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Thursday, June 18, 2015

"Prometheus": Claudio Abbado y Martha Argerich en un concierto conceptual diferente. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Prometheus - Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un Mito”), un film de Christopher Swann, con la participación y ejecución musical a cargo de dos monstruos de la música clásica, el recientemente desaparecido maestro Claudio Abbado y la fabulosa pianista argentina Martha Argerich, compañados por la Berlin Philharmonic Orchestra. Este Blu-ray es una reedición de un concepto de DVD anterior grabado en vivo en la Philharmonie Berlin, entre el 23 y el 25 de Mayo de 1992. El Aspect Ratio es 4:3 y el sonido se presenta sólo en estéreo. La imagen es pre-HD, pero esto es realmente sólo se nota en los planos generales, filmados a distancia de la orquesta.

El subtítulo de este concierto es “Variaciones Musicales Sobre un Mito”: el tema es la historia y consideraciones del mítico personaje de Prometeo. Esto se ve a través de las composiciones musicales, de cuatro compositores muy dispares y se acompaña con imágenes sobre una pantalla que unen elementos de fantasía con la puesta en escena del concierto orquestal. La historia y consideraciones se describen en el booklet que acompaña el disco blu-ray y también se identifican mediante el uso de subtítulos cada vez que hay un hecho significativo. La música es interpretada, como mencionamos, por la Berlin Philharmonic Orchestra, conducida por el maestro Abbado durante todo el programa. Martha Argerich es la pianista en la tercera parte del mismo. Participan también de manera integral cantantes solistas y coros.  Completan el elenco interpretativo la soprano Ingrid Ade-Jesemann, la mezzo-soprano Monika Bair-Ivenz y los recitadores Ulrike Krumbiegel y Matthias Schadock.

La primera sección está conformada por música de Beethoven a través de su partitura de ballet “Prometheus”. Esto equivale a cuatro secciones cortas y refiere a Prometeo como el Creador del hombre. Las imágenes se suceden en gran medida a través de fotos estáticas de obras de arte históricas tanto en pintura y escultura. Los planos de la orquesta se muestran en esta sección en sepia, intercalándose con la proyección de las imágenes anteriormente descripta.

La segunda sección se centra en la parte de la leyenda de Prometeo en la que está atrapado por Zeus y encadenado a una roca. Su castigo por robar el fuego para el hombre va a ser que su hígado sea devorado por un águila, hecho que sera repetido cada noche, renovándose físicamente y siendo devorado nuevamente una y otra vez. Esta vez, la música es el Quinto Poema Sinfónico de Liszt, llamado también “Prometheus”. La orquesta en esta oportunidad se ve en colores normales y esta sección presenta las imágenes más conmovedoras, según corresponde a esta parte de la leyenda.

La tercera sección es la más larga, durando casi 20 minutos y cuenta con el concierto del “Poema de Fuego, Prométhée”, de Scriabin. Aquí se incorporan efectos de iluminación mediante los cuales se iluminan secciones de la orquesta y el coro en una gama de colores que suponen reflejar el cambio de climas musicales. Toda la sección se llama “El Portador de la Luz” y en este contexto los artistas son constantemente iluminados por una pantalla cambia de colores  (una especie de show de luz y sonido).

La sección final, "The Eternal Wanderer”, de Nono, fue una composición musical polémica en su tiempo dados sus ideales e intereses políticos y musicales, que llevan al espectador a un mundo abstracto de sonidos que se transmiten visualmente a través de las imágenes de los artistas y sus instrumentos, vistos a través de diversos medios de transformación. Esto produce sensaciones visuales en el espectador y es resumida por la siguiente cita en el folleto “En el Prometeo de Nono" es el propio oyente quien va a encontrar su camino buscando continuamente nuevas e individuales formas de escucharlo”

“Prometheus - Musical Variations on a Myth” (“Prometeo – Variaciones Musicales Sobre un Mito”) es un concierto con un concepto único. La disparidad de los cuatro compositores puede resultar rara para algunos oyentes que pueden percibir que las dos últimas secciones pertenecen a un mundo cuya motivación intelectual es claramente diferente en lo musical a las dos primeras secciones. Pero para otros será un concierto realmente inspirador, como obviamente lo concebió Claudio Abbado, autor del concepto de este concierto.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 4.33:1
  • Región: Todas


