Entre ratas, poder y romanticismo: La controvertida producción de “Lohengrin” de Richard Wagner del Festival Bayreuth 2011. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

“Lohengrin” es una ópera romántica en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner. Fue estrenada en Weimar el 28 de agosto de 1850. La historia del personaje epónimo está tomada de un romance alemán medieval, el Parzival de Wolfram von Eschenbach y su secuela, Lohengrin, escrita por un autor diferente, a su vez inspirada por la épica de Garin le Loherain. Forma parte de la tradición del Caballero del Cisne.
Se la considera la más «italiana» de las óperas wagnerianas, incluso se acostumbra a interpretar en concierto escenas y fragmentos de la ópera. Las partes más conocidas son los preludios del primer y tercer acto, el aria final de Lohengrin In fernem Land y la marcha y coro nupcial, que tradicionalmente se interpreta en las bodas de la mayoría de los países occidentales.

"Lohengrin" es una historia de amor, celos y ambición, con los típicos toques fantásticos que Wagner imprimía en sus óperas. Posee además el simbolismo de la lucha de las fuerzas universales opuestas: Por un lado tenemos al luminoso Caballero Lohengrin, quien viaja desde tierras muy lejanas donde custodia, junto con otros como él, el Santo Grial, acompañado de un Cisne (Símbolo del Conocimiento Superior y la Justicia) y pr otro lado tenemos al Conde Friedrich von Telramund, aristócrata del pueblo de Brabante quien no es más que una marioneta de su esposa Ortrud, hechicera de los cultos paganos, quien controla a su consorte para poder, mediante la mentira y el engaño, recuperar de los dioses del panteón nórdico el favor perdido con la cristianización.

"Lohengrin" comienza con el rey Enrique enjuiciando a Elsa von Brabant por el presunto asesinato de su hermano, el duque Gottfried. Su acusador es Telramund que desea convertirse en el propio Duque. Elsa es rescatada por la repentina aparición de un misterioso caballero cisne, Lohengrin, venciendo a Telramund en combate. Lohengrin accede a casarse con Elsa, pero con la condición de que nunca debe tratar de saber su nombre. Telramund y Ortrud, su esposa, traman venganza, pero finalmente deciden exiliarse a la espera de la consumación del matrimonio de Elsa y Lohengrin. Desafortunadamente, antes de que éste se lleve a cabo, Ortrud convence a Elsa para hacer Lohengrin revele su identidad, en violación de sus votos. Como Elsa muere, Lohengrin parte hacia el castillo del Santo Grial.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en blu-ray de esta producción de Opus Arte de “Lohengrin”, del Festival Bayreuth 2011, con dirección de Hans Neuenfels y bajo la batuta de nuestro querido maestro Andris Nelsons. Esta producción fue la más controvertida de todo el festival, ya que presenta a la sociedad como ratas de laboratorio puestas a merced del poder gubernamental. Una puesta efectivamente moderna, atractiva para las nuevas generaciones pero que causó un poco de escozor en los tradicionalistas wagnerianos, especialmente aquellos defensores de la raza y tradición germana.

El diseño escenográfico casi ascético y el vestuario imaginativo creado por Reinhard von der Thannen  funcionan a las mil maravillas en la puesta, con detalles impecables que se resaltan claramente en esta filmación realizada en alta definición: arcos y flechas realizados en acrílico transparente, los trajes de las ratas, con sus impecables manos y pies de latex, géneros y colores increíbles en los trajes.

En lo personal, esta es una producción de “Lohengrin” de Richard Wagner que me encantó. Desde el punto de vista de las interpretaciones son sólidas y muy buenas. Klaus Florian Vogt interpreta excelentemente a Lohengrin, otorgándole no sólo fuerza sino pureza vocal al personaje. Georg Zeppenfeld compone un estupendo King Henry, poderoso pero con la inestabilidad dramática interna justa . Petra Lang como Ortrud brinda otra potente interpretación. Quizás las únicas dos interpretaciones un poco más débiles son las de Jukka Rasilainen, como Telramund y  Annette Dasch como Elsa, pero en ningún momento están desdibujadas, simplemente no alcanzan el nivel de calidad del resto del elenco. El maestro Andris Nelsons conduce la Bayreuth Festival  Orchestra & Chorus con el profesionalismo de siempre. Y por último, desde el punto de vista del show, éste es un gran espectáculo, tanto musical y vocal como visual, moderno y que nos abstiene de tener que presenciar el estereotipo de las heroínas gordas wagnerianas (que hasta las puestas de La Fura Del Baus nos imponen!).  

