Wednesday, July 4, 2012

"La Tierra Desde Arriba" Imágenes De Gran Belleza E Invitación A La Concientización


 Por
Javier Mitchell


Con más de 6 millones de personas que alimentar, ¿cómo podemos cambiar nuestras prácticas actuales para tener un mejor impacto en el frágil ecosistema de la Tierra? Este impresionante recorrido visual de nuestro mundo se focaliza en el impacto que la agricultura industrializada y la conservación (y destrucción) de la fauna están teniendo respecto a las personas individuales, comunidades y el medio ambiente. Presentando entrevistas a personas reales que luchan por encontrar soluciones tangibles a la restauración del equilibrio de nuestro planeta, la serie documental está conducida por el mundialmente famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand e inspirado en su best-seller, “La Tierra Desde Arriba” (“The Earth from Above”). El documental es una llamada de atención y acción para una mayor toma de conciencia, con el fin de promover técnicas conducentes a renovar los recursos e impulsar un  desarrollo sostenible .
Yann Arthus-Bertrand
Yann Arthus-Bertrand, es fotógrafo, cineasta, activista y ecologista. Nacido en 1946, Yann Arthus-Bertrand ha estado interesado en el mundo salvaje y animal durante toda su vida. Utilizando una cámara, comenzó crendo un registro de sus observaciones y, finalmente, descubrió su don: dar testimonio a través de imágenes. En 1991, Arthus-Bertrand se convirtió reportero gráfico de altura y fundó la principal agencia de fotografía aérea en el mundo. Su especialidad era la fotografía de animales, especialmente después de haber estado en Kenia en la reserva Masai Mara, región del Serengueti, pero más tarde cambió a la fotografía aérea. Publicó más de 60 libros con sus fotografías tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos en todas partes del mundo. La Revista National Geographic publicó muchas veces sus obras,que han sido exhibidas en varios países. Arthus-Bertrand es miembro de la "Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France".  Inspirado por el vínculo entre los seres humanos, flora y fauna, se asoció con las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) para enfocar su vocación en una serie documental de la fotografía a largo plazo: “La Tierra Vista Desde Arriba”,  “Animales Salvajes”, “Caballos” y “365 Días”. En 2007, Arthus-Bertrand ayudó a Al Gore a presentar su película, “Una Verdad Incómoda” (An Inconvenient Truth”) frente al  el Parlamento francés.

El 5 de junio de 2009 estrenó una película llamada "Home", con una colección de fotos totalmente impresionantes, que trata de concientizar a la población mundial de los problemas ecológicos y la rápida escasez de los recursos naturales. Para que esta película sea difundida lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque "HOME" no tiene ningún interés comercial. Su propósito principal es evitar agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.

Mill Creek Entertainment lanza al mercado americano en edición blu-ray esta estupenda serie de documentales en HD que fueron realizados en Francia en el 2007/2008. El volúmen presenta dos documentales, que constan de dos partes cada uno: “6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) y "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”).

6 Billiones de Personas Para Alimentar” (“6 Billion People to Feed”) puntualiza los problemas y graves consecuencias que ha causado la agricultura industrial y a gran escala, el uso de pesticidas y químicos y sus graves consecuencias para la salud. El maltrato a los animales en la cría industrial es mostrada en un criadero de pollos de Alemania y las imágenes son crudas, independientemente del hecho de ver que el proceso de crianza de los pollos desde su nacimiento al supermercado para la venta es de sólo 50 días (con aves que desarrollan su carne pero no sus órganos). La crianza de cerdos industriales también se muestra de manera veraz y descarnada.

A través de entrevistas se develan las nefastas consecuencias que el uso de productos químicos (incluidos los plaguicidas) ha provocado: aumento de defectos congénitos en los niños (entre ellos, malformaciones de miembros y genitales, precocidad menstrual en las niñas, etc)  junto con los problemas de salud a largo plazo en adultos, así como abortos. Por ejemplo, los pesticidas utilizados en las plantaciones de banana en la Guayana Francesa han dañado la tierra tanto que la agricultura se ha vuelto limitada. Como resultado de la disponibilidad limitada de la agricultura, las personas que mantienen esas tierras están en quiebra. En la India, los agricultores han ido a la quiebra debido a la utilización de pesticidas químicos y el uso excesivo de técnicas modernas de cultivo y el agua de las diferentes napas ha sido contaminada. El resultado final es que muchos agricultores de este país se han suicidado como consecuencia de no poder soportar la quiebra financiera o no poder pagar sus deudas con las compañías proveedoras de pesticidas. Estos son sólo algunos de los problemas planteados, pero también se presentan las soluciones, haciéndonos tomar conciencia de que todavía es posible el cambio.