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM Stereo
  • Subtítulos: Inglés, Francés y Alemán



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: “Prometheus - Musical Variations on a Myth” (1992)
  • Género: Concierto
  • Duración: 57 minutos
  • Estudio: EuroArts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Abril 28, 2015





Thursday, November 13, 2014

"Martha Argerich: Conversaciones Nocturnas". Documental. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Martha Argerich es quizás la última pianista legendaria que queda. Esta artista argentina es una mujer salvaje, de corazón indomable y está rodeada de un aura de misterio. Se trata de una pianista increíblemente talentosa. El director Georges Gachot logra revelar parcialmente ese velo misterioso: Martha Argerich comparte con nosotros sus recuerdos, confiesa sus dudas y transmite su gran deseo de hacer música. El film muestra además imágenes de Argentina, ensayos en teatros y en su casa, fragmentos de recitales recientes y material de archivo. El documental “Martha Argerich: Evening Talks” data del año 2002 y estuvo a punto de estrenarse en Argentina en abril del 2003 pero a último momento Argerich interpuso un recurso judicial que abortó las proyecciones. Igualmente, y más allá de su accidentado periplo argentino, el film fue exhibido en 25 países y obtuvo lauros como el Premio Italia al Documental de Arte y Música y el Oro de Praga.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray “Martha Argerich: Evening Talks” (“Martha Argerich: Conversaciones Nocturnas”), film dirigido por George Gachot. El mismo revela a una Argerich íntima, inteligente y lúcida, que comparte sus reflexiones musicales, recuerda momentos de su historia y habla de maestros y creadores. Gachot deja que sean el rostro y las manos de Argerich las que cuenten la historia. No hay mejor forma de contar una historia biográfica que a través de esas manos prodigiosas que recorrieron escenarios durante casi medio siglo de carrera (las primeras imágenes que se ven en el documental datan de 1957). Con expresiones espontáneas, impregnadas por momentos  con un dejo de ironía, Argerich y Gachot hacen una película que fluye en tiempo presente, donde una interpretación de 1979, otra de 1967 y un ensayo grabado en 2001 conviven en armonía y permiten el recuerdo, pero siempre a resguardo de caer en la melancolía.

Comenta George Gachot acerca de Martha Argerich: “…Compartí una noche con ella: un momento de verdadera magia. No le hago una entrevista formal pero hablamos y hablamos y hablamos. De música, por supuesto. De músicas que le son cercanas. Con ella camino sobre hielo fino todo el tiempo, pero fue un momento muy privilegiado. Tuve mucha suerte. No quiero jactarme, pero algo pasó entre nosotros. Y el ambiente de esta conversación fue un regalo…”.

En el filme hay desde recuerdos sobre el momento en que canceló premeditadamente su primer concierto en Florencia a instancias de una novela de Andre Gide que estaba leyendo y comentarios sobre su deslumbramiento musical escuchando a Beethoven en el Teatro Colón cuando era una niña. También habla de sus momentos de oscuridad cuando a lo largo de un año abandona el piano y solo mira un "late show" en Nueva York y el recuerdo del pianista Fredrich Gulda, al que identifica como su principal maestro e influencia y de quien fue su única alumna en Viena a lo largo de un año y medio.

Argerich habla también sobre sus mayores o menores afinidades sensitivas con distintos compositores, sobre cómo imagina a los creadores de la música que interpreta o sobre su manera de descubrir y buscar cosas nuevas cada vez que toca una pieza, aun cuando le resulte ya harto conocida. En la medida en que transcurre, el filme se torna entrañable, revelando en su sencillez y profundidad y sobre todo en el tono que logra imponer Argerich a sus reflexiones y comentarios, la enorme estatura artística y el atractivo magnetismo de la pianista argentina.

Nacido en Neuilly sur Seine, Francia, de nacionalidad francés y suizo, el cineasta Georges Gachot ha realizado desde 1990 películas documentales en el campo de la música clásica. A los 18 años se fue de París rumbo a Suiza, donde concilió sus estudios de Ingeniería eléctrica en la Escuela Politécnica de Zürich con su pasión por el piano y la musicología. Entre 1985 y 1996 trabajó en films por encargo para diferentes cadenas de televisión, haciendo retratos de compositores e intérpretes. En 1996 comenzó a producir sus propios filmes. Después de ese año, el cineasta se interesó en Camboya y produjo tres documentales sobre este país y sobre la obra humanitaria del pediatra y violoncellista Beat Richner. Después de realizar este documental sobre Martha Argerich, en el 2002, filmó la película sobre la cantante brasileña María Bethania, (“María Bethania, The Voice of Brazil”, 2005) abordando por primera vez un tema fuera de la música clásica.