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.77:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y Opus Arte es excelente, ayudada por un diseño de iluminación claro que permite resaltar cada detalle de vestuario y gestural impecablemente. La dirección fílmica de la producción a cargo de Björn Verlah es muy buena, ágil  y con excelentes tomas cenitales. Cada detalle es perfectamente captado y las imágenes parecen por momentos saltar de la pantalla como si estuvieran filmadas en 3D (ayudadas por los fondos escenográficos claros y limpios).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Alemán
• Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Español.

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en ambos canales, aunque, por supuesto, el canal DTS-HD Master Audio 5.1 resalta mucho más ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización tanto de las voces como de la excelente partitura wagneriana y coros conducidos por el maestro Nelsons.

EXTRAS:

• Entrevistas a la directora del Bayreuth Festival, Katherina Wagner (bisnieta de Richard Wagner), al director de la puesta,  Hans Neuenfels y a los cantantes  Klaus Florian Vogt y Annette Dasch.
• Animaciones fílmicas usadas en la producción

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “Lohengrin” (2011)
• Género: Opera
• Duración:  210 minutos
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012

Louis Feuillade's "Les Vampires". Una joya serial cinemetográfica de 1915. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Escena del Episodio 2: “El Anillo Que Mata”

Louis Feuillade

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Louis Feuillade (Lunel, 1874 - Niza, 1925), director francés, llegó al cine en 1905, cuando fue contratado por León Gaumont para escribir guiones. La suerte hizo que Alice Guy, por aquel tiempo una afamada directora de la casa, se casara y dejara su puesto vacante aconsejando al productor que contratara a Feuillade para sustituirla. Así fue como Louis comenzó a dirigir películas sin descanso, lo que le llevó a ser un prolífico creador. Su primera película firmada fue “La Porteuse de Pain” (1906), y a partir de ese momento se acumularían inmediatamente en su historial un largo número de títulos que abordaban todo tipo de comedias, aventuras, temas policiacos o históricos.

Pero más allá de su incesante actividad, el nombre de Feuillade está asociado al cine de episodios, el serial cinematográfico, formato en el que se destacó. Abordó, entre otros, temas infantiles (la serie “Bébé”, 1910-1913) y temas realistas (“La Vie Telle Quelle Est”, 1911-1913), que tuvieron desigual éxito en sus estrenos, pero quelo forjaron para abordar proyectos mayores, como “Fantomas” (1913), “Los Vampiros” (1915) y “Judex” (1916).

La Primera Guerra Mundial estaba en su punto más crítico y Feuillade debió abandonar el campo de batalla por razones de salud, lo que le permitió desarrollar la estructura y el concepto de serial de “Les Vampires”, el cual relata las audaces aventuras de un grupo de criminales llamados “Vampiros”, que mantienen a Paris en la más completa incertidumbre. A lo largo de diez episodios, el joven periodista Philippe Guérande, y su amigo Oscar-Cloud Mazamette (un vampiro renegado), se dedican a seguir las huellas de la organización delictiva, que es encabezada por sucesivos líderes, que utilizan con ingenio disfraces y los últimos adelantos técnicos de la época para delinquir. A partir del tercer episodio, Feuillade incluye la figura de Irma Vep, quien como el resto de los miembros, siembra el pánico en la ciudad valiéndose de elaborados disfraces que utiliza para llevar a cabo sus arriegadas acciones. Irma Vep fue interpretada por Musidora, actriz que había sido descubierta por el director mientras ejercía como bailarina en el famoso cabaret “Folies Bergère”. Musidora trabajaría en 52 de la películas dirigidas por Feuillade.

