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Wednesday, September 16, 2015

"The Little House": Una historia de amor adúltero que cautiva por su delicadeza narrativa. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
En 1936, Taki deja su familia en el campo para ir a trabajar como criada en una casa moderna con un tejado rojo a dos aguas en las afueras de Tokio, el tranquilo hogar de la bondadosa Tokiko, su marido Masaka y su adorable hijo. Pero cuando aparece Shoji Itakura, Tokiko se siente irresistiblemente atraída por él. Taki es leal a Tokiko y cuida de la familia a pesar de ser consciente de esa relación. Sin embargo, llega el momento en que debe tomar una desgarradora decisión. Sesenta años después, la anciana Taki escribe la historia de su vida en un cuaderno, rememorando los días que vivió en la casa del tejado rojo. La alienta a seguir su joven sobrino Takeshi, que espera impaciente que acabe cada capítulo para leerlo. El tiempo pasa y Taki muere. Mientras ordena sus pertenencias, Takeshi encuentra un sobre cerrado sin destinatario, que le empujará a intentar descubrir la verdad de un secreto que Taki ha guardado hasta la muerte. 

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “The Little House”, del año 2014 y dirigido por el japonés Yôji Yamada. La película está adaptada de una novela de gran éxito en su país firmada por Kyoko Nakajima. Yamada debutó como director en 1961, con la comedia Nikao no tanin, y a lo largo de su dilatada carrera de más de cincuenta años, ha completado una filmografía extraordinariamente extensa, con cerca de 80 películas como director y más de un centenar como guionista. En 2002 el nombre de Yoji Yamada traspasaría las fronteras de su país gracias a “The Twilight Samurai” (“El ocaso del Samurai”, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/the-twilight-samurai-blu-ray-review.html), historia intimista sobre un samurái pobre (Hiroyuki Sanada) que vive durante los últimos tiempos del Japón feudal, antes del advenimiento de la época Meiji, donde los valores y la vida del samurái ya no tienen cabida. Yamada filma con sabiduría narrativa, silencios y contemplación, donde la vida cotidiana se muestra sencilla, viva, reconfortante. La película obtuvo múltiples galardones y fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera. En 2004 y 2006 llegarían "The Hidden Blade" y "Love & Honor", las otras dos películas de una trilogía maestra. Son filmes igualmente humanos y formidables, donde el director vuelve a dirigir su mirada nostálgica hacia las virtudes que llenaban de sentido la vida de los samuráis.

Yamada desarrolla la historia de “The Little House” en dos tiempos. En el presente, con el que comienza el film, la muerte de la anciana Taki revela un diario que su sobrino nieto rápidamente se dispone a leer. Un flashback muestra a ambos en una estrecha y cariñosa relación y de inmediato la voz de la anciana nos lleva décadas atrás, cuando dejó su familia para desplazarse a Tokio en busca del destino que sus orígenes le reservaban: ser la sirvienta de una familia burguesa. Entre la ama y la criada se crean lazos afectivos, pero, por supuesto, también de sumisión. De todas maneras, la señora Hirai vive encerrada en su privilegiado mundo burgués y trata de rebelarse, a su manera, de la prisión que supone para ella el matrimonio.

La narración de Yamada se destaca por su objetividad y por la peculiaridad de su punto de vista. En ningún momento conocemos la tormentosa historia de amor de mano de los amantes que la protagonizan, sino a través de los recuerdos escritos de una humilde sirvienta. El espectador no presencia escenas de sexo ni verdaderos momentos de intimidad. De esta manera, el director reparte el protagonismo del film entre quienes vivieron el romance y quien lo presenció desde fuera, logrando el tono contenido que caracteriza a esta película.

A lo largo del film recorremos tres líneas argumentales que responden a propósitos completamente diferentes. La línea central cuenta la vida de una familia en el Tokio inmediatamente anterior a la II Guerra Mundial y narra un adulterio largamente anunciado. Por otro lado, las tramas secundarias son más conceptuales (la culpa y la redención) y no revelan su verdadera naturaleza hasta los últimos minutos del film. Yamada retrata las emociones humanas con especial detalle y “The Little House” se presenta como un melodrama de corte clásico que, sin ofrecer en apariencia nada nuevo, atrapa al espectador por la naturalidad con que capta la esencia de las relaciones que suceden en pantalla. Una cuidada fotografía a cargo de Masashi Chikamori eleva esta sencilla historia por encima de la media del género.