“Martha Argerich: Evening Talks” es una cita imperdible para todo fan de Argerich y para todo amante de la música en general. Es una invitación a participar de la intimidad de una artista prodigiosa, como ya lo hicimos en noviembre del 2013 a través del film “Boody Daughter”, el conmovedor retrato de la pianista a través de la Mirada de su propia hija (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/11/bloody-daughter-blu-ray-review.html). CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Premios y Festivales
  • 2002: Premio Cristal Checo al Mejor Documental, Festival Internacional de Televisión Praga Dorada, Praga
  • 2002: Mejor Documental de Música &Artes, Prix Italia
  • 2003: Premio Asolo al Mejor Filme sobre Vidas de Artistas, Festival Asolo de Filmes de Arte
  • 2003: Premio de Estudio de la Oficina Federal de la Cultura, Berna.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros). El material de archivo varía en calidad dada la antigüedad, pero en general está bien.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & Dolby Digital 5.1
  • Idioma:  Inglés, Francés & Alemán
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Español & Alemán

El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal Dolby Digital 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:

No



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título:  “Martha Argerich: Evening Talks” (2002)
  • Género:  Documental
  • Duración: 62 minutos
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 24, 2014






Tuesday, November 5, 2013

"Bloody Daughter" Documental. Conmovedor retrato de Martha Argerich a través de los ojos de su hija. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Soy la hija de una diosa…”, sostiene  Stéphanie Argerich en un momento del film “Bloody Daughter”. Martha Argerich es una de las pianistas más importantes de todos los tiempos. Con tres hijas de diferentes maridos (todos grandes personajes de la música), su biografía es como un campo minado: lleno de baches, humor y silencios. De una de sus giras, Martha trae una cámara de video a su hija Stephanie, de once años, que ella usa para filmar la vida doméstica. Recopilando y ordenando dicho material pero produciendo también situaciones nuevas, “Bloody Daughter” logra captar los conciertos, los premios, las giras por Polonia, Japón, Italia y unos cuantos países más, así como los entremeses de la fama para ofrecer un retrato vivo sobre el mundo íntimo y familiar de esta destacada pianista, una intimidad que la artista siempre se esforzó por preservar.
Trailer #2
Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Bloody Daughter”, film de Stéphanie Argerich del año 2012, una coproducción franco-suiza de Intermezzo Films e Ideále Audience. El documental permite que nos asomemos a a la intimidad de esta concertista reconocida a nivel mundial en un conmovedor retrato que muestra el respeto recíproco entre madre e hija y cómo éste se traslada a la relación entre la directora y su principal entrevistada. Seremos testigos de la historia de esta gran pianista argentina contada casi en primera persona, desde su traslado de Buenos Aires a Viena en 1954 (gracias a la intervención del entonces Presidente Juan Domingo Perón) y su primer gran premio, concedido en 1965 por el Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin de Varsovia, para pasar a instancias artísticas que generarán hechos significativos de su vida privada, como por ejemplo, las circunstancias del nacimiento de su primera hija Lyda.

Dice Stéphanie Argerich: “Hace diez años que pienso en Argerich. Al comienzo estaba sola siguiendo a mi madre en Japón, Argentina o Varsovia. Pero al trabajar sola perdí el ánimo y pasé a otras cosas. Tras el nacimiento de mi primer hijo, volvieron las ganas de terminar esta película. Siempre me ha fascinado mi madre como personaje para filmar. Durante el rodaje tenía que recordar que yo no la veo con los ojos del público, y para hacer una narración coherente tuve que tomar distancia. Mi madre es un personaje tan complejo que lo más difícil en el montaje fue elegir qué mostrar y qué no. Los espectadores, si admiran a mi madre, estarán contentos de descubrir otras facetas de su vida. Puede que algunos se escandalicen porque no les gusta ver a Martha Argerich en pijama. Pero ése es su problema, no el mío. Es así como yo la he visto siempre. No es casual mostrarla así. Yo la veía en pijama al volver del colegio a las 4 de la tarde. No es un gag para la película, sino que es mi realidad… En todas las otras áreas existen documentales así: rompedores, iconoclastas y muy íntimos. ¿Por qué no en la música clásica? A mí lo que me interesa es mostrar la realidad de la gente tal como es. También es verdad que soy bastante alérgica a los retratos convencionales sobre los grandes artistas…”