 Musidora / Irma Vep

El gran éxito de “Les Vampires” no solo se debió en su estética y a su estructura narrativa, sino que también repercutieron en el público los creativos inventos que los criminales utilizaban para cometer sus delitos. En sus asesinatos en serie, asaltos, atentados y actos de terror, no solo se valían de instrumentos descriptos en la novelas policíacas, sino que también utilizaban los más avanzados medios de comunicación y adelantos mecánicos de la época. El planificado objetivo de los “Vampiros” por provocar el caos social, aparecía como una novedad histórico-cinematográfica, a lo que se sumaba la novedad de presentar a una mujer como el cerebro de tan hábil banda de criminales. “Les Vampires” fue revolucionaria porque se adelantó varios años a las temáticas que se comenzarían a tocar en los Estados Unidos durante la década de los treinta con el cine de gángteres o Fritz Lang en Alemania, con “Dr. Mabuse” (1922). También cabe mencionar que “Les Vampires” fue la primera serie fílmica que tocó el tema de la criminalidad como un fenómeno sociopolítico y socioeconómico. Es por esta razón que no resulta extraño tras su estreno en Alemania en el año 1920, la serie fuese víctima de una censura temporal.

Kino Classics lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Les Vampires”, en un box set de dos (2) discos que contienen los diez capítulos de la serie:

1.   “La Cabeza Cortada”

2.   “El Anillo Que Mata”

3.   “El Criptograma Rojo”

4.   “El Espectro”

5.   “La Evación del Muerto”

6.   “Los Ojos Que Fascinan”

7.   “Satanás”

8.   “El Maestro Del Impacto”

9.   “El Hombre Del Veneno”

10.“Bodas Sangrientas”

“Les Vampires” presenta historias policiales cotidianas y realistas de principios de siglo, pero con la dosis imaginativa justa y una estética innovadora. La introducción de nuevas técnicas narrativas hacen a su vez que muchos la consideren como la precursora del thriller y el suspense. Una serie fílmica de episodios que es una joya de la historia cinematográfica y que ahora está a nuestro alcance en una versión impecable. Imperdible para todo amante del cine y profesionales del séptimo arte!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1920 x 1080p
• Aspect ratio:  1.33:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Classics fue realizada en HD de un original en 35mm restaurado por la Cinémathèque Française en el año 1996 y autorizada por los Estudios Gaumont de Francia. Conserva algunos puntos, granos y rayas de celuloide pero la calidad de video es realmente muy buena, la imagen es muy clara y detallada y está a años luz de diferencia con versiones previas o aquellas que se encuentran en dominio público (public domain) cuya visión es casi imposible.  Es un placer poder disfrutar de estos films de cien años de antiguedad con la misma (o mejor) calidad que al momento de su estreno un siglo atrás. 


CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: LPCM 2.0 Stéreo
• Idioma:  Película Muda
• Inter-títulos:  Inglés

“Les Vampires” es presentado con una banda de sonido compilada y ejecutada por la Mont Alto Motion Picture Orchestra en LPCM 2.0 stéreo, una orquesta de excelente calidad y ya clásica en la ejecución de partituras de films de la era del cine mudo para sus nuevas presentaciones en teatro o lanzamientos en blu-ray. La Mont Alto es una Orquesta de Cámara de cinco instrumentos que revive las técnicas y el repertorio de las orquestas pequeñas que aparecían en los cines hasta 1929. Mont Alto se formó en Colorado en 1989 y ha ejecutado la música de más de 100 películas mudas con orquestaciones históricas, grabando más de 20 bandas sonoras para las versiones en DVD, Blu-Ray, y Turner Classic Movies. Se presenta regularmente en el Telluride Film Festival, el San Francisco Silent Film Festival, la Sociedad de Cine Mudo de Chicago y el Kansas Silent Film Festival y ha realizado giras por todo Estados Unidos, con actuaciones en el Lincoln Center en Nueva York y el Grauman’s Egyptian Theater de Hollywood Boulevard.


EXTRAS:  

• “Fantomas” trailer

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Les Vampires” (1976)
• Género:  Serial / Drama / Cine Mudo
• Duración:  417 minutos
• Distribuidor:  Kino Classics
• Blu-ray SRP: $39.95
• Fecha de Lanzamiento:  Agosto 14, 2012

"Sebastiane": La vida del mártir según Derek Jarman. Blu-ray review.

