Tuesday, April 14, 2015

“The St. Valentine's Day Massacre”: Roger Corman y la matanza del Día de San Valentín. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer


En 1929, Chicago estaba dominada por los gángsters, que poseían el control total sobre los negocios legales e ilegales. Sobre todo, los bares clandestinos de la ley seca (que en unos pocos años sería abolida) y que proporcionaba cantidades enormes de dinero fácil a los criminales. El rey indiscutible era Al Capone y su mayor rival Bugs Moran. Bugs cometió el error de atentar contra la vida de Capone mientras cenaba en un restaurante y éste, al sobrevivir, no dudó en vengarse. El socio de Al, Jack "Ametralladora" McGurn diseña lo que sería el golpe definitivo a la organización de Moran. Este consigue el dato de que el 14 de febrero de ese año (día de San Valentín) los hombres de Moran (y presumiblemente, él) estarían reunidos en la bodega de la Cartage Company.

A las 10:25 aparecen dos coches, un Cadillac sedán y un Peerles. De estos se bajan dos hombres vestidos como policías y otros dos de civiles. Bugs Moran no ha llegado a la cita por que está cortándose el pelo. Los "policías" arrestan a los siete gángsters ocultos en la Cartage los cuales, burlones y confiados, levantan las manos y se ponen cara a la pared. Inmediatamente después, los civiles sacan un par de inmensas ametralladores "Tommy" y acribillan a sus rivales. Los pocos que sobrevivieron fueron rematados con un revolver... excepto uno, que aun viviría unas horas más. Entre los asesinados no está el principal objetivo pero esto parece importar poco. Tras la masacre, los asesinos con uniforme policial salen tranquilamente del lugar, llevándose "arrestados" a los civiles. Para los asombrados transeúndes nada ha ocurrido y los culpables han sido capturados. Jamás pudo probarse que Al Capone era el culpable, aunque ya entonces todo el mundo lo sospechaba.
Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The St. Valentine’s Day Massacre”, película dirigida por Roger Corman, basada en los hechos que precedieron, rodearon y dieron lugar a la matanza de 7 integrantes de la banda del gángster irlandés Bugs Moran, ocurrida el 14 de febrero de1929. El film se rodó en 5 semanas en Desilu Studios (California), con un presupuesto de un millón de dólares, el más elevado de la carrera del director, que renunció a varios decorados y reutilizó alguno de una película anterior, con lo que ahorró unos 200.000 dólares. Se estrenó el 30 de junio de1967.
La película es muy rigurosa historicamente. El guión está desarrollado más como un documental que como una historia clásica (narración incluida), pero ésto no repercute negativamente en el ritmo o en la narrativa. El tratamiento de los personajes es muy adecuado y posee cierta profundidad en su caracterización. Corman no escasea en mostrar violencia (tanto física como emocional), humor negro e insinuaciones sexuales, mostrándo un fiel y crudo retrato de la realidad americana de finales de los años 20’s. La música refuerza acertadamente el clima de la acción. La excelente cinematografía de Milton Krasner ("The Seventh Year’s Itch", 1955), observa la acción desde ángulos de gran efectismo, resaltando el realismo de la acción y mostrando una violencia arrolladora. 


“The St. Valentine’s Day Massacre” fue la primera y única vez que Corman trabajó para un gran estudio (la 20th Century Fox) como director y productor. Contó con un presupuesto bastante importante para la época y el resultado no podía ser otro: está considerada como una de las mejores películas de toda su filmografía. Esto se tradujo también en una ambientación más cuidada (fotografía, decorados, etc) y actores más o menos consagrados (que no fueran viejas glorias olvidadas o Vincent Price) como en sus películas de bajo presupuesto.


“The St. Valentine’s Day Massacre” es una película construída con una estructura elíptica mediante el uso de un montaje que va mostrando los preparativos de ambos bandos en una progresión que conduce irremediablemente a la masacre, con flashbacks a modo de secuencias retrospectivas sobre el cruento desarrollo de la guerra de mafias, evidenciando cómo la violencia fue engendrando más violencia en una especie de espiral de sangre, plomo y muerte. El film muestra imágenes repletas de fuerza, ritmo y tramas criminales que confluyen en una película que entretiene con el  sello distintivo que Corman aportaba a todas sus producciones, por pequeñas que fueran, y con la calidad de un director capaz de imprimirle pasión y garra a cualquier historia.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.37:1
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La imagen se ve por momentos algo “lavada", pero en general los colores son plenos y el balance de negros es correcto.  La cinematografía es de Milton R. Krasner, ganador del Oscar por “Three Coins In The Fountain” (1954) y nominado por “Arabian Nights (1942),  “All About Eve” (1950), “An Affair To Remember” (1957), “How The West Was Won” (1962) y “Fate Is The Hunter” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/06/fate-is-hunter-blu-ray-review.html). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo la granosidad original del celuloide.