El segundo documental, presentado también en dos partes es:  "Existen todavía los animales salvajes?" (“Do Wild Animals Still Exist?”) Narra las consecuencias de las prácticas que eliminan los bosques y selvas así como la caza indiscriminada, llevando a la fauna autóctona al peligro de extinguirse. Es una advertencia y toma de conciencia acerca del cambio que debemos hacer los humanos en nuestras prácticas y negocios para evitarlo.

Filmada majestuosamente bajo la dirección artística de Renaud Hetru, con excelente dirección de Eric Valli y Pascal Plisson, maravillosa musicalización compuesta por Armand Amar y presentada por Yann Arthus-Bertrand esta es una serie documental que no nos podemos perder. No estamos frente a un film soso de imágenes bellas: éste es  es un film adulto y de compromiso, donde las cosas se llaman por su nombre y no es (y damos gracias por ello) políticamente correcto. Su finalidad es la toma de conciencia, no el mero entretenimiento. Este es un documental que DEBE verse en familia, que si bien puede contener (para algunas personas) imágenes fuertes son imágenes reales, no es ciencia ficción, aunque las consecuencias de no hacer algo al respecto nos puedan traer consecuencias de ese género. Por otra parte, el precio del blu-ray (menos de diez dólares) hace que sea accesible para todos. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!


CALIDAD DE VIDEO:





·        Resolución de Video: 1080p
·        Codificación de Video:  AVC MPEG-4
·        Aspect Ratio: 1.78:1

CALIDAD DE AUDIO:





·        Codificación de Audio: Dolby Digital PCM2
·        Idioma: Inglés, Francés, otros.
·        Subtítulos: Inglés (parciales, en diálogos en otros idiomas)



EXTRAS:

·        No



CALIFICACION:  EXCELENTE 


  • Título: “The Earth From Above: Food And Wildlife Conservation
  • Género: Documental
  • Duración: 198 minutos
  • Distribuidor:  Mill Creek Entertainment
  • Blu-ray SRP: $9.98
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012










Tuesday, July 3, 2012

Don Giovanni: Una Puesta Acorde A Estos Tiempos


Por
Javier Mitchell

Teddy Tahu Rhodes
Blandiendo una espada, vestido de cuero y botas, la entrada  al escenario de Teddy Tahu Rhodes en Don Giovanni marca diferencias respecto a cualquiera de las producciones anteriores. Esta puesta en escena de Göran Järvefelt, con diseños de Carl Friedrich Oberle se estrenó en 1991 y comienza con un Don Giovanni entrando al escenario escapando de una alcoba, blandiendo una espada y vestido sólo con ropa interior de cuero y botas hasta el muslo del mismo material. En pocos minutos resume las tres horas de duración de la ópera: un amante serial, carente remordimientos y que no duda en matar para salirse con la suya. Es una entrada memorable y aunque muchos cantantes han protagonizado el papel principal en esta ópera, ninguno se ha puesto en el rol tan íntimamente como Teddy Tahu Rhodes. Nacido en Nueva Zelandia, Rhodes hizo su debut en la Ópera de Australia en 1998 y luego protagonizó una serie de papeles principales, desde Don Giovanni a Stanley en Un Tranvía Llamado Deseo”. También llegó a los titulares en enero de 2010, cuando cubrió el papel de Escamillo (“Carmen”, de Bizet) en el Metropolitan Opera de New York para la transmisión HD en vivo con un plazo tan sólo tres horas de preaviso.

En el Don Giovanni de Mozart el significado interno tiene que ver con la fuerza inmensamente perjudicial que la sexualidad desenfrenada del protagonista imprime a los miembros de la sociedad. Esto ha sido profundizado en esta producción  de la Ópera Australia eligiendo como protagonista a este brillante y desinhibido Teddy Tahu-Rodas:
“Don Giovanni no tiene escrúpulos morales, pero creo que lo irónico de eso es que lo hace atractivo'', dijo Tahu Rhodes. “Alguien dijo que Don Giovanni es el personaje que todas las mujeres quieren amar y todos los hombres quieren ser... Sin embargo, él es el tipo de persona del que en realidad uno no debiera estar demasiado cerca...”