“The Little House” cuenta una historia de amor que cautiva por su delicadeza narrativa, la pasión con que cada mirada desvela el pensamiento más íntimo y el estado de ánimo más profundo de sus protagonistas. El director nos relata una incómoda historia de amor en el Japón imperial con una mirada profunda, sencilla y pausada que contribuye a atrapar la atención del espectador a lo largo de sus 136 minutos. Haru Kuroki ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Berlin International Film Festival del 2014.
Haru Kuroki & Yôji Yamada en el Festival de Berlín


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)
 La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas y los contrastes son perfectos. La espectacular cinematografía de Masashi Chikamori luce estupenda y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones de la dirección de arte diseñada por Mitsuo Degawa y Daisuke Sue.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Japonés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Joe Hisaishi otorga el clima justo a las escenas Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Isao Tomita ha compuesto la banda de sonido de “The Wind Rises” (2013), “Howl’s Moving Castle” (2004), y “Princess Mononoke” (1997), entre otras.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Joe Hisaishi, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Trailer
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENA  
   
Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com



  • Título: “The Little House” (2014, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  136 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2015







Wednesday, November 13, 2013

"Informant" ("Informante") Documental. Brandon Darby: ángel o demonio...?

Por
Javier Mitchell
Trailer
Ganador del Gran Premio del Jurado en el 2012 DOC NYC Festival, y Mejor Documental en el 2012 Austin Film Festival, en el 2012 Sebastopol Documentary Film Festival y en el 2012 Fargo Film Festival, “Informant” (“Informante”) será  lanzado al mercado americano en formato DVD por primera vez el 19 de noviembre de este 2013 por Music Box Films Home Entertainment, una de las companías distribuidoras que nos acercan siempre lo mejor del cine independiente y las mejores producciones europeas. Esta edición en DVD viene acompañada extras muy interesantes.

En el año 2005, el texano Brandon Darby se convirtió en un héroe de la noche a la mañana después de viajar a una New Orleans devastada por el huracán Katrina para rescatar a un amigo atrapado en el Nine Ward. Muy poco después co-fundó y fue la persona visible de “Common Ground”, una exitosa organización sin fines de lucro para ayudar a los sobrevivientes de Katrina. Pero durante los años que siguieron comenzó a ocultar un oscuro secreto: luego que dos personas que protestaban en la Convención Republicana del 2008 fueron arrestados, Darby reveló que él había sido el instrumento clave para que esto sucediera (se infiltró en el grupo de protesta), ya que había sido él quien había actuado como informante del FBI. Hoy, Darby dejó su pasado como perteneciente al ala izquierda de la política para comulgar abiertamente con el Tea Party, el ala ultra-ultra derecha del partido republicano Americano, para quienes además escribe frecuentemente artículos en el website breitbart.com.
Jamie Meltzer, director

“Informant” es el único film que ha tenido acceso directo a Darby, quien ha sido una figura muy controvertida en los últimos años. Este es un documental que atrapa a la vez que produce escozor a través de entrevistas al protagonista y recreaciones de situaciones que están actuadas por el mismo Darby, donde además amigos, gente del entorno y comentaristas contradicen los dichos del mismo protagonista. Pero en este proceso también hay un profundo exámen acerca de la naturaleza y la realidad de un mundo saturado por la influencia, no siempre constructiva de los medios así como también la pérdida de los derechos individuales por la acción de control y espionaje del gobierno Americano sobre los ciudadanos comunes. Tenemos entonces, por una parte, el proceso de cómo un activista radical se se transforma en informante del FBI y miembro del Tea Party y por otra una poderosa fábula sobre qué sucede cuando el activismo, el poder y la confianza pública convergen: como resultado tenemos un documental absolutamente poderoso!

“Informant”, dirigido por Jamie Meltzer, es un film que provee los elementos para que el espectador analize y vea los hechos desde diferentes puntos de vista, lo que posibilita que pueda formar su propia opinión sobre un personaje y hechos muy controvertidos de la historia reciente. Un documental absolutamente recomendable.