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Javier Mitchell

Escena del film

Primera película dirigida por el cineasta británico Derek Jarman y escrita en colaboración con Paul Humfress, recrea memorablemente desde el punto de vista histórico la vida y martirio de un soldado romano del siglo IV y que durante la Edad Media sería canonizado como santo para, en el siglo XX, convertirse en un ícono de la cultura homosexual, de la que hoy es su santo patrón. La película se desarrolla dentro del género llamado cinéma vérité mostrando la vida cotidiana de los soldados del imperio romano en un lugar remoto dentro de los confines del imperio romano, dando una visión introspectiva del crecimiento emocional del hombre en contraposición con su fe y la experiencia de su propia naturaleza.  Despojado de su rango y desterrado a un remoto puesto de avanzada de Cerdeña, Sebastiane, soldado romano y sospechado cristiano se convierte en el agresivo objeto de deseo de su oficial al mando. Como Sebastiane da la espalda a sus compañeros en favor de sus propios anhelos místicos, el destierro Mediterráneo se convierte en un caldo de cultivo psico-sexual donde la lujuria prepara el escenario para un espantoso cuadro de muerte y martirio. Estos nueve soldados exiliados hablan en un latin callejero de ese tiempo con credibilidad total (hay subtítulos en inglés, a cargo del estudioso de clásicos Jack Welch, que tradujo el guión original de Jarman y Humfress). Más que un truco, este antiguo "lenguaje de la calle" ayuda a captar la textura de la aproximada vida diaria de algún puesto de soldados del Imperio Romano en tierras olvidadas. Vemos exactamente el tipo de camaradería descarnada entre existía entre los soldados,  peleas sin piedad entre ellos, algunas bromas pesadas, dolor, cuestionamiento constante de cada uno de su masculinidad (aunque de manera algo diferente a lo que ocurre actualmente, ya que era históricamente se trataba de una sociedad donde las personas gays y bisexuales formaban parte de la norma aceptada), etc.  “Sebastiane” es el primer largometraje de Derek Jarman, de un total de 11 películas, en la que co-escribe junto con Paul Humfress, quien para ese entonces era director en la BBC de Londres. El film está como dijimos, hablado en latín y cuenta con una banda de sonido compuesta por el mítico compositor Brian Eno. Sebastiane es a la vez un hito del cine independiente británico y un trabajo pionero del cine gay. Michael Derek Elworthy Jarman (más conocido como Derek Jarman) nació en Northwood, Middlesex, Inglaterra, el 31 de enero de 1942. Hijo de un oficial de la RAF (originario de Nueva Zelanda) y de una estudiante de Artes (nacida en la India) que trabajó por un tiempo para el couturier Norman Hartnell, estudió a partir de 1960 en el King's College London. Luego estudió cuatro años en la Slade School of Art desde 1963.  Escritor, poeta, actor (actuó en "Julio César" de Shakespeare, uno de sus autores preferidos intensamente a lo largo de su vida), escenógrafo, diseñador, cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales, es reconocido mundialmente por la calidad de sus obras. El 22 de diciembre de 1986 fue diagnosticado VIH positivo y se hizo más notorio al dar a conocer su condición de seropositivo públicamente. Su enfermedad le llevó a mudarse a Prospect Cottage, Dungeness, cerca de la planta nuclear. Murió en 1994 por una enfermedad relacionada con el síndrome del sida. A su muerte, Chumbawamba, banda de rock inglesa, sacó su "Song for Derek Jarman" en su honor. Kino Classics lanza al mercado americano la edición blu-ray de otro valioso título de la filmografía de Derek Jarman. “Sebastiane” logra auténtica poesía cinematográfica, uniendo admirablemente palabras, imágenes y sonidos. La visionaria película de Jarman y Humfress contribuyó en su momento (fines de los años setenta) con una propuesta diferente y una estética particular  a la larga tradición de obras sobre San Sebastián. Un film que marcó una diferencia, sobre todo porque comenzó a perfilar a Derek Jarman como un cineasta que abordaría temáticas controvertidas, a la vez que dotaría a sus films de un tratamiento estético y artístico único. CALIDAD DE VIDEO: Resolución de Video:  1920 x 1080p Codificación de Video: AVC / MPEG4 Aspect ratio:  1.66:1 CALIDAD DE AUDIO: Codificación de Audio: LPCM 2.0 Idioma:  Latín Subtítulos:  Inglés EXTRAS:   No CALIFICACION:  BUENO   Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com Título: “Sebastiane” (1976) Género:  Drama Duración:  85 minutos Distribuidor:  Kino Classics Blu-ray SRP: $29.95 Fecha de Lanzamiento:  Agosto 7, 2012