CALIDAD DE AUDIO:
  


  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH




La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, así como también los efectos especiales, explosiones, disparos, etc. La música está compuesta por Lionel Newman  y como siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.


EXTRAS:




  • “Roger Corman Remembers” (“Roger Corman Recuerda”): Entrevista al director (1080p; 3:31)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película (480i; 2:32)
  • Fox Movietone News: Reel con noticias, incluyendo a Al Capone. (480i; 4:41)
  • Booklet de con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO +  


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

  • Título: (1967, Limited Edition)
  • Género: Action / Drama
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 10, 2015







Monday, April 13, 2015

"Antártida: Un año en el hielo". Documental. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Desde una de las partes más recónditas del planeta nos llega “Antartica: A Year On Ice”, un documental impresionante rodado a lo largo de 10 años por el fotógrafo Anthony Powell y su mujer. El film documenta la vida de dos personas asentadas en la zona más meridional del planeta, la Antártida. Fue filmado en el continente antártico, concretamente en la Isla de Ross, que es el hogar de dos bases antárticas: la norteamericana McMurdo y la neozelandesa Base Scott.

Music Box Films lanza al mercado americano la edición blu-ray (también en DVD y VOD) de “Antartica: A Year On Ice”, crónica de un año en estas estaciones remotas, durante la temporada de verano de octubre a febrero y cuando el sol brilla las 24 horas del día. Durante el largo invierno de febrero a octubre el sol se oculta durante cuatro largos meses de oscuridad. Este es un lugar donde  las severas condiciones climáticas se dividen en tres categorías, siendo la Condición 1 la más extrema. En esta situación de tiempo severo salir fuera esta prohibido, excepto con permisos especiales. La Condición 1 se conoció en el mundo en un vídeo viral que forma parte de la película. Un vídeo ahora en HD que el propio Anthony B. Powell grabó mientras seguía a su mujer y que ya supera los dos millones y medio de visitas

La película también habla del Síndrome Polar T3, síndrome que suele ir asociado a la depresión invernal que sufren los habitantes de las estaciones de investigación y bases polares. Los investigadores creen que la vida en la Antártida causa una reducción en los niveles en el cerebro de la hormona tiroidea T3,  que los músculos acaparan con el fin de calentar el cuerpo en un esfuerzo del cerebro para protegerse contra el frío extremo.

Anthony Powell forma parte de la reducida población de la Antrtida (alrededor de 4.000 habitantes) y es uno de los pocos que vive allí durante todo el año, incluso cuando llega el invierno y las temperaturas descienden abruptamente hasta rozar en una ocasión el récord de -89,2 grados centígrados. Fotógrafo y experto en telecomunicaciones, este neozelandés llegó a la Antártida por primera vez en 1998, con un contrato para trabajar en la base Scott. Se enamoró de este lugar con vientos superiores a 350 kilómetros por hora y seis meses de completa oscuridad, y contrariamente a lo que suele pasar, lo convirtió en su residencia permanente. Powell cuenta el tiempo que ha vivido en el continente blanco en meses, quizá porque la rutina antártica provoca que un mes allí se perciba como un año entero. Hace cien meses (algo más de ocho años) que vive en la base Scott, en las inmediaciones del Polo Sur, pero conoce a alguien que lleva en la región más de 150 meses, unos cuatro años más que él. 

En este tiempo ha rodado el documental "Antarctic: A Year on Ice" (Antártida: un año en el hielo), que muestra cómo sus escasos habitantes viven en uno de los entornos menos amigables del planeta. El documental no está contado desde el punto de vista de los científicos sino de los trabajadores que pasan allí la mayor parte del tiempo y que son responsables del funcionamiento correcto de las bases. La mayoría de la gente que vive allí son electricistas, técnicos, carpinteros, expertos en comunicaciones, etc. Hay muchos más profesionales de este tipo, encargados del funcionamiento correcto de las bases, que científicos en sí, pero sus historias nunca han sido contadas. Llevan a cabo un trabajo normal, pero en un entorno extraordinario. Se necesita ser muy autosuficiente e imaginativo, porque la mayor parte del tiempo estan sólos con lo que tienen, no pueden salir a buscar piezas de repuesto a la tienda local de recambios. Tienen que conformarse con lo que hay.

“Antartica: A Year On Ice” es uno de los proyectos más excitantes que se gestaron en Kickstarter, el sitio de cowdfunding. Es un documental que mira al continente helado desde la perspectiva de la gente que vive y trabaja ahí y que pretende entregar una visión de la Antártica pocas veces vista. Las imágenes captadas por el realizador nunca antes fueron vistas en la pantalla, ya que por lo general los equipos que llegan al lugar, visitan la Antártica durante unos pocos meses en verano. Esta película reúne más de 10 años de escenas, incluyendo 9 inviernos aislados del resto del mundo. “…La mayoría se concentran en los pingüinos o en proyectos científicos específicos. Esta película muestra lo que es vivir y trabajar en la Antártica durante un año entero…”, sostiene el realizador. Anthony Powell ha trabajado en el Museo de Historia Natural de New York, National Geographic Channel, Discovery Channel y la BBC.

“Antartica: A Year On Ice” es un documental increíble desde lo visual, ya que posee imágenes de una espectacularidad poca veces vista, pero además súmamente interesante en su planteo y en su historia. Un documental que merece ser visto por el gran público y mucho más en formato blu-ray, ya que los paisajes y fenómenos atmosféricos pueden ser disfrutados en total plenitud en alta definición. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!


CALIDAD DE VIDEO: 



  • Resolución de Video: 1080p
  • Codificación de Video:  AVC MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1


La imagen se ve muy bien con gran nitidez de detalles. La iluminación es excelente y capta perfectamente las atmósferas tanto interiores como las exteriores. La transferencia de video de la presente edición en blu-ray reproduce a la perfección la cinematografía del mismo Anthony Powell. Es un film de una belleza visual natural abrumadora y esto queda claramente plasmado en esta edición en blu-ray, pensada para un alto disfrute estético.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés y Francés


El canal DTS-HD Master 5.1 reproduce con exactitud tanto los diálogos como la música, como así también los sonidos naturales ambientales y atmosféricos de la Antártida. Cumple con todos los requerimientos necesarios para una reproducción de sonido perfecta. La transferencia de es a través de DTS-HD Master Audio 5.1, lo que asegura una perfecta nitidez de sonido.


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo del director, Anthony Powell
  • Escenas borradas
  • Detrás de Escena
  • Secuencia Time-lapse
  • Entrevista de radio New Zeland
  • “Saving Scott’s and Shackleton’s Huts: featurette



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.musicboxfilms.com


  • Título: “Antartica: A Year On Ice”
  • Género: Documental
  • Duración: 91 minutos
  • Distribuidor:  Music Box Films
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015






Wednesday, April 8, 2015

"Stormy Weather". Un clásico del jazz de 1943. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Lena Horne - Stormy Weather (1943)
Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film musical producido por la 20th Century Fox y estrenado en 1943 “Stormy Weather”.  Bill Williamson (Bill Bojangles Robinson), un talentoso veterano bailarín, rememora su carrera artística en los años comprendidos entre la Primera y Segunda Guerra Mundial (los aludidos “tiempos tormentosos” del título), así como su intermitente relación con una bella cantante llamada Selina Rogers (Lena Horne). La trama, prácticamente nula, es una excusa para presentarnos una veintena de números musicales excelentes y con temas súmamente conocidos aún hoy. De este modo presenciamos el arte algunos de los mejores artistas afroamericanos de la época en momentos en que los cantantes y actores negros muy rara vez aparecían en los papeles principales en ningún género, y menos aún en películas musicales.

Rodada en exquisito blanco y negro por Leon Shamroy, “Stormy Weather” toma el título de la canción homónima (que pertenece al denominado Great American Songbook) compuesta en 1933 por Harold Arlen (música) y Ted Koehler (letra). La cantó por primera vez Ethel Waters en el Cotton Club. El film es una especie de homenaje a aquellas grandes figuras afroamericanas de aquellos años en el mundo de la música y de la danza, pero también constituye una magnífica oportunidad para ver cómo era una velada los clubes nocturnos de la época, como el Cotton Club (donde por la puerta principal sólo entraban los clientes blancos y por la trasera los intérpretes negros, o el Savoy Ballroom, una gran sala en la que cabían hasta cuatro mil personas inaugurada en 1926 que no prohibió en ningún momento la entrada a los negros.

“Stormy Weather” constituye también un repaso de lo mejor de la música negra, incluso de bailes propios del género, como el “cakewalk”, un baile surgido de la tradicional danza de los esclavos negros con una fuerte carga satírica que parodiaba los solemnes bailes burgueses europeos. Se alargaban los pasos exageradamente, sarcásticamente, coordinándolos a la perfección, pero con pequeños brincos y golpes al aire de los pies, elevando cuanto podían las rodillas y encorvando la espalda hacia atrás, en una clara pantomima de los solemnes caballeros de los fastuosos salones burgueses.

El film está protagonizado por la gran Lena Horne. En la película está presente desde los primeros minutos y ya a los diez interpreta su primera canción, “There’s No Two Ways About Love”. Canta, además, el tema principal del film que da título a la película, con coreografía de Katherine Dunham y su grupo de baile, una larga secuencia de más de diez minutos. Nos referimos a Stormy Weather.

Lena Horne debutó como corista a los 14 años, pasando a integrar las filas del célebre Cotton Club de Harlem donde actuaban Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong y Ethel Waters, quien la impactó con la canción "Stormy Weather". Se dió a conocer en el mundo del jazz en la segunda mitad de la década de 1930, cantando en diversas big bands, especialmente en la de Noble Sissle (1938), época en la que iniciaría su carrera cinematográfica. En 1941 se incorpora a la banda de Charlie Barnet.

Trabajó en 16 películas y varios cortos entre 1938 y 1978. Su más famosa aparición y canción distintiva fue, casualmente, en Stormy Weather de 1943 y en la película “Cabin in the Sky” de Vincente Minnelli junto a Ethel Waters y Cab Calloway. Debió haber encarnado a Julie en la película musical “Show Boat” pero debido a su color el papel fue cedido a su amiga Ava Gardner, quien fue doblada en las canciones. Su última aparición fue “The Wiz” como Glenda The Good Witch junto a Michael Jackson y Diana Ross.

Actuó también en Broadway, conquistando una nominación al Tony en 1957 por “Jamaica”. En 1980 regresó triunfalmente (a los 63 años) en su propio espectáculo “Lena Horne: The Lady and Her Music”, producido por Quincy Jones. Horne obtuvo por él un Premio Tony. Trabajó asiduamente en radio y televisión: en los shows de Judy Garland,4 Bing Crosby y Frank Sinatra, y en The Muppet Show. Tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, como actriz y como cantante. Ganó tres premios Grammy, entre los que está el Lifetime Achievement Award en 1989.

Comprometida con la lucha contra la discriminación racial, su primer trabajo en los años 30 fue en el Cotton Club de Harlem, donde podían trabajar los negros, pero no eran admitidos como clientes. En un principio su color de piel clara hizo que la llamaran la "Hedy Lamarr café con leche" o "Chocolate chanteuse", se le prohibió dormir en hoteles para blancos hasta 1942. En 1940 fue la primera afroestadounidense en hacer una gira con una orquesta de jazz blanca. En 1942 fue la primera afroestadounidense en obtener un contrato permanente en la Metro Goldwyn Mayer. En la Segunda Guerra Mundial hizo giras entreteniendo a las tropas aliadas negándose a hacerlo para audiencias segregadas. Su última aparición fue en 1999, sufría de esclerosis múltiple.

El otro protagonista de “Stormy Weather”, Bill Bojangles Robinson. fue uno de los pioneros del tap dance (claqué). De estilo sobrio, evitaba los movimientos frenéticos de los bailarines de jitterbug y rara vez utilizaba la parte superior de su cuerpo. Actor también de teatro y cine. Otros de los grandes de la música afroamericana fue Fats Waller (1904-1943), pianista, organista de jazz, cantante y director de orquesta nacido en Nueva York, que con su humor, su simplicidad y su estilo espontáneo llegó a ser una de las personalidades más destacadas de la música en las décadas de 1920 y 1930. Con él, Ada Brown (1890-1950), una de las mejores cantantes de blues, interpreta “That Ain’t Right”, una canción de Nat King Cole (música) e Irving Mills (letra) de 1941.

“Stormy Weather” es un film musical que si bien está lejos de ser un clásico, es uno de los pocos films que documentan con veracidad el mundo del showbusiness afroamericano, cuyo arte constituyó una pieza fundamental en el espectaculo americano y que no siempre recibe el merecido reconocimiento popular.  Un film entretenido y musicalmente increíble. Imprescindible para los amantes del jazz y de los films musicales.
Fats Waller - Ain't Misbehavin' - Stormy Weather (1943)

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y vivos. La cinematografía está a cargo, como mencionamos anteriormente, de Leon Shamroy, 4 veces ganador del Oscar® por “The Black Swan” (1942), “Wilson” (1944), “Leave Her To Heaven” (1945, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/05/leave-her-to-heaven-blu-ray-review.html) y “Cleopatra” (1963). Shamroy es el responsable también de la cinematografía de films como “The King And I” (1956),  “South Pacific” (1958), “Porgy And Bess” (1959) y “Love Is a Many-Splendored Thing” (1955, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/07/love-is-many-splendored-thing-blu-ray.html), entre otras). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las locaciones donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo del Dr. Todd Boyd, profesor de Critical Studies en USC, quien da un panorama de cómo era la vida de los afroamericanos en el mundo del espectaculo.
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  
  
Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  •  Título: “Stormy Weather” (1943, Limited Edition)
  •  Género: Musical
  •  Duración: 78 minutos
  •  Distribuidor: Twilight Time
  •  Blu-ray SRP: $29.95
  •  Fecha de Lanzamiento: Febrero 10, 2015