"Keep The Lights On": La intensa lucha por mantener una relación de pareja frente al fantasma de las adicciones. Blu-ray Review.

Por

Javier Mitchell

Trailer del film

“Keep The Lights On” (“Mantenga las Luces Encendidas “) narra el viaje emocional y de alta carga sexual de dos hombres en Nueva York a través del amor, la amistad, y la adicción. El documentalista Erik (el aclamado actor danés Thure Lindhardt (“Brotherhood”) en su primer papel protagónico en una película de EE.UU.) y el abogado Paul (Zachary Booth, de “Damages”) se conocen a través de un encuentro casual, pero pronto descubren una conexión más profunda y se convierten en pareja. Individualmente y en conjunto, ambos son arriesgados, de manera compulsiva, ayudados por las drogas y el sexo. En una relación de casi una década de duración definida por altas y bajas patrones disfuncionales, Erik lucha para negociar sus propios límites y su dignidad mientras trata a su vez de fiel a sí mismo.
Thure Lindhardt & Zachary Booth

“Keep The Lights On” fue filmada en 16mm, manteniendo los granos del celuloide que se fusionan visualmente asemejándose a la textura de la ciudad de Nueva York y acentuada por ritmos disco y  violonchelos melancólicos, ambos del ecléctico músico Arthur Russell. El crudo guión escrito por el director Ira Sachs gira en torno a Lindhardt, que encarna el aislamiento y la vulnerabilidad de Erik con una presencia frágil. Romántico, visceral y en capas, “Keep The Lights On” es una película que muestra el amor y todas sus manifestaciones, llevándolo a profundidades oscuras para luego elevarlo a un lugar de gracia.

Examinando la trayectoria volátil de una relación que abarca casi una década de amor y desamor en Nueva York, sincero y emocionalmente franco, “Keep The Lights On” muestra la intimidad con los pies sobre la tierra y con una crudeza emocional que rara vez se muestra en el cine contemporáneo. Esto se debe también al hecho de que el proyecto tiene sus orígenes en un romance y separación de la vida real.

Thure Lindhardt & Zachary Booth

El director Ira Sachs vio las primeras chispas de lo que sería el film en la disolución de su propia relación de largo plazo, que se extendió durante varios años en Nueva York. Sachs se convenció de que en esta intensa unión que llegó a su fin había algo que se podría traducir a la pantalla y podía volverse universal. En particular, Sachs estaba fascinado por lo que su propia experiencia revelaba acerca de estas dos personas que estaban juntas enfrentando muchos aspectos que podrían separarlos (y así sucedió luego), incluyendo carreras exigentes y las tentaciones no monógamas, además de el abuso de sustancias y adicciones que afectaron profundamente la unión de la pareja en la vida real. "Yo era consciente de manera muy clara que había habido un primer y un último día en la relación. Y había una historia increíble entre esos dos extremos ", dice Sachs de la experiencia lascerante que forma y define su cuarto largometraje. "El curso de esa experiencia fue extremadamente claro en mi mente en términos de su poder narrativo".

Siendo una película centrada en la historia de una relación de pareja, el casting de Erik y Paul tuvo crucial importancia para el film durante la etapa de pre-producción. Un amigo guionista de Sachs le recomendó al actor  Thure Lindhardt (“Hermandad”, “Flame y Citron”), uno de los grandes actores jóvenes de su generación en Dinamarca, conocido por sus audaces decisiones en la elección de material para interpretar, algo  esencial para una pieza que requeriría riesgos tanto físicos como emocionales. Lindhardt ayudó a dar forma al personaje de Erik ampliando tanto su vulnerabilidad como sus necesidades interiores, entregando un desempeño magistral pleno que el propio actor describe como una historia de “coming-of-age” (hacerse adulto): la lucha de un individuo a través de sus experiencias en una relación, para convertirse en un completo ser humano. "Este es un tipo que es co-dependiente, siempre tratando de complacer a todo el mundo y de arreglarle la vida a los demás", explica Lindhardt "¿Cómo va sobre aprender a amarse a sí mismo? Pensé que era un aspecto muy hermoso de la historia."
Thure Lindhardt & Zachary Booth

Retos diferentes surgieron en la búsqueda del papel de Paul, quien trata de conciliar su vida profesional con una adicción a las drogas que lo lleva en una espiral descendente, hábito del personaje que lo arroja a caminos cada vez más oscuros y desagradables para, finalmente, comenzar a desaparecer durante días,  durante sus cada vez más frenéticos atracones de cocaína y crack. Cuando Sachs se reunió Zachary Booth, conocido por su papel como Michael Hewes en el programa de televisión “Damages”, descubrió que tenía muy  buen “feeling” con él. "Nos maravilló cuando hizo la audición", dice Sachs. "Zachary posee una cualidad muy humana con la que el público se puede sentir identificado cuando le mira." El triunfo más completo de Booth en “Keep The Lights On” es su capacidad de contribuir a afinar y hacer único un personaje que comenzó como una persona real de la vida propia de Sachs.

