"Bizet: Carmen": Espectacular producción sobre la bahía de Sidney, Australia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip: Carmen, Highlights

Fuegos artificiales iluminan el horizonte de Sidney, Australia, sobre un increíble escenario de 32 metros x 24 metros que flota sobre las aguas de la bahía e imita una plaza de toros manchada de sangre, enmarcado por seis letras en rojo al estilo de Hollywood (9 metros de alto y 25 metros de ancho) que dicen “CARMEN”. El público verá las letras del reverso, para representar el sórdido mundo en el que tienen lugar las actividades poco limpias de los gitanos en la fábrica de tabaco de Sevilla, España. Esta brillante nueva producción de la Handa Opera lleva todo el drama de una de las  óperas más conocidas del mundo a un escenario flotante sin rival, con el icónico horizonte de Sidney como telón de fondo.

Una selección de 154 artistas tuvo cuatro semanas para ensayar, y solo siete días en el escenario. El departamento de vestuario de Opera Australia ha producido 284 trajes. Dos grúas, cada una de 26 metros de altura, mueven apoyos gigantes dentro y fuera del escenario a lo largo de la producción, incluyendo un tanque de Guerra de tamaño real y un camión. Lyndon Terracini, director artístico de Opera Australia, dijo: "Este esperado evento ha captado la atención de todos. Desde el borde del puerto de Sidney, pueden verse las luces brillantes y letras de 'CARMEN'.

Carmen está dirigida por Gale Edwards que lleva esta “Carmen” al siglo XX español. El reconocido diseñador Brian Thomson y la diseñadora de vestuario Julie Lynch son responsables del impresionante espectáculo inspirado en el glamour de Hollywood de los años ‘50s. El diseño de la iluminación de John Rayment es un espectáculo de color y movimiento, y la coreografía es de Kelly Abbey. Pero “Carmen” está caracterizada por otros efectos espectaculares, como un toro sacrificado de tamaño real (después de la corrida de toros) y fuegos artificiales. Los bailarines girarán en el escenario con brillantes trajes de flamenco de estilo Spain-meets-Hollywood, dando color y movimiento a un escenario teñido color rojo sangre.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de esta producción de la “Handa Opera on Sydney Harbour: Carmen”, de Bizet, para la cual algunos de los mejores talentos de la ópera del mundo se han dirigido a Sidney para participar. Llegando desde Sidney y Tasmania en Australia, desde Nueva York, Memphis en USA e incluso desde Ucrania, se trata de un grupo realmente global de estrellas de la ópera: la mezzosoprano Rinat Shaham en el papel de Carmen, el tenor Dmtryo Popov como Don José, Andrew Jones como el Toreador, Escamillo y Nicole Car como Micaela en los roles principales.

Nacida en Israel, Rinat Shaham ha sido una de las Carmen más aclamadas del mundo habiendo hecho 37 diferentes producciones desde su presentación en el Glyndebourn Festival en 2004. Interpretó el papel principal en la Opera Australia en 2011 con una extraordinaria acogida, tanto en el Sydney Opera House como The Domain. También cantó Carmen en Berlín, Munich, Stuttgart, Roma, Montreal, Miami, Tel Aviv, Nueva York, Nueva Orleans, Colonia, Toronto, Vancouver, Baden-Baden y muchos otros centros. Conocida por su drama y versatilidad, canta ópera, clásico y jazz y ha actuado también en películas.

Andrew Jones fue un éxito como el cómico y carismático Papageno en la producción de Opera Australia de “La Flauta Mágica”, de Mozart, que recorrió Australia en 2012. Convertido rápidamente en el joven barítono favorito de Sidney, Andrew ha acumulado una lista impresionante de éxitos con organizaciones de interpretación artística líderes de Australia incluyendo las elogiadas actuaciones como Escamillo en “Carmen” en la Sydney Opera House en 2011.

Nicole Car es una de las jóvenes sopranos más destacadas de Australia. Originalmente de Melbourne donde completó su licenciatura de música en el Victorian College of the Arts en 2007 frecuentemente interpreta papeles protagonistas con la compañía nacional. Nicole ganó recientemente el elogio como Mimi en “La Bohème”, también dirigida por Gale Edwards para la Opera Australia.

El tenor ucraniano Dmytro Popov comenzó su carrera internacional en 2004 y desde entonces cuenta con una ocupada vida operística itinerante, con estancias notables en The Met (NY) en el último minuto para interpretar el papel de Rodolfo en La Bohème, en enero de 2013. Dmytro Popov fue el ganador de un premio en el concurso 2007 Operalia World de Plácido Domingo en París.

Clip: Carmen - Entr'acte 4 Dance

Si debemos definir con una palabra a esta puesta de “Carmen”, la palabra es espectacular. Es una puesta en gran escala y todo funciona como un reloj. Las actuaciones son excelentes, tanto desde lo vocal como desde lo actoral, encabezadas por Rinat Shaham quien da al personaje la dosis perfecta de rebeldía, poder y sexualidad. Un rol que conoce a la perfección y que no defrauda en ningún momento. Los coros también están perfectamente orquestrados, brindando los climas justos y la majestuosidad requerida, tanto vocal como coreográfica, bajo la dirección de Michael Black. El maestro Brian Castles-Onion dirige con precisión la Orquesta de la Opera Australia que ejecuta la partitura de Georges Bizet majestuosamente.

Quizás la única crítica que se puede hacer a este espectáculo, es que por sus proporciones visuales los momentos más íntimos quedan en inferioridad de condiciones. No obstante, la edición en video nos provee de los primeros planos necesarios que salvaguardan estas situaciones que evidentemente se desmerecen en el vivo.

Handa Opera on Sydney Harbour: Carmen” es un espectáculo imperdible. Una puesta diferente sobre un escenario no tradicional que conjuga elementos escenográficos imponentes, como el gran toro lumínico, carros de guerra de la época de Franco, el cartel gigante de Carmen estilo Hollywood y hasta un toreador que desciende de los cielos al mejor estilo mega estrella pop, combinados con excelente ballet, coros y protagonistas de lujo. Todo coronado con espectaculares fuegos artificiales. Se puede pedir más a una noche de ópera? Una Carmen para disfrutar cada instante.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.77:1
• Región:  0 (Todas)

La calidad de video de esta edición en blu-ray es excelente. La claridad de detalles es absoluta, los primeros planos increíbles. Cada detalle de la escenografía o ode vestuario, así como cada pequeño gesto o matiz de las actuaciones es captado con perfección y la transferencia de los colores en escena es impecable. El diseño de iluminación de John Rayment ha sido un gran aliado en estos logros, ya que permite una claridad de detalles prácticamente reservada a interiores, y lo hace en el medio de esta oscura bahía en el medio de la noche permitiendo disfrutar cada minúsculo elemento sobre escena. Rayment fue el iluminador también de La puesta de “La Traviata”, también aquí sobre la bahía de Sidney (puedes ver nuestra crítica en: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/11/la-traviata-blu-ray-review.html).  Por su parte, la dirección del video, súmamente correcta y dinámica, fue realizada por Cameron Kirkpatrick, quien también dirigió anteriormente la mencionada puesta de “La Traviata” y la impactante producción de la Opera Australia de “Don Giovanni” de Mozart (puedes ver nuestra crítica en: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/07/don-giovanni-blu-ray-critica.html).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma:  Francés
• Subtítulos:   Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español y Coreano

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar correctamente tanto la partitura excelentemente ejecutada por la Australian Opera and Ballet Orchestra, lo mismo que el Opera Australia Chorus y las voces de los protagonistas con calidad y correcta ecualización y matices sin ningún tipo de pérdida o disminución de audio por el hecho de estar grabada en vivo al aire libre en el medio de la Bahía de Sidney. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y sentido de tridimensionalidad acústica.

EXTRAS:

• Galería de Personajes

  

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com

• Título:  “Bizet: Carmen”
• Género:  Opera
• Duración: 141 minutos
• Estudio: Opera Australia
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013

"Zulú": 4.000 guerreros zulúes, 140 soldados británicos y una batalla épica. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Zulú es una película británica de 1964, dirigida por Cy Endfield y protagonizada por Stanley Baker, Michael Caine, Jack Hawkins, Ulla Jacobsson, James Booth y Nigel Green en los papeles principales.

Basada en una sangrienta batalla que tuvo lugar en Sudáfrica el 23 de enero de 1879, la Batalla de Rorke's Drift, en la que 140 soldados británicos tuvieron que enfrentarse a 4.000 guerreros zulúes. Tras el desastre que para el Ejército Británico supuso la batalla (anterior) de Isandhlwana, los tenientes John Chard (Stanley Baker) y Gonville Bromhead (Michael Caine) se encuentran con que su contingente de 140 hombres ha quedado aislado del resto de las tropas británicas dentro del territorio zulú. Son informados de que 4.000 guerreros nativos están en camino para atacarles. Los dos tenientes tienen criterios militares diferentes y entre ellos se crea un conflicto sobre la mejor manera de preparar la inevitable batalla. También recaen sobre ellos las máximas labores interpretativas, consiguiendo un recordado duelo actoral. Baker es un personaje rígido, recto y extremadamente militarista. Caine en cambio es un bon vivant, hijo de familia aristocrática y que tendrá que enfrentarse, por primera vez, con el enemigo en el campo de batalla.

Twilight Time presenta al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Zulu”, film que fue un proyecto personal del director, Cy Endfield, y del actor Stanley Baker, que interpreta sobria pero eficazmente al teniente Chard. Ambos pusieron dinero de su bolsillo para financiar esta interesante película bélica, y de hecho Endfield profundizaría más en el conflicto británico-zulú escribiendo el guión de otro film, “Amanecer Zulú, donde la famosa tribu cobraba más protagonismo. Michael Caine, en el que fue su primer papel protagonista, ejecuta con su precisión habitual la interpretación del teniente Bromhead. James Booth, con su imagen de jugador pendenciero, está estupendo como el soldado Hook. Por último, Jack Hawkins, el inolvidable capitán de galera de Ben Hur, interpreta al maniático reverendo Witt.

“Zulú” se ha erigido, con el paso de los años, en una especie de clásico del género de aventuras rodado en la década de los sesenta, abriendo con su éxito un efímero resurgir del cine colonialista que tendrá destacados ejemplos posteriores, como el film “Karthoum” (1966) de Basil Dearden (ver nuestra crítica: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/01/khartoum-blu-ray-review.html). Estos films apostaban por una visión más renovada sobre este tipo de cine, abandonando cualquier aliento épico que caracterizaba a este subgénero décadas atrás. “Zulu” es más bien un relato claustrofóbico, mostrándonos en sus primeros instantes un gran plano general describiéndo el gran número de bajas de las fuerzas británicas provocado por los zulúes: En apenas unos pocos planos queda claramente expresada la amplitud de la derrota y la celebración por parte de los guerreros nativos ante esta victoria militar.

Son excelentes las escenas donde el horizonte aparece cubierto de guerreros, sobretodo hacia la parte final. Junto a la composición de las escenas clave y el estupendo retrato de los personajes que componen el film, el director mantiene en vilo al espectador con las contínuas idas y venidas de los zulúes y el desarrollo de la batalla a lo largo de todo un día. Ideal para amantes del cine épico-bélico, “Zulú” muestra las distintas tácticas guerreras y sus contrapartidas a cargo del teniente Chard, en lo que se convierte en un largo y doloroso juego de ajedrez en el que las piezas "negras" cuentan con un abrumador número de peones.

La segunda mitad de “Zulú” proyecta un notable crescendo dramático al tiempo que se afianza en el rigor narrativo mostrado las secuencias dedicadas a los combates del destacamento y la enorme cantidad de zulúes –se trata de un combate entre cuatro mil de ellos y apenas un centenar de británicos-. En estos fragmentos el director aplica especial rigor a mostrar detalles, como el plano de la bolsa de trigo que está ubicada como barricada y que es traspasada por una bala; el trigo cae después de caer el soldado atacado por la bala. Instantes después, otros militares se desplomarán unos encima de otros. Esa bien dosificada progresión dramática, posibilita una excelente media hora final, que puede destacarse como uno de los fragmentos más brillantes legados por el cine aventuras de esos años.

Al margen de estas cualidades fílmicas, “Zulú” se destaca por su sentimiento, la forma en que plasma momentos terribles en plano fijo recreando la tensión que se respira instantes antes del previsible ataque final de los nativos. Y si bien el film utiliza una narrativa clásica con predominio de planos generales y panorámicas amplias no permite que el discurrir de la historia se apoye en el discurso belicista, optando, por el contrario, dejar que las propias imágenes sean las que expresen el mensaje al espectador. “Zulú” es un film que vale la pena ver, además de ser la primera película en que Michael Caine interpreta un co-protagónico (los títulos anuncian: “Introducing” Michael Caine, como si fuera su primer rol en cine), y con el que logra prácticamente robarse la película dejando a Stanley Baker (una gran estrella británica en esa época y productor del film) en segundo lugar. Un conflicto bélico de la historia británica que vale la pena disfrutar en esta nueva versión en alta definición de Twilight Time. Edición limitada, sólo 3.000 copias. Cinéfilos: apurarse a conseguirla!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia  y carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía  de Stephen Dade  luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos, como por ejemplo los rojos de los uniformes, que se erigen por sobre los celestes del cielo como si tuvieran volumen propio. Colores realmente brillantes y tonos pasteles perfectos en la piel de los protagonistas.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por John Barry no sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los fantásticos escenarios naturales como a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. John Barry fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de cinco Oscar® y creador de las bandas de sonido de once (11) films de la saga James Bond, incluyendo “Dr. No” y el tema mítico del súper agente. “King Kong” (1976), “Dance With The Wolves” (1990), “Chaplin” (1992) y “Indecent Proposal” (1993) son algunos de los films a los que también compuso la música.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del productor Nick Redman y el guionista Lem Dobbs (“Kafka”, de 1991, “Dark City” de 1991, “The Score”,del 2001), en los que se discuten los aspectos históricos reales y las divergencias con el film, cuando existen, además de datos sobre la producción y el elenco.
• Trailer (1080p; 2:37)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Banda Sonora del Film, compuesta por John Barry, en track separado, DTS-HD Master Audio
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Zulú” (1964, Limited Edition)
• Género: Histórica / Bélica / Epica
• Duración:  138 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 22, 2014

"The Returned": Una serie francesa sobre muertos que regresan: inteligencia, sensibilidad, metafísica y mucho suspenso.

Por

Javier Mitchell

Teaser Trailer

Qué pasaría si personas que han fallecido retornasen a la vida para intentar ocupar el mismo sitio que tenían antes de morir? Se sentirían felices de volver? Estarían sus allegados felices con este retorno? Esta es la compleja premisa que presenta “The Returned”, serie televisiva francesa producida por Canal+ ganadora del Emmy Internacional a Mejor Serie Dramática y que va en camino de convertirse en un clásico de culto.

Music Box Home Entertainment presenta en el mercado americano la primera temporada (la segunda ya está en camino de estrenarse en el 2014) de esta exitosísima serie de ocho capítulos basada en el film francés “Les Revenants”, dirigido por Robin Campillo, y que es también el título original de la serie. Pero antes que nada es necesario aclarar que “The Returned” no es una serie de zombies con cuerpos desmembrados, putrefactos y babeantes. El subgénero zombie se ha convertido en una moda súper explotada, pero esta serie francesa no tiene nada que ver con ello; es más, ni siquiera es una serie de terror. Sí, resucitan los muertos, pero la mejor manera de describirla sería decir que se trata de un drama fantástico. O mejor aún, un drama que va de lo fantástico a lo metafísico, pasando por excelentes momentos de suspense.

Es estos tiempos, hablar de una nueva historia en la que los muertos vuelven a nosotros, no parece gran cosa, pero “The Returned” lo plantea de manera sorprendente, con intimismo y cotideaneidad. En un pequeño pueblo de montaña, en medio de un paisaje casi mágico, un grupo de personas fallecidas en distintas fechas regresan a la vida el mismo día. Todos juntos. Pero ellos no saben que están muertos. O no quieren saberlo. Prefieren tratar de volver a su antigua vida, correr a los brazos de sus familiares y seres queridos y continuar como si nada hubiera pasado. Pero qué pasa si esos seres queridos no saben cómo actuar con ellos, si la alegría del reencuentro se ve empañada por la incomprensión, la incertidumbre o el miedo?