Premios:


  • DOC NYC 2012: Grand Jury Prize
  • Austin Film Festival 2012: Mejor Documental
  • Sebastopol Documentary Film Festival 2012: Mejor Documental Fargo Film Festival 2012: Mejor Documental


  • Título: “Informant” (“Informante”)
  • Género: Documental
  • Año: 2012
  • Duración: 81 minutos
  • Aspect Ratio: 16x9
  • Codificación de Sonido: Dolby 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Fecha de Lanzamiento: 19 de noviembre del 2013

Extras:

  • Conversación con Brandon Darby y Michael May
  • Entrevista inédita con Andrew Breitbart
  • Featurette de Brandon Darby en el Occupy Wall Street.











Monday, May 21, 2012

Cannes 2012. JEAN-PAUL GAULTIER: “Las películas que más me gustan son las que superan los límites”.

Por
Javier Mitchell
Jean-Paul Gaultier

Diseñador de alta costura de renombre internacional y amante  del cine, Jean-Paul Gaultier es la primera personalidad del mundo de la moda que forma parte del Jurado del Festival de Cannes. Conocido como el "enfant terrible" del fashion,  ha trabajado en varias oportunidades para el cine, junto a Luc Besson y Pedro Almodovar. 



C.I.: Su vocación de diseñador surgió tras haber visto “Falbalas”, de Jacques Beker. ¿Cree finalmente que su carrera parece una película?  J-P.G.: ¡Es una locura, me he visto a mí mismo vivir! Afortunadamente, no se produce la escena en la que él pasa a través de la ventana y enloquece… Al ver la película nuevamente, me di cuenta de que realmente viví la escena en la que enseña los vestidos y dice "c’est pas mal ouais… (sí, no está mal)". La forma en que lo dice, tuve la impresión de verme a mí mismo, ¡es curioso! Suelo decir que mi vocación viene del cine, pero en realidad me di cuenta tarde del impacto que había tenido Falbalas.
                                                       Diane Kruger and Jean-Paul Gautier with McGregor in Cannes
C.I.:  Usted vistió a Milla Jovovich en "El Quinto Elemento" y ha colaborado tres veces con Pedro Almodovar. ¿Hay algún director que tenga un universo que le inspire y con el que le gustaría trabajar?   
J-P.G.: Los universos de los directores son visuales, coloridos y dotados de una estética particular. Me gusta Carax, por ejemplo, quien tiene un universo onírico que conduce al mundo de los sueños. También me gusta Tim Burton, aunque su universo es tan preciso y definido, que no deja mucho espacio para la imaginación de un creador.

C.I.: A través de su enfoque de la moda, ha quebrantado los códigos, o por lo menos ha impuesto los suyos. ¿Espera lo mismo de un director de cine?   
J-P.G.: Cuando veo una película, me espero a un toque de rebeldía. Eso me gusta de Almodovar, él ha explorado terrenos en los que no se le esperaba y no dudó en revolucionar los códigos. Me gustan las rebeliones, dar un empujoncito a las tradiciones, a todo lo que nos dicta qué podemos o no podemos hacer. Las películas que más me gustan son las que me sorprenden o las que superan los límites. 
C.I.: La moda y el glamour son una parte del Festival de Cannes. ¿Recuerda algún atuendo en la alfombra roja que le haya impactado?  
J-P.G.: ¿No fue la Cicciolina quien vino desnuda bajo un velo hace unos veinte años? ¡Yo vine en short dos veces y no me dejaron entrar!

C.I.: A su manera, cuando hace un desfile, usted dirige a las modelos y la ambientación, cuenta una historia a través del arte de la moda. ¿Podría hacer cine?   
J-P.G.: No, ese es un trabajo que va más lejos. El hecho de haber colaborado con directores me permite darme cuenta de lo difícil que es. Creo que no soportaría esa responsabilidad. No creo tener la fuerza para dirigir a los actores, la psicología, obtener las imágenes que uno mismo desea… Prefiero colaborar y sugerir.
De izquierda a derecha, miembros del jurado Nanni Moretti (presidente), Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne