Naxos USA
lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Prometheus -
Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un
Mito”), un film de Christopher Swann,con
la participación y ejecución musical a cargo de dos monstruos de la música
clásica, el recientemente desaparecido maestro Claudio Abbado y la fabulosa
pianista argentina Martha Argerich, compañados por la Berlin Philharmonic Orchestra. Este
Blu-ray es una reedición de un concepto de DVD anterior grabado en vivo en la Philharmonie Berlin, entre el 23 y el 25 de Mayo de 1992. El
Aspect Ratio es 4:3 y el sonido se presenta sólo en estéreo. La imagen es
pre-HD, pero esto es realmente sólo se nota en los planos generales, filmados a
distancia de la orquesta.
El
subtítulo de este concierto es “Variaciones Musicales Sobre un Mito”: el tema
es la historia y consideraciones del mítico personaje de Prometeo. Esto se ve a
través de las composiciones musicales, de cuatro compositores muy dispares y se
acompaña con imágenes sobre una pantalla que unen elementos de fantasía con la
puesta en escena del concierto orquestal. La historia y consideraciones se
describen en el booklet que acompaña el disco blu-ray y también se identifican
mediante el uso de subtítulos cada vez que hay un hecho significativo. La música
es interpretada, como mencionamos, por la Berlin Philharmonic Orchestra, conducida
por el maestro Abbado durante todo el programa. Martha Argerich es la pianista
en la tercera parte del mismo. Participan también de manera integral cantantes solistas y coros. Completan el
elenco interpretativo la soprano Ingrid Ade-Jesemann, la mezzo-soprano Monika
Bair-Ivenz y los recitadores Ulrike Krumbiegel y Matthias Schadock.
La primera
sección está conformada por música de Beethoven a través de su partitura de ballet
“Prometheus”. Esto equivale a cuatro secciones cortas y refiere a
Prometeo como el Creador del hombre. Las imágenes se suceden en gran medida a
través de fotos estáticas de obras de arte históricas tanto en pintura y
escultura. Los planos de la orquesta se muestran en esta sección en sepia, intercalándose con la
proyección de las imágenes anteriormente descripta.
La segunda
sección se centra en la parte de la leyenda de Prometeo en la que está atrapado
por Zeus y encadenado a una roca. Su castigo por robar el fuego para el hombre
va a ser que su hígado sea devorado por un águila, hecho que sera repetido cada
noche, renovándose físicamente y siendo devorado nuevamente una y otra vez.
Esta vez, la música es el Quinto Poema Sinfónico de Liszt, llamado también “Prometheus”.
La orquesta en esta oportunidad se ve en colores normales y esta sección
presenta las imágenes más conmovedoras, según corresponde a esta parte de la
leyenda.
La tercera
sección es la más larga, durando casi 20 minutos y cuenta con el concierto del
“Poema de Fuego, Prométhée”, de Scriabin. Aquí se incorporan efectos de
iluminación mediante los cuales se iluminan secciones de la orquesta y el coro
en una gama de colores que suponen reflejar el cambio de climas musicales.
Toda la sección se llama “El Portador de la Luz” y en este contexto los
artistas son constantemente iluminados por una pantalla cambia de colores(una especie de show de luz y sonido).
La sección
final, "The Eternal Wanderer”, de Nono, fue una composición musical polémica en su
tiempo dados sus ideales e intereses políticos y musicales, que llevan al
espectador a un mundo abstracto de sonidos que se transmiten visualmente a
través de las imágenes de los artistas y sus instrumentos, vistos a través de
diversos medios de transformación. Esto produce sensaciones visuales en el espectador y es resumida por la siguiente cita en el folleto “En el
Prometeo de Nono" es el propio oyente quien va a encontrar su camino
buscando continuamente nuevas e individuales formas de escucharlo”
“Prometheus
- Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un
Mito”) es un concierto con un concepto único. La disparidad de los cuatro
compositores puede resultar rara para algunos oyentes que pueden percibir que las dos últimas secciones pertenecen a un mundo cuya motivación intelectual
es claramente diferente en lo musical a las dos primeras secciones. Pero para
otros será un concierto realmente inspirador, como obviamente lo concebió Claudio Abbado, autor del concepto de este concierto.
Donny
Dubrow (Dennis Franz) se encarga de una tienda de artículos de segunda mano,
que está en decadencia. Aunque apenas vende, la tienda le sirve como lugar de
reunión con sus viejos amigos y jugar al póquer. Bobby (Sean Nelson) es su
chico de los recados, a quien mantiene a su lado más por razones sentimentales
que por necesidad del negocio. Cuando un día descubre que la antigua moneda con
la efigie de un búfalo (que le ha vendido a un cliente ocasional) tenía muchísimo
más valor como objeto de antigüedad que el precio que éste había pagado,
elabora un plan, del que Bobby será ejecutor en una especie de paso a la
madurez, para no sólo recobrar la moneda, sino responder a su forma de
aprovecharse de él en la venta desplumándole de todos sus objetos de valor.
Todo parece dispuesto para la ejecución del asunto hasta que aparece Teach
(Dustin Hoffman), amigo del barrio, compañero de cervezas y de partida de
Donny, momento en el cual comienza la lucha dialéctica y dramática entre ambos.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “American Buffalo”, film del año 1996 dirigido por Michael
Corrente. Estamos frente a una película de personajes, en la que sólo tres
actores sostienen la trama con sus diálogos y su poderosa carga
presencial y artística. La acción transcurre en la tarde previa a la noche del
robo, y Teach se convierte, por un lado, en la voz de la conciencia que alerta
a Donny de las consecuencias del crimen y de la bajeza que supone utilizar al
chico como medio (con las desvastadoras consecuencias para su formación y
futuro que pueden presentarse si sale algo mal). Por el otro lado,es un aprovechador que lo que busca es que se
venga abajo el pensado plan de Donny con el fin de, no que el robo no se lleve
a cabo, sino de conseguir una participación: lo menor posible en la ejecución y
la mayor posible en el beneficio.
Un drama
nada convencional, que resulta difícil de encasillar en un género concreto.
Narra una historia emotiva y mundana de una manera agradable. Cuenta con
brillantes interpretaciones, entre las que destaca la de Dustin Hoffman, que
obtuvo el Globo de Oro y el León de Oro de Venecia al mejor actor. Los
continuos dardos dialécticos entre Donny y Teach, un muy buen guión con
magníficas frases y la tensión magistral que logran ambos actores hacen que el
espectador quede atrapado por poco más de ochenta minutos.
Apuntalan la acción la música compuesta por Thomas Newman y una
fotografía
eficiente, aunque algo sombría, especialmente en los interiores de la tienda y
algunas locaciones exteriores. "American Buffalo" está basada en una obra
teatral de David Mamet, con la que ganó el Premio Pulizter. Mamet es un
maestro del guión y de la adaptación literaria, pero también lo es como
dramaturgo y creador de grandes historias que, además de atrapar con su tensión
y profundidad narrativa, presentan incisivos estudios del comportamiento humano a
través de una gran capacidad para dibujar personajes complejos, repletos de
matices y recovecos.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con
gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y blancos y negros sólidos y
vivos. La cinematografía está a cargo de Richard Crudo, responsable de films
como “American Pie” (1999), “Donny Darko” (2001), “Ghostbusters II” (1989) y
“Down To Earth” (2001), entre otros. Latransferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada
pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así
también de las locaciones.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés SDH
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta
perfectamente. La banda de sonido fue compuesta por el 12 veces nominado al
premio Oscar de la Academia de Hollywood, Thomas Newman, responsable de la
música y arreglos musicales de films como “The Shawshank Redention” (1994),
“Wally” (2008), “Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events” (2004) y
“Skyfall” (2012), entre otros. Como siempre, la banda se sonido es incluída en
canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 Mono en los contenidos extras del
blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma.
EXTRAS:
Comentario
de audio: a cargo de Julie Kirgo y Nick Redman.
Banda de
Sonido: en track separado en DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer del
film (1:50, SD)
MGM 90th
Anniversary Trailer (2:06, HD)
Booklet de
seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por
Julie Kirgo
Se estrena
hoy en USA (limited release/lanzamiento limitado) el nuevo film del director
chileno Ernesto Díaz Espinoza, “Redeemer”. El estreno se realiza
simultáneamente en teatros y VOD. Es sin duda un acontecimiento para festejar,
dados los poquísimos estrenos latinoamericanos que se producen en estas
tierras. “Redeemer” es un film de acción y artes marciales protagonizado por
Marko Zaror, quien ya trabajó con el director en sus films previos, “Kiltro”,
“Mandrill” y “ Mirageman” y en “Undisputed III” y “Machete Kills”.
“Redeemer”
hizo su debut en el Fantastic Film Festival del 2014. La historia gira en torno
al ex asesino Pardo, “el Redentor” (el experto en artes marciales Marko Zaror),
quien busca redimirse de sus crímenes ajusticiando violentamente a aquellos
criminales queasedian y les hacen la vida
imposible a los ciudadanos inocentes. Pardo es un vigilante desesperado por
obtener su propia redención, ofreciendo a los criminales la oportunidad de pedir
perdón por sus crímenes o pagar con la muerte sus propios pecados. Al
encontrarse con el traficante de drogas americano Bradock (Noah Segan, a quien
hemos visto en “Looper” y “Dead Girl”), deberá enfrentarse contra el submundo
del tráfico de estupefacientes a la vez que tratar de sobrevivir frente a
quienes buscan su muerte.
Ernesto
Díaz Espinoza, nacido en Santiago, Chile, el 10 de junio de 1978, es un
director de cine de género, también guionista y montajista de sus propias
películas. Conocido por ser uno de los pioneros del cine de acción en su país
ha sido elegido dos veces mejor director chileno por la revista Wikén de El
Mercurio. Estudió Comunicación Audiovisual con mención en dirección de cine y
televisión en el Instituto Profesional DuocUC, tomando luego un curso intensivo
de guion en la Universitad Pompeu Fabra de Barcelona, España. En el año 2006
escribe, dirige y edita su primer largometraje y, primera película de artes
marciales sudamericana, titulada “Kiltro”, la que recibe la aclamación de la
crítica y el público, incluyendo la distinción de Revista Wikén como “el mejor
director y guionista chileno del 2006”.
“Mirageman”,
su segundo largometraje, tuvo aún mejor acogida de la crítica especializada y
recibió varios premios de la audiencia en diversos festivales de cine
fantástico alrededor del mundo. El influyente Harry Knowles dijo que Mirageman
es "probablemente una de mis películas favoritas de superhéroes de todos
los tiempos". "Mandrill",
ha sido definido como un cruce entre James Bond y el exploitation de los '70.
Se estrenó en el Fantastic Fest 2009 llevándose los premios al mejor actor
(Marko Zaror) y a la mejor película fantástica. El 2010 gana el premio de
Público en el Festival Internacional De Cine De Viña Del Mar y el 2011 recibió
el galardón de Mejor Película De Acción en el Fantaspoa de Brasil.
El 2012
escribe y dirige “Tráiganme la Cabeza de la Mujer Metralleta” que revive el
género del exploitation adaptándolo a Latinoamérica, y dirigió uno de los
segmentos de “The ABCs of Death”, una antología del terror dirigida por la
nueva generación de cineastas de género del mundo. En el Festival Internacional
de Cine de Valdivia 2014 estrenó “Santiago Violenta”, una comedia gangsteril
definida como “una historia de pistolas y piscolas”, llevándose el Premio del
Público a la Mejor Película Chilena.
“Redeemer”
es una película de ación y artes marciales simple y sin demasiadas
pretensiones, lineal en su tratamiento y plena de clichés del género. No
obstante su objetivo principal es entretener, sin segundas intenciones y esto
lo logra ampliamente. Tiros, peleas, patadas, mucha acción y sangre por doquier
garantizan entretenimiento pleno para quienes disfrutan de este género. Es
muy importante, además, que se realize el estreno simultáneo en pantallas de
cine y VOD para quienes no viven en las ciudades de estreno, así como también
resaltar el hecho de la necesidad de que el público latino apoye al cine latinoamericano
en USA, ya que es la única manera de que nuevas producciones latinoamericanas
se estrenen en el país. Los latinos aman ver cine en su idioma y de sus países de origen. Esta es una
oportunidad para hacerlo, apoyar este tipo de cine y poco a poco ir abriendo las
puertas para que más producciones estos países se estrenen en los Estados
Unidos.
Teatros:
Junio 12: Houston,
TX. Alamo Drafthouse Cinema Vintage Park, TX
Junio 12: Lubbock,
TXAlamo Drafthouse Cinema Lubbock,
TX
Junio 12:
New York, NY. Cinema Village
Junio 12-13:
Los Angeles, CA Laemmle's Music Hall 3
