoladora y alienada fábula social que marca la obra de este director.

Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa debutó en 1983 con “Kandagawa Wars”. Alcanzó la fama internacional con “Cure” (1997). “License to Live” (1999) fue proyectada en el Forum de Berlín y “Charisma” (1999), en la Quincena de Realizadores de Cannes. “Barren Illusion” (1999) se presentó en Venecia. “Pulse” (2001) ganó el Premio de la Crítica en Un Certain Regard de Cannes. “Bright Future” (2003) compitió en el Festival de Cannes y “Retribution” (2006), en el de Venecia. Como mencionáramos anteriormente, en 2008 ganó el Premio del Jurado de Un Certain Regard de Cannes con “Tokyo Sonata”.

Kurosawa es un realizador solvente y es capaz de inquietar cuando se lo propone. En manos de muchos cineastas esta historia no hubiese pasado de ser otra copia de “Twin Peaks”, de David Lynch, versión oriental. Pero el talento y la maestría del director convierten un thriller bastante común en una interesante crítica social, política y hasta económica de su país. Los matrimonios de conveniencia, la educación, la familia, las relaciones personales, la pareja, los hijos… todos estos temas pasan por sus manos para analizarlos y desnudar sus miserias al espectador.

Lo que parecía antes una simple utopía, se hace realidad. La TV resurge y se hace inteligente. Muchos son los maestros, cineastas de renombre que, tras un amplio y prestigioso recorrido cinematográfico, no resisten la tentación de probar que es lo que verdaderamente está pasando en esa pequeña gran pantalla a lo largo y ancho del planeta. Kiyoshi Kurosawa se suma a ellos con “Penance”, presentándonos un crimen, un misterio y una reacción inesperada. El prólogo que abre la serie será continuado por cuatro partes en las que se describe qué ha sucedido con cada una de las cuatro compañeras de la niña, quince años después, para finalizar con un palpitante y extenso epílogo en el que se revelan las atrocidades de algunas de sus protagonistas. Suficiente para mantenernos pegados cuatro horas frente a la pantalla.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1

La transferencia de video de la presente edición en blu-ray es muy buena, haciendo justicia a la correcta fotografía de Akiko Ashizawa y a la paleta de colores utilizados en el film, ofreciendo además profusidad y claridad en los detalles.  La iluminación es perfecta y capta a la perfección el clima dramático del film. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS Master Audio 5.1
• Idioma:  Japonés
• Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 provee muy buena transferencia tanto de los diálogos como de la música incidental, apuntalando los climas dramáticos y el suspenso del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también la “profundidad” de los silencios y los sonidos ambientales de las locaciones.

EXTRAS:

• Entrevista con el elenco y con el director Kiyoshi Kurosawa
• Entrevista con la actríz Kyoko Koizumi
• Booklet de colección con ensayos de David Bordwell y Tom Mes.

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirirlo en: www.musicboxfilms.com/penance-movies-96.php

• Título:  “Penance” (2012)
• Género:  Drama / Thriller
• Duración:  300 minutos
• Nro. De Discos: 2 discos blu-ray
• Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Noviembre 18, 2014