Recordemos que Don Giovanni está basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de Juan es Giovanni). Mozart compuso la ópera entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga. Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, "Las bodas de Fígaro". Junto con Fausto, la leyenda del Don Juan es uno de los mitos principales del hombre occidental: eternamente insatisfecho, víctima de su propia inseguridad, a la que el sabio intenta combatir a través de conocimientos y el seductor con conquistas amorosas, con la diferencia que aquí a Don Juan lo espera el infierno, por insistir en no arrepentirse de sus actos y conductas impropias.
Mucho se debate respecto a si el género operístico está pasado de moda, si es sólo para elites y si no está destinado al público de masas. Esta producción de “Don Giovanni” de la Opera Australia rebate cada una de estas cuestiones. La temática de la obra, las aventuras y desventuras amorosas de este amante serial tiene más actualidad que nunca en un mundo donde las relaciones efímeras, sin complicaciones ni responsabilidades son moneda corriente. La puesta dinámica, la escenografía simple pero efectiva, la iluminación clara aunque sin evitar los climas sombríos ayudan a que aún no tratándose de una obra plena de arias conocidas sea totalmente entretenida para el gran público.  Y párrafo aparte merece la actuación de Teddy Tahu Rhodes, quien no sólo brinda excelente su voz sino también su físico a la piel de Don Giovanni como quizás nadie lo ha hecho con anterioridad. Su Giovanni es creíble, bien parecido, cuerpo perfecto, sexual, divertido, con todas las características que hacen que un amante sea exitoso. Su performance es no sólo impecable desde lo vocal sino también en lo actoral, brindando la energía justa, la vitalidad y  el humor a este Don Giovanni casi perfecto. 
El resto del elenco es compacto y sólido. Taryn Fiebig encarna la adorable adolescente Zerlina, Conan Coad es Leporello, Rachelle Durkin es  Donna Anna, Donna Elvira es interpretada por Jacqueline Dark, Daniel Sumegi es El Commendatore y Don Ottavio está a cargo de Henry Choo. Todos ofrecen excelentes performances, sólo Choo parece un poco desdibujado en el rol.
El maestro Mark Wigglesworth conduce a la eficiente Australian Opera and Ballet Orchestra con precisión y si bien no podemos decir que la ejecución de la partitura ahonde en demasiados matices dramáticos, esto es coherente con esta producción en particular, que posee un tono más light, divertido y menos dramático que otras puestas de “Don Giovanni”.

Naxos USA es el responsable del lanzamiento en el territorio americano de esta nueva puesta en escena de la conocida ópera del compositor austríaco nacido en Salzburgo. Sin duda ésta es una producción de la ópera de “Don Giovanni” de Wolfang Amadeus Mozart destinada a complacer audiencias más amplias que las habituales. Fue grabada en vivo entre los días 4 y 7 de Octubre del 2011 en la Sidney Opera House. Agil pese a sus casi tres horas de duración, divertida y con un Don Giovanni estética y cinematográficamente perfecto, creíble y rebozante de energía, ésta es sin duda alguna una puesta que se destaca y emerge por sobre producciones anteriores: respeta la puesta clásica pero agrega un aire se moderna sensualidad. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:




·      Resolución de Video:  1080i / 60
·      Codificación de Video: AVC / MPEG-4
·      Aspect Ratio:  1.77:1
·      Región:  0 (Todas)
Teddy Tahu Rhodes

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impeccable. El diseño de iluminación de Nigel Levings ha sido un gran aliado en estos logros. Por su parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por Cameron Kirkpatrick.


CALIDAD DE AUDIO:




·      Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
·      Idioma:  Italiano
·      Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente la partitura excelentemente ejecutada por la Australian Opera and Ballet Orchestra, lo mismo que los coros y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.


EXTRAS:




·      “Surviving Don Giovanni” (13')
·      Trailers




CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


·      Título:  “Mozart: Don Giovanni”
·      Género:  Opera
·      Duración: 176 minutos
·      Estudio: Opera Australia
·      Distribuidor: Naxos USA
·      Blu-ray SRP: $39.99
·      Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012










Sunday, July 1, 2012

"La Vida Breve": Manuel De Falla Teñido En Rojo Sangre.

Por
Javier Mitchell



“La Vida Breve” es una ópera en dos actos del compositor español Manuel de Falla, sobre un libreto de Carlos Fernández Shaw, basado en su propio poema. Aunque su idioma original es el español, fue estrenada en idioma francés, sobre una adaptación de Paul Millet, en el Casino Municipal de Niza, el 1 de abril de 1913. Musicalmente, se define como una obra juvenil de Falla, que conserva aún algunas influencias del impresionismo y romanticismo tardío, aunque se vislumbran las características propias que desarrollaría más adelante. El autor busca la claridad, a través de la economía de medios. Los coros, danzas e interludios musicales son las piezas más logradas de la obra. El personaje principal, Salud (no la “Carmen” de Bizet) es considerado como la imagen de la mujer española.