Entre el grupo de “muertos vivientes” está Camille, una de las principales protagonistas, una chica de quince años cuyo bus escolar sufrió un accidente en el que mueren todos los ocupantes. Una tragedia para un pueblo que ha perdido a toda una generación. Simon. un joven que parece tenerlo todo en la vida: sus amigos, su novia, un futuro bebé… Todo va tan bien que se pega un tiro en la cabeza. Serge, quien mató a su hermano, un psicópata que apuñalaba a chicas y se comía sus tripas… y que vuelve a la vida. El pequeño Victor, un niño silencioso que busca una mamá. Todos ellos se encuentran perdidos, sienten el rechazo, y, lo más importante, apenas saben nada de sí mismos, de en qué clase de criaturas se han convertido, algo con lo que juega muy brillantemente la historia, pues llega un momento en que el espectador no sabe si ciertos comportamientos pueden ser conscientes o no. Son inadaptados? Son extraños? Son peligrosos?

La historia está construída con forma de rompecabezas, que traza ciertos paralelismos con la serie de culto “Twin Peaks”, de David Lynch. Plantea dudas tanto morales como existenciales en una comunidad que ve enfrentada de pronto a lo desconocido, a lo que nunca debió ocurrir. Pero todo tratado a la francesa, con exquisito toque estético, sin truculencias innecesarias y fáciles, apuntando más a lo interno y filosófico que al facilismo y la caricatura gore. Y de allí su increíble éxito internacional. The Guardian le dió a “The Returned” (“Les Revenants”) el primer puesto de su Top 10 y esto es porque sencillamente, la serie ha cautivado a la crítica y al público.

La serie está centrada en los dramas humanos producidos por la inesperada resurrección de estas personas, muertas a distintas edades y en diferentes épocas, cuyo repentino e inexplicable retorno constituye un verdadero shock. Pero el tema está tratado con sensibilidad e inteligencia, desde una perspectiva madura y sin sentimentalismos fáciles que insulten la inteligencia del espectador. Todos los personajes son tratados con respeto, incluso los niños, y todos han sido cuidados para que ocupen un lugar concreto y reconocible en la historia. Esto no es “Walking Dead”, por si alguien tenía la duda. Es algo mucho más profundo que invita no sólo al entretenimiento sino a la reflexión, con momentos de suspense que simplemente cortan la respiración. Todo esto apoyado en un elenco que brinda interpretaciones magníficas y guiones escritos estupendamente.

“The Returned” (“Les Revenants”) es una serie que está al nivel de lo mejor que puedan producir los Estados Unidos en su género. Existen rumores que se está preparando un remake americano… lo cual, por cierto, no es una buena idea. Es difícil que una serie americana pueda captar el espíritu de la original. No existe un sólo ejemplo de este tipo de remake que haya sido trasladado con éxito por los americanos. Terminan siempre convirtiéndose en fiascos realizado simplemente para destruír una buena historia con el objeto de evitar que el público no lea subtítulos. “The Returned” imita a la ficción americana en la forma, pero es inconfundiblemente europea en su esencia. Le ha dado toda una vuelta de tuerca al género. Los muertos vivientes tienen sentimientos y, por supuesto, no tienen por qué tener ese horrible aspecto con el que siempre han sido representados. Ahora regresan tal cómo se fueron. El tema es: estamos los vivos dispuestos a recibirlos…? Una serie imperdible. Magnifique!

CALIFICACION: MUY BUENO  

• Título: “The Returned” (“Les Revenants”)
• Audio: Dolby Digital 5.1
• Video: 16:9
• País: Francia
• Idioma: Francés con subtítulos en inglés
• Género: Drama  Sobrenatural
• Fecha de Lanzamiento: DVD & Blu-ray Sets: Febrero 11, 2014. También se puede conseguir On Demand en iTunes.

EXTRAS:

- Booklet de Colección: incluye una introducción a cargo de la productora Caroline Benjo

-Entrevista con el director Fabrice Gobert

- Ensayo Crítico: a cargo de Scott Tobias