Friday, November 15, 2013

"Russian Ark" ("Arca Rusa"): 2,000 actores, 300 años de historia rusa, 33 salones del Museo del Hermitage, 3 orquestas en vivo y 1 sola toma continua. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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"2,000 actores, 300 años de historia rusa, 33 salones del Museo del Hermitage, 3 orquestas en vivo y 1 sola toma continua”. Este fue el slogan publicitario que se se utilizó para promocionar la película y que resumía de manera más que acertada el  contenido del filme. Pero “Russian Ark” (“El Arca Rusa”) es mucho más que eso: Es una experiencia cinematográfica absolutamente diferente. Un viaje didáctico sobre la historia rusa reciente, que no se enfoca en datos y fechas sino en situaciones y  elementos que dan forma a la historia de un pueblo y que se reflejan en el arte que en él se produce, así como en la idiosincracia de sus habitantes.

El film del director ruso Aleksandr Sokurov es un drama de corte histórico filmado por completo en las instalaciones del Museo del Hermitage de la ciudad de San Petesburgo, Rusia, específicamente en el “Palacio de Invierno”. El museo del Hermitage es uno de los museos más grandes del mundo. De los seis edificios que componen esta maravilla arquitectónica el más importante es el “Palacio de Invierno” que en el pasado fue la antigua residencia de los Zares.

El 23 de diciembre de 2001, aprovechando el día de cierre del Museo, el director ruso Alexander Sokurov, junto a Tilman Buettner (director de fotografía) conectaron una cámara digital y no la apagaron hasta una hora y media después. El "Arca Rusa" estaba terminada y Sokurov había hecho realidad en sueño de muchos cineastas, Alfred Hitchcock entre ellos: rodar una película en una sola toma continua y evitando el proceso de edición posterior.

Sokurov contó para esta empresa con tres orquestas y casi dos mil actores y extras que ensayaron durante varios meses. Necesitó la colaboración de 22 ayudantes de dirección que marcaban la entrada y salida de los actores de las distintas salas del actual museo. Sus imágenes repasan cuatro siglos de la historia rusa, desde Catalina la Grande hasta la Segunda Guerra Mundial pasando por Nicolas II. El proceso de pre-producción del film duró cuatro años.

Un narrador anónimo e invisible para el público (con la voz del director) va caminando por el Palacio de Invierno. El narrador nos dice que ya está muerto, una especie de fantasma, un “guía turístico” que nos enseña la historia de una nación de una forma muy poco ortodoxa, metiéndonos en las entrañas del pasado y descubriendo personajes y momentos claves que definieron el destino de la Rusia actual. En cada salón se encuentra con varios personajes reales y ficticios de diversos períodos de los tres siglos de historia del Palacio. Está acompañado por un compañero, “el Marqués de Custine, el Europeo” (caracterizado por Serguéi Dreiden), que representa a un viajero del siglo XIX, que sí es visible para el público.

Kino Lorber lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de alta definición del film “Russian Ark”, del año 2002, dirigido como dijimos por Aleksandr Sokurov y que constituyó en ese momento un acontecimiento cinematográfico tanto desde el punto de vista técnico como respecto al metodológico de filmación y producción. La película muestra, entre otros hechos, la espectacular puesta en escena de óperas y obras teatrales en la era de Catalina II de Rusia; una ceremonia protocolar en la que Nicolás I de Rusia recibe una apología formal de parte del Shah de Irán por la muerte del escritor y embajador Aleksandr Griboyédov; la idílica vida familiar de los hijos de Nicolás II de Rusia; el cambio de Guardia del Palacio; al director del museo susurrando la necesidad de hacer reparaciones durante el gobierno de Stalin, y a un desesperado ciudadano de Leningrado fabricándose su propio ataúd durante el asedio de 900 días de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

“Russian Ark” fue grabada en video de alta definición usando una cámara Sony HDW-F900. La información fue grabada directamente en un disco duro. El disco podía conservar 100 minutos de información pero no podía ser regrabado. Se realizaron cuatro intentos para completar la toma larga; las primeras tres tuvieron que detenerse por errores cometidos, pero el cuarto intento fue completamente exitoso. La toma fue ejecutada por Tilman Büttner (“Run, Lola, Run”). La iluminación estuvo a cargo de Bernd Fischer y Anatoli Radiónov (aunque éste no está no acreditado).

“Russian Ark” es un audaz experimento fílmico  ejecutado con maestría por un director que domina como pocos el uso de la cámara como narradora de la historia. Es una verdadera proeza a nivel técnico y una maravillosa obra a nivel estético y artístico. El movimiento de cámara es hipnóptico, nos hace sentir que flotamos en ese impresionante palacio tras la figura de ese Marqués de Custine que nos cautiva con sus diálogos. La imagen fluye de forma impecable sin escalas ni tropiezos, invitándonos absorber la belleza de esas obras y personajes que cuentan su propia historia.

Sergei Yevtushenko es el responsable de la música que acompaña las sobrecogedoras imágenes. Yevtushenko, quien es director de la Orquesta de San Petesburgo, compuso e hizo los arreglos de cada una de las piezas musicales que escuchamos en la película que como si fuera poco son interpretadas en vivo por la propia Orquesta de San Petesburgo. Junto con la culminación del filme llega el clímax musical de la misma cuando presenciamos la espléndida secuencia de un baile que hace hace alusión al último baile en el palacio de los Zares antes de la caída del imperio Ruso. Esta escena fue filmada exactamente en el mismo salón en el cual se llevó a cabo el histórico baile.

No obstante, lo más asombroso y original del film es que "Russian Ark" se realizó en una sola toma continua, de 96 minutos, con miles de extras que aparecen durante el recorrido, lo que hace difícil imaginar el esfuerzo logístico de producción del film. Sobre todo por el hecho de estar corriendo contra el tiempo, ya que el Museo del Hermitage fue concedido solo por un día para la filmación y por ser invierno el equipo tenía menos horas de luz para completar su trabajo.

“Russian Ark” (“El Arca Rusa”) es un verdadero ejercicio cinematográfico, técnico y estético  que gracias a su perfecta realización se convierte en una verdadera obra de arte. “Russian Ark” es un monumento a la esencia de Rusia, transformando al Museo del Hermitage en una especie de arca que navega en el tiempo transportando los valores de una nación que aún hoy continúa buscando su destino.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1


La calidad de la transferencia de imagen es muy buena, con gran claridad de detalles. La fotografía de Tilman Büttner (“Run, Lola, Run”) es espectacular, la iluminación perfecta. Ambas captan a la perfección el clima dramático del film y es transmitido correctamente en esta edición en blu-ray. Por momentos algunas escenas lucen con menos detalles, como con filtros, pero esto forma parte de un diseño de producción específico para otorgar a determinadas escenas una estética diferenciada. El Museo del Hermitage luce en todo su esplendor, reflejando minuciosamente cada uno de los elementos que lo componen y haciendo justicia a la alta definición que pretendemos tener en una buena edición en este formato blu-ray .


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0 Stéreo
  • Idioma:  Ruso
  • Subtítulos: Inglés


El canal LPCM 2.0 Stéreo provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la música. Los diálogos son brillantes y con tonos didácticos, logrando que el espectador casi sin esfuerzo se sienta involucrado y participe de este fresco la sociedad rusa, que ha vivido tantas vicisitudes.  La transferencia de audio logra captar muy bien los climas dramáticos del film, brindando los tonos perfectos de los diálogos, los sonidos ambientales de las locaciones y el esplendor musical. Claro que teniendo una banda de sonido tan espectacular hubiésemos deseado tener un canal DTS Master 5.1 que de manera envolvente nos transporte junto a las imágenes, o un Dolby Digital, como en la edición previa en DVD, pero nunca sabremos por qué Kino Lorber optó por este formato de audio.


EXTRAS:




  • Trailer (1:44)
  • “In One Breath”: detrás de escena (43:31)





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com


  • Título:  “Russian Ark” Anniversary Edition (2002)
  • Género:  Drama / Histórica
  • Duración:  99 minutos
  • Distribuidor: Kino Lorber
  • Blu-ray SRP:  $34.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Noviembre 19, 2013




Wednesday, November 13, 2013

"Informant" ("Informante") Documental. Brandon Darby: ángel o demonio...?

Por
Javier Mitchell
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Ganador del Gran Premio del Jurado en el 2012 DOC NYC Festival, y Mejor Documental en el 2012 Austin Film Festival, en el 2012 Sebastopol Documentary Film Festival y en el 2012 Fargo Film Festival, “Informant” (“Informante”) será  lanzado al mercado americano en formato DVD por primera vez el 19 de noviembre de este 2013 por Music Box Films Home Entertainment, una de las companías distribuidoras que nos acercan siempre lo mejor del cine independiente y las mejores producciones europeas. Esta edición en DVD viene acompañada extras muy interesantes.

En el año 2005, el texano Brandon Darby se convirtió en un héroe de la noche a la mañana después de viajar a una New Orleans devastada por el huracán Katrina para rescatar a un amigo atrapado en el Nine Ward. Muy poco después co-fundó y fue la persona visible de “Common Ground”, una exitosa organización sin fines de lucro para ayudar a los sobrevivientes de Katrina. Pero durante los años que siguieron comenzó a ocultar un oscuro secreto: luego que dos personas que protestaban en la Convención Republicana del 2008 fueron arrestados, Darby reveló que él había sido el instrumento clave para que esto sucediera (se infiltró en el grupo de protesta), ya que había sido él quien había actuado como informante del FBI. Hoy, Darby dejó su pasado como perteneciente al ala izquierda de la política para comulgar abiertamente con el Tea Party, el ala ultra-ultra derecha del partido republicano Americano, para quienes además escribe frecuentemente artículos en el website breitbart.com.
Jamie Meltzer, director

“Informant” es el único film que ha tenido acceso directo a Darby, quien ha sido una figura muy controvertida en los últimos años. Este es un documental que atrapa a la vez que produce escozor a través de entrevistas al protagonista y recreaciones de situaciones que están actuadas por el mismo Darby, donde además amigos, gente del entorno y comentaristas contradicen los dichos del mismo protagonista. Pero en este proceso también hay un profundo exámen acerca de la naturaleza y la realidad de un mundo saturado por la influencia, no siempre constructiva de los medios así como también la pérdida de los derechos individuales por la acción de control y espionaje del gobierno Americano sobre los ciudadanos comunes. Tenemos entonces, por una parte, el proceso de cómo un activista radical se se transforma en informante del FBI y miembro del Tea Party y por otra una poderosa fábula sobre qué sucede cuando el activismo, el poder y la confianza pública convergen: como resultado tenemos un documental absolutamente poderoso!

“Informant”, dirigido por Jamie Meltzer, es un film que provee los elementos para que el espectador analize y vea los hechos desde diferentes puntos de vista, lo que posibilita que pueda formar su propia opinión sobre un personaje y hechos muy controvertidos de la historia reciente. Un documental absolutamente recomendable.

Premios:


  • DOC NYC 2012: Grand Jury Prize
  • Austin Film Festival 2012: Mejor Documental
  • Sebastopol Documentary Film Festival 2012: Mejor Documental Fargo Film Festival 2012: Mejor Documental


  • Título: “Informant” (“Informante”)
  • Género: Documental
  • Año: 2012
  • Duración: 81 minutos
  • Aspect Ratio: 16x9
  • Codificación de Sonido: Dolby 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Fecha de Lanzamiento: 19 de noviembre del 2013

Extras:

  • Conversación con Brandon Darby y Michael May
  • Entrevista inédita con Andrew Breitbart
  • Featurette de Brandon Darby en el Occupy Wall Street.











Monday, November 11, 2013

“Glenn Gould: The Russian Journey”: La gira en la que el gran pianista Glenn Gould no sólo llevó a Bach al pueblo ruso, sino también una nueva perspectiva de vida. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
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En el año 1957, el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982) visitó la Unión Soviética, donde dio una serie de conciertos e impartió algunas conferencias. Gould era entonces totalmente desconocido en la URSS. Con sólo 24 años de edad y proveniente del mundo occidental (del otro lado  de la Cortina de Hierro) había adquirido una fama increíble debido a su grabación de las “Variaciones Goldberg”, la pieza de Bach que se convirtió en su interpretación más conocida y celebrada, convirtiéndolo en un artista sumamente original.

Su gira soviética de mayo de 1957 duró dos semanas. El primer concierto en Moscú causó una gran sorpresa en los músicos rusos: De dónde había salido ese intérprete fabuloso de Bach, ese pianista jovencísimo comparable, incluso superior, a los mejores del mundo y de la propia Rusia, país generador de músicos por excelencia? Todo esto está plasmado en el documental “Glenn Gould: The Russian Journey”, que Naxos USA lanzó al mercado americano por primera vez en una edición en formato blu-ray.

Bach estaba prácticamente prohibido en la Unión Soviética debido a que en su música abordaba “temas evangélicos”; no inspiraba mucha simpatía dentro de las esferas oficiales. Si bien la obra de Bach no estaba borrada del todo de los repertorios, era un artista tratado cuidadosamente ya que en cierta forma era considerado subversivo! A esos extremos llegaba la censura del dogmatismo en la era posterior a la muerte del llamado Padre de los Pueblos, Stalin.

Luego de presenciar cómo eran las cosas en la Unión Soviética, y particularmente en Rusia, Gould emprendió una campaña por la libertad artística y de pensamiento en favor de los rusos oprimidos. El documental muestra numerosos testimonios de esa actividad. La política de Gould era la política del espíritu, de la libertad y de la inteligencia. “Glenn Gould: The Russian Journey” presenta una faceta de Gould insospechable para muchos: su enérgica militancia de signo libertario en lo cultural.

En este documental poetas, músicos, musicólogos e historiadores hablan sobre Gould y declaran abiertamente su inmenso reconocimiento por su valor, entendiendo este vocablo en todos sus sentidos y rescatándolo como un excepcional ser humano. Entre ellos se encuentra el famoso pianista y director Vladimir Ashkenazy y el cellista disidente Mstislav Rostropovich, quien cobijara al escritor Alexander Solzhenitsyn y a quien el gobierno soviético prohibiera como resultado de esta acción, y Tatiana Selikman, una pianista y profesora de la Academia Rusa de Música, entre otros.

El film muestra además valiosos materiales de archivo con fragmentos de conciertos del pianista: conciertos en Moscú y Leningrado, incluyendo un recital y conferencia en el Conservatorio de Leningrado. También plasma imágenes de Gould al aire libre en esas ciudades, rodeado de la gran arquitectura rusa. “Glenn Gould: The Russian Journey” es un documental interesante porque muestra una faceta desconocida del gran Glenn Gould, quien en esa gira detrás de la Cortina de Hierro no sólo llevó a Bach al pueblo ruso, sino también una nueva perspectiva de la vida. “Glenn Gould: The Russian Journey” ganó el Primer Premio en el Montreal International Festival of Films on Art (Festival Internacional de Cine Sobre Arte de Montreal) del 2003.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i
  • Codificación de Video:   MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio:  1.78:1

La  calidad de transferencia de video es buena, con bastante claridad de detalles. El material de archivo varía en calidad dada la antiguedad, pero en general están bien. Los colores y las texturas son captados con plenitud. Los conciertos se ven bien teniendo en cuenta que se trata de un material de 56 años de antiguedad y es, además, una joya testimonial del prodigio interpretativo de Gould.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0 (material histórico en Mono)
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés,  Francés, Alemán y Coreano

El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización.


EXTRAS:

  • No


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título: “Glenn Gould: The Russian Journey” (2002)
  • Género: Documental
  • Duración: 60 minutos
  • Estudio:  C Major
  • Distribuidor:  Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 30, 2013