En “Bloody Daughter” Stéphanie logra algo que pocas hijas logran generalmente con sus madres: hacerlas sentir lo suficientemente cómodas como para que, sin darse demasiado cuenta, desnuden su alma o al menos parte de ella, aunque siempre con respeto y sin abusos de confianza. La directora conoce muy bien a su madre como para saber cuándo apagar la cámara, o cuándo puede prolongar una toma que imprime el cine más puro: donde una imagen dice mucho más que las palabras.

“Vivir con alguien como mi madre es algo profundamente inspirador”, dice la directora. “Pero por otro lado, cuando me miro a mí misma me pregunto qué hago con mi vida. Es inevitable compararse con ella. Desde pequeña soy consciente de que jamás podré llegar a su altura. Crecer con una carga así no es nada fácil para desarrollar la confianza en uno mismo. Aparte es alguien con una personalidad magnética muy poderosa, de la que es difícil mantenerse a distancia. Separarse de ella requiere una fuerza hercúlea…”

Martha Argerich es ciudadana suiza, pero vive en Bruselas. No tiene fuertes apegos nacionales, ni a Bélgica, ni a Suiza ni a la Argentina. Pertenece a una casta de gente sin raíces claras. Su país es la música y los músicos. Por eso es tan cautivante este documental para personas que, como yo, que solamente la conocemos a través de sus conciertos, donde normalmente presenta una imagen dura y hasta áspera. “Bloody Daughter” nos sumerge en el mundo íntimo de la persona, independiente de la artista prodigiosa. Una mujer que pasó por tres matrimonios e incluso perdió la tenencia de su primera hija por no poderse hacer cargo de ella. Martha Argerich puertas adentros, detrás de escena, despojada de la genialidad.

“Bloody Daughter” evade cualquier toque narcisista. En las entrevistas y en el uso de la cámara no hay explotación, sino curiosidad y respeto, y Stephanie maneja con delicadeza la vida de una diosa que se levanta como cualquier mamá con el pelo enmarañado y responde preguntas en pijama a una hija curiosa por completar su rompecabezas familiar. Un documental emocionante sobre una artista fundamental de la escena de la música clásica mundial. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

Clip: Stephanie Argerich (hija de Martha) en el Festival Cine Roma

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio:  1.78:1
  • Región:  0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray es muy buena, con gran calidad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud (aún en interiores oscuros) haciendo justicia a la muy buena cinematografía de Michael Boomers & Christian Schulz.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo (concierto) & DTS-HD Master Audio 5.1 (documental)
  • Idioma:  Inglés, Francés
  • Subtítulos:   Inglés, Francés, Español, Alemán & Polaco

La decodificación de audio es muy buena y permite escuchar con gran calidad tanto los diálogos como las magníficas interpretaciones tanto en los fragmentos del documental como las completes incluídas en los Extras. Ambos canales de audio son buenos, aunque el canal DTS-HD Master Audio 5.1 brinda, por supuesto, una calidad de sonido superior y mayor sentido de profundidad acústica.

EXTRAS:




Martha Argerich en Varsovia, 2010:

1) Concierto para Piano no 1 en E minor, B 53/Op. 11 de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1830; Polonia

2) Mazurkas (4) para Piano, B 89/Op. 24: no 2 en C mayor de Frédéric Chopin
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1834-1835; Paris, Francia

3) Phantasiestücke (8) para Piano, Op. 12: no 7, Traumes Wirren de Robert Schumann
Martha Argerich (Piano)
Período: Romántico
Año: 1832; Alemania




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com




  • Título:  “Bloody Daughter”
  • Género:  Documental
  • Duración: 94 minutos (documental) + 54 minutos (concierto)
  • Estudio: Euroarts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 19, 2013