Naxos USA lanza al mercado americano esta edición premiere mundial en blu-ray, ya que es la primera vez que esta ópera de Falla es editada en este formato. “La Vida Breve” forma parte del género denominado “zarzuela”. La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...), partes habladas e incorporando canciones o ritmos populares. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.

La presente grabación fue filmada en vivo en el Palau de les Arts “Reina Sofía”, en Valencia, España, en el año 2010, y cuenta con la conducción del maestro Lorin Maazel dirigiendo la Orquesta de la Comunidad Valenciana.
El argumento de “La Vida Breve” gira en torno a Salud, una joven gitana que está apasionadamente enamorada de Paco. Lo que ella no sabe es que Paco está ya comprometido con otra joven que es de su misma clase social. uno de su clase social). El tío y la abuela de Salud han descubierto ésto y tratan por todos los medios que la joven no trate de interrumpir la boda de Paco con la otra mujer.  En la fiesta de casamiento se produce la confrontación y Paco dice desconocerla y ordena que la echen. Con su corazón roto y despechado, Salud caerá muerta a los pies de su amado es este último gesto de desprecio para Paco.
La puesta en escena está a cargo del renombrado regisseur italiano Giancarlo del Monaco, con un escenario bastante minimalista: altos y opresores muros de piedra, un ventilador de techo gigante que asciende y desciende, un púlpito con una gran cruz (símbolo del íntimo vía crucis de Salud), todo bañado en diferentes tonos de luz rojo sangre que presagia el triste final de este drama.
El vestuario es correcto aunque no logra resaltar ya que el diseño de luces de Wolfang von Zoubeck es bastante oscuro en estos diferentes tonos de rojo que cubren toda la obra. 

El elenco está encabezado por Cristina Gallardo-Domâs, soprano chilena radicada desde hace años en España, quien da una actuación profunda y desgarradora en su encarnación de la no correspondida Salud, creíble además desde sus semejanzas físicas a lo gitano. El resto del elenco a cargo de Jorge de León, Felipe Bou, Sandra Fernández, Natalia Lunar, Isaac Galán y Antonio Lozano brindan también muy buenas actuaciones, destacándose María Luisa Corbacho en el rol de la Abuela. 

Tanto la Orquesta de la Comunitat Valenciana como el Coro de la Generalitat Valenciana brindan estupendas performances dirigidos magistralmente por el maestro Lorin Maazel quien eleva a esta partitura de Falla nuevos niveles de excelencia. 

No existen demasiadas óperas en español y ciertamente muy pocas editadas en video, por eso es tan bienvenida esta nueva edición en blu-ray de “La Vida Breve”, sobre todo teniendo en cuenta la importancia de su compositor, Manuel de Falla (Cádiz, España, 23 de noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) quien, junto a  Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España.

CALIDAD DE VIDEO:




·      Resolución de Video:  1080i / 60
·      Codificación de Video: AVC / MPEG-4
·      Aspect Ratio: 1.77:1
·      Región:  0 (Todas)


Lamentablemente en este caso el diseño de iluminación, si bien aducuado para el clima dramatico de la obra, juega en contra de la claridad de lo que vemos en la pantalla. Dado el tono sombrío y de tonalidades rojas permanents, esto hace que perdamos la claridad  de detalles a que generalmente estamos acostumbrados en una edición en format blu-ray. La transferencia es buena pero no puede hacer milagros frente a la falta de luz, con lo cual la imagen se ve bien pero como “lavada” de detalles. Esto no impide ver la acción sobre el escenario, por supuesto, sólo nos referimos a los “detalles”. Las escenas que poseen más iluminación, como la del casamiento, por ejemplo, nos brindn la oportunidad de disfrutar la imagen en todo su esplendor.

CALIDAD DE AUDIO:




·      Codificación de Audio: Dos canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master 5.0
·      Subtítulos:  Español, Inglés, Alemán, Francés

La transferencia de audio de esta edición es muy buena en ambos canales permitiendo disfrutar las estupendas voces del elenco así como también los coros y la estupenda labor de la orquesta. Los cantos flamencos suenan con especial dramatismo acústico acentuando aún más el caracter dramático de los mismos.

EXTRAS:

·      Trailers




CALIFICACION:  BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


·      Título: “Manuel de Falla: La Vida Breve” (2010)
·      Género:  Opera
·      Duración: 81 minutos
·      Estudio: Unitel Classica & C Major
·      Distribuidor: Naxos USA
·      Blu-ray SRP: $39.99
·      Fecha de Lanzamiento: Junio 26, 2012