Music Box Film Home Entertainment lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Keep The Lights On”, film dramático independiente al que pudiéramos emparentar con el film nominado al Oscar “The Kids Are All Right”, de Lisa Cholodenko y “Weekend”, de Andrew Haigh. Pero la realidad es que “Keep The Lights On” da todavía un paso más adelante ya que trasciende al género: la problemática que trata el film no tiene que ver con lo gay o con lo heterosexual ya que es universal. Es la lucha por mantener y fortalecer una relación de pareja frente al fantasma de las adicciones, en este caso, la drogadicción y el proceso autodestructivo de uno de los componentes de ella. Como siempre, la lucha es desigual y está perdida de antemano, pero el ser humano siempre cree poseer la capacidad de “salvar o “redimir” al otro cuando, en realidad, las adicciones siempre salen victoriosas.

Como consecuencia, éstos son los grandes méritos del film: abordar sin tapujos, tal cual es y con crudeza la realidad de estas relaciones condenadas al fracaso sin que importe el género o la sexualidad de sus protagonistas: el problema acá es otro, en lo anterior en realidad no hay problemas. Pero también éste es un film sobre la soledad, sobre el hecho de aferrarse a cosas que hunden, ya sea una relación o las adicciones por el miedo a estar solos cuando de hecho ambas, (sobre todo si la primera demuestra a gritos que no funciona) sólo conducen a más soledad, inseguridad y depresión.

Thure Lindhardt

Párrafo aparte merecen las actuaciones de los protagonistas. Thure Lindhardt sigue confirmando que es un actor increíble, en un papel lleno de sutilezas, de pequeños elementos que nos van descubriendo el interior de Erik. Conmueve y torna totalmente creíble su fragilidad en un rol que si bien tiene paralelismos de género con su neonazi de “Brotherhood” éste es un papel totalmente diferente y hasta opuesto. Zachary Booth es también estupendo en un rol que contrariamente al anterior no deja en ningún momento penetrar en su interior y compone un Paul complejo, ausente, totalmente querible y odiable al mismo tiempo. El resto del elenco es preciso y sólido, un verdadero “ensemble piece”. Altamente recomendable.

Nominaciones & Premios Internacionales

• Nominado a Mejor Película, Film Independent Spirit Awards 2013
• Nominado a Mejor Director (Ira Sachs), Film Independent Spirit Awards 2013
• Nominado a Mejor Actor (Thure Lindhardt), Film Independent Spirit Awards 2013
• Nominado a Mejor Guión Original (Ira Sachs, Mauricio Zacharias) Film Independent Spirit Awards 2013  
• Ganador Mejor Película, Berlin International Film Festival 2012 Teddy Award
• Ganador Mejor Guión de Film Dramático Americano, Outfest 2012
• Ganador Mejor Film Dramático Americano, Outfest 2012 -
• Selección Oficial del Sundance Film Festival 2012
• Nominado a Mejor Film Dramático, Sundance Film Festival 2012 Grand Jury Prize Nominee

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p
• Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 16:9 Widescreen

La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La cinematografía fue realizada en 16mm y transferida a alta definición pero manteniento las características del film que otorgan personalidad a la cinta y dan una patina de cine de autor frente a tanto engendro purificado digitalmente que vemos últimamente. La iluminación es muy buena, llena de ocres, luces y sombras que captan a la perfección el clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Tanto las escenas filmadas en locaciones exteriores como las interiores reflejan minuciosamente cada uno de los elementos que las componen.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: No

Zachary Booth

El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la ecléctica música que conforma la banda de sonido del film. La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios, la lluvia que en este caso carga de dramatismo las escenas y los sonidos ambientales en general de las locaciones.

EXTRAS:

• Comentario de Audio a cargo del director, Ira Sachs
• “Making of Keep The Lights On”: detrás de escena del film
• Escenas eliminadas, con comentario
• Teaser trailer
• “In Search of Avery Willard”
• Tapes de audiciones del casting

CALIFICACION: MUY BUENO   

• Título:  “Keep The Lights On”
• Género:  Drama
• Duración:  102 minutos
• Distribuidor: Music Box Film Home Entertainment
• Blu-ray SRP:  $38.94
• Fecha de Lanzamiento:  Enero 22, 2013

"Los Maestros Cantores de Nüremberg": La única comedia de Wagner en una impecable puesta del Festival de Glyndebourne. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Los Maestros Cantores de Nüremberg: Wagner y Glyndebourne

“Los Maestros Cantores de Nüremberg” (Die Meistersinger von Nürnberg) es la única comedia que Wagner escribió, y para muchos es su ópera más llevadera, aunque también la más larga ya que si se representa entera llega a las cinco horas. Aquí no hay leyendas medievales ni dioses, sólo un zapatero poeta y unos maestros cantores que celebran sus competiciones y enmarcan una historia de amor.

La trama tiene lugar en Nüremberg a mediados del siglo XVI cuando ésta era una ciudad libre imperial y uno de los centros del Renacimiento en el norte de Europa. La historia gira alrededor de lo que hoy sería un gremio real (guilda) de Maestros Cantores, una asociación de poetas y músicos aficionados, en su mayor parte de la clase media y a menudo maestros  artesanos en sus profesiones. Los Maestros Cantores desarrollaron un enfoque artesano hacia la música, con un intrincado sistema de reglas para la composición e interpretación de canciones. La obra toma mucho de su encanto en su leal representación de la Nüremberg de la época y las tradiciones de la cofradía de los Maestros Cantores. Uno de los principales personajes, el poeta-zapatero Hans Sachs, se basa en una auténtica figura histórica: Hans Sachs (1494–1576), el más famoso de los maestros cantores.

Para la realización del libreto, Richard Wagner utilizó diversas obras literarias: Jacob Grimm (Über den altdeutschen Meistergesang, 1811); la edición de los poemas de Hans Sachs hecha por J. G. Büsching (1816-1819) y su biografía por Friedrich Furchau (1820) así como la Crónica de Nüremberg (1697) de J. G. Wagenseil.

“Los Maestros Cantores de Nüremberg”ocupa un lugar privilegiado en la obra de Wagner. Es la única comedia entre sus óperas de madurez y es, junto con "Rienzi", de las pocas obras basadas en un tiempo y espacio bien definidos históricamente más que en un ambiente mítico o legendario. Es, además, la única ópera  de Wagner que se basa en una historia enteramente original, ideada por el propio Wagner.  Es un homenaje a la burguesía de la Alemania medieval, a la música contrapuntística de Bach y al espíritu teutón. Los Maestros Cantores es, como  el propio  "Tannhäuser" de Wagner, una obra musical en la que la composición musical forma parte esencial de la historia.

El argumento de la ópera tiene un evidente significado simbólico mediante el que Wagner expresa sus opiniones sobre la música. Los maestros cantores serían los músicos profesionales, de los cuales Beckmesser representaría la tradición académica que no admite novedades y Hans Sachs el arte que es admirado por el pueblo. Por el contrario, Walther, que Wagner identifica consigo mismo, sería el artista libre de reglas académicas que alcanza su propio lenguaje individual sin sujetarse a las convenciones. Si bien el desarrollo de la ópera intenta demostrar que éste es el verdadero arte, en el final de la ópera Hans Sachs recuerda la importancia de los maestros, que mantienen la tradición, haciendo además un discurso nacionalista acerca del arte alemán.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de “Los Maestros Cantores de Nüremberg” (Die Meistersinger von Nürnberg), filmada en el Festival de  Glyndebourne, East Sessex, Inglaterra, en Julio del 2011 y dirigida por  Sir David McVicar, un director de ópera condecorado cuyas producciones siempre aportan un valor agregado a las puestas en escena que ya conocemos. Esta producción del 2011 es el estreno de esta ópera en Glyndebourne y posee un elenco en general fuerte y sólida dirección musical y concepto dramático. En la puesta en escena, McVicar sitúa la acción cuatro siglos más adelante que el original pero esto no modifica en gran cuantía la trama ya que en los pueblos pequeños de aquellas épocas había pocos cambios entre generaciones. También, a diferencia de puestas anteriores de los Maestros Cantores se han convocado en esta oportunidad a cantantes más jóvenes y quizás con menos experiencia en roles wagnerianos, pero este hecho agrega a su vez una nueva dosis de espontaneidad a la obra que se trata,  como dijimos antes, de una comedia y no de los profundos dramas wagnerianos como los de la Trilogía del Anillo.

Esta edición en formato blu-ray de “Los Maestros Cantores de Nüremberg” es un pequeña joya que destella excelencia y que nos permite reencontrarnos con un Richard Wagner menos dramático y pomposo a la vez que también menos controversial. Una puesta en escena impecable y una interpretación magistral tanto en lo orquestal como en lo vocal hacen de ésta una puesta gloriosa de “Los Maestros Cantores de Nüremberg”.  Culturalmente Imperdible!

Trailer

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.78:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y Opus Arte es excelente, ayudada por un diseño de iluminación claro que permite resaltar en alta definición cada detalle del diseño de producción como los exquisitos sets y vestuario a cargo de Vicki Mortimer. Cada detalle es perfectamente captado y las imágenes parecen por momentos saltar de la pantalla como si estuvieran filmadas en 3D. La dirección de filmación del show es muy buena logrando explotar al máximo y hacer lucir como más grande un escenario que es más pequeño que los acostumbrados, logrando además crear perfectamente desde lo fílmico tanto los momentos íntimos como los de las muchedumbres.  

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Alemán
• Subtítulos: Inglés, Alemán & Francés.

Die Meistersinger von Nürnberg cuenta con un canal DTS-HD Master Audio 5.1 que mezcla el sonido envolventemente, así como uno LPCM estéreo 2.0. Este es uno de esos raros casos en que hay una diferencia muy notable entre las dos mezclas, el LPCM se escucha notablemente más débil en comparación con la mezcla DTS-HD Master Audio, que ofrece una fidelidad superior ofreciéndonos una mayor profundidad y mejor ecualización tanto de las voces como de la excelente partitura wagneriana como de los coros conducidos por el maestro Vladimir Jurowski. Glyndebourne tiene una acústica maravillosa que permite escuchar y apreciar elementos de la partitura que normalmente se pierden en lugares más grandes. Las voces y la orquesta están bien equilibradas especialmente en el canal DTS-HD Master. 

EXTRAS:

• Galería de fotos del elenco(1080i; 1:23)

• “Die Meistersinger von Glyndebourne”: Detrás de escena de esta producción de Glyndebourne, la más grande que Glyndebourne ha producido, así como su relación con Richard Wagner. (1080i; 8:22)

• “Die Meistersinger von Nürnberg –An Opera With Baggage”: Detrás de escena centrándose más específicamente en esta producción en particular y lo que el director David McVicar ha tratado de crear, incluso alejándose de algunos elementos históricos de la ópera que la  han obstaculizado desde su estreno. También se explora el estatus de la ópera como una especie de "confesionario" de Wagner. (1080i, 10:38)

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

• Título: “
  Richard Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg” (2011)

• Género: Opera
• Duración:  280 minutos
• Estudio: Opus Arte
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012

Elenco:

Walther von Stolzing – Marco Jentzsch
Eva – Anna Gabler
Magdalene – Michaela Selinger
David – Topi Lehtipuu
Veit Pogner – Alastair Miles
Sixtus Beckmesser – Johannes Martin Kränzle
Hans Sachs – Gerald Finley
Kunz Vogelgesang – Colin Judson
The Glyndebourne Chorus
London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski, conductor
David McVicar, director de escena
Grabado en vivo en Glyndebourne, Lewes, Inglaterra, Julio 2011

Golden Globe Awards 2013: Todos los ganadores de una ceremonia demasiado lineal y previsible.

Por

Javier Mitchell

Bill Clinton, presenta "Lincoln", film nominado.

Mejor Actriz en miniserie o película para 
televisión: Julianne Moore, Game Change

La gala de la 70 Edición de los Premios los Gloden Globe se celebró el domingo 13 de Enero, en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, con la pseudo humorística y opaca presentación Tina Fey y Amy Poehler como maestras de ceremonia. La entrega de premios fue bastante previsible, casi sin sorpresas y este evento (al igual que los Academy Awards) ya se está convirtiendo, al menos en los premios principales,  cada vez más en un “reparto” entre productoras  que en una entrega al mejor trabajo (es decir, cada vez es más “visible” este hecho).

Entregados anualmente por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) desde 1944, los Golden Globe reflejan lo que, para según los miembros de esta organización, es lo mejor del cine y la televisión. 

Premio Cecil B. Demille: Jodie Foster

Este año los encargados de la lectura de las nominaciones a los premios han sido, entre otros, Megan Fox, Jay Leno, Jennifer López, Robert Downey Jr., Salma Hayek, Christian Bale, Halle Berry, Silvester Stallone,  George Clooney, la siempre desganada Julia Roberts  y hasta el mismísimo ex presidente de los Estados Unidos Bill Clinton, que presentó uno de los films nominados, “Lincoln”, dirigido por Steven Spielberg. Esto constituyó prácticamente el único elemento original de la noche (si la producción del evento movilizó a un ex presidente se suponía que el film iba a ser el gran galardonado) pero Clinton no quedó mal por el hecho de que el film no ganara como Mejor Film Dramático ni Mejor Director, ya que fue durante su presidencia que se desclasificaron los archivos sobre los que se basó el fim ganador, “Argo”.

Bill Clinton, presenta "Lincoln", film nominado.

El director de “Lincoln”, Steven Spielberg fue el que arregló para que Bill Clinton apareciera en la noche en los Golden Globe. La introducció del ex presidente de la película de Spielberg sobre Abraham Lincoln era un secreto casi Estado. "Hemos tenido esto bajo llave", dijo co-chair/CEO DreamWorks Stacey Snider, una de las personas que ayudaron a organizar la aparición de la película de DreamWorks-Fox-Disney. Sólo un puñado de personas en los Golden Globe sabía que el 42 º Presidente iba a ir. De hecho, para mantener las cosas en secreto, los miembros de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood que sabían acerca de la sorpresa se les pidió que mintieran y decir que el presentador especial sería el príncipe Alberto de Mónaco. Parte de la jerarquía de la HFPA había oído que habría un invitado especial en la primera hora, pero no sabían quién era. Ciertamente, los asistentes de los Golden Globe Awards notaron al dejar sus coches antes de la ceremonia que la seguridad era más fuerte que de costumbre ya que mostraban rifles de asalto visibles.

Mejor Director: Ben Affleck, Argo

Mejor Canción Original: "Skyfall", Adele

La ceremonia de los Golden Globe es considerada como la antesala y predicción de los Premios Oscar, y es siempre un evento más pequeño que premios de la Academia de Hollywood. No obstante, la constante necesidad Americana de poner como presentadores humoristas pero que a su vez hagan humor políticamente correcto está haciendo que estas ceremonia sean cada vez más tediosas. Quizás sea el momento para replantear el hecho de que el presentador debe ser una estrella con carisma y habilidad para representar ese papel. Los humoristas que se limitan a actuar como idiotas y deben leer chistes de teleprompters sin utilizar anteojos por coquetería derivan en shows aburridos que pareciera que tartan al público como idiota y sólo logran ahuyentar la audiencia televisiva (Salma Hayek quedó también muda durante unos instantes, mirando para todos lados porque aparentemente se le apagó el teleprompter donde debía leer y evidentemente no sabía su parlamento, limitándose al final a sólo mencionar la categoría del premio que presentaba: un papelón mayúsculo).

Todo esto trae como consecuencia que las alfombras rojas previas se conviertan en el atractivo principal y único punto glamoroso de este tipo de premios, pero, nuevamente, los periodistas a cargo son cada vez menos preparados, faltos de información y hasta descorteces en algunas oportunidades, más preocupados en cómo lucir bien que en actuar con profesionalismo.

A  continuación el listado de todos los ganadores:

• Mejor Actor de Reparto, Cine: Christoph Waltz, Django Unchained
• Mejor Actriz de Reparto, Televisión: Maggie Smith Downtown Abbey
• Mejor Miniserie o Película para televisión: Game Change
• Mejor Actriz en miniserie o película para televisión: Julianne Moore, Game Change
• Mejor Actor en serie de televisión drama: Demian Lewis, Homeland
• Mejor Serie Dramática: Homeland
• Mejor Banda Sonora Original: Mychael Danna, Life of Pi
• Mejor Canción Original: Skyfall, Adele; Skyfal

• Mejor Actriz Película comedia o musical: Jennifer Lawrence,  Silver Linings Playbook
• Mejor Actor de Reparto en miniserie o película para televisión: Ed Harris, Game Change
• Mejor Actriz de Reparto, película: Anne Hathaway, Les Misérables
• Mejor Guión: Quentin Tarantino, Django Unchained
• Mejor Actor serie de televisión comedia o musical: Don Cheadle, House of Lies

Mejor Actor en Serie y Televisión:

 Kevin Costner, Hatfields & McCoys

• Mejor Actor en Serie y Televisión: Kevin Costner, Hatfields & McCoysMejor Película Extranjera: Amour
• Mejor Actriz: Claire Danes, Homeland
• Mejor Película Animada: Brave
• Mejor Actriz comedia de televisión o musical: Lena Dunham, Girls
• Premio Cecil B. Demille: Jodie Foster
• Mejor Director: Ben Affleck, Argo
• Mejor Serie Comedia o Musical: Girls
• Mejor Actor película comedia o musical: Hugh Jackman, Les Misérables
• Mejor Película comedia o musical: Les Misérables
• Mejor Actriz película dramática: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
• Mejor Actor película dramática: Daniel Day-Lewis, Lincoln
• Mejor Película dramática: Argo