"Hawaii": Una historia épica de colonización religiosa galardonada con nueve nominaciones al premio Oscar® de la Academia de Hollywood. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

"Hawaii" es un film basado en parte de la novela homónima de James A. Michener y tiene un tema inusual para una película épica de Hollywood: el choque cultural entre los misioneros calvinistas y los hawaianos nativos a los que intentan convertir. La película es un estudio de carácter histórico en un ambiente exótico con un gran trabajo de fotografía de las locaciones de Hawaii.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hawaii”, film del año 1966 dirigido por George Roy Hill. La  película cuenta la historia de la extinción de una cultura a causa de la invasión de otra, pero también apoya la historia con impactantes escenas de tormentas, paisajes marinos y espectaculares locaciones hawaiianas filmadas en brillantes colores De Luxe. Dalton Trumbo y Daniel Taradash, los guionistas, han utilizado alrededor de un tercio de la novela original de Michener, que comienza con la creación volcánica de Hawai y termina con su creación como Estado. Los escritores centraron su atención en los capítulos dedicados a la llegada de los primeros misioneros del siglo XIX de Nueva Inglaterra, que vinieron a salvar a los paganos pero terminaron exterminándolos.

La historia posee también un formato romántico convencional, pero lo original es que han elegido como su protagonista principal, no a un héroe cinematográfico tradicional, sino a un hombre de Dios rígido, de mente estrecha y a veces ridícula. Excelentes actuaciones crean caracterizaciones convincentes de los personajes. Max von Sydow humaniza la dedicación misionera, estricta, que ve la mayor parte de las costumbres de Hawai como "abominables", debatiéndose entre su vocación y su amor por su esposa (Julie Andrews, mostrando su fuerza como actriz dramática) que tiene una visión más caritativa de los nativos. Julie Andrews sigue siendo la cándida mujer de otras películas, aunque resignada a su destino. No es “Mary Poppins” ni la María de “The Sound Of The Music”, pero sigue teniendo ese carácter de afrontar el destino con una sonrisa, aunque el pasado vuelva a visitarla. Jocelyne Lagarde, en su única aparición en el cine, fue nominada al Oscar® por su impresionante actuación como la gobernante nativa. Bette Midler hace su debut en el cine en este film, como una pasajera (sin diálogo) en el barco. Gran papel el que tienen también los propios indígenas quienes, en el fondo, son los grandes protagonistas de la película, con creencias en dioses antiguos, curiosas formas de vida y el descubrimiento de nuevas enfermedades traidas por el "hombre blanco", además del comercio y las extracciones de materias primas.

El director George Roy Hill se toma tiempo antes de entrar a la trama real de la película. Transcurren más de 30 minutos antes de que realmente los protagonistas lleguen a Hawai. Hasta ese momento el film nos muestra un relato cuidadosamente detallado del fundamentalista señor Von Sydow, con Nueva Inglaterra de fondo, su matrimonio de conveniencia con una chica espiritual (Julie Andrews ) que no está enamorada de él y su tormentoso viaje desde Cabo de Hornos hacia las islas.

“Hawaii” deslumbra por lo exótico, sus paisajes casi de postal, incluyendo el espectáculo de hermosas nativas “topless” (esto se veía por primera vez en un film de Hollywood aprobado por el Código Hay, aunque los senos al descubierto de las mujeres son apropiadamente confundidos por los cabellos de las jóvenes). El film dibuja constantemente subtramas que involucran a los isleños y que se ven a través de brumosos, mágicos momentos, desde el punto de vista del "Ave del Paraíso ". El film fue estrenado originariamente con una duración de 189 minutos (incluyendo overtura, intermission, entr'acte, y música de salida). Se cortó luego a 162 minutos para sus ediciones en formato dvd. Esta edición en formato blu-ray tiene una duración de 161 minutos e incluye, a modo de extra, la versión roadshow del film, en formato standart, de 189 minutos. “Hawaii” obtuvo nueve nominaciones al premio Oscar® de la Academia de Hollywood.

Premios

• Golden Globe Award a Mejor Acriz de Reparto (Jocelyne LaGarde)
• Golden Globe Award a Mejor Banda de Sonido (Elmer Bernstein)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, aunque quizás la calidad del material original no posee la excelencia de otras ediciones en formato blu-ray de Twilight Time, ya que se observan algunas, aunque menores, impurezas propias de este tipo de material, así como imágenes lavadas en algunas de las escenas. No obstante, la espectacular cinematografía  de Russell Harlan  luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están captados a la perfección. Colores realmente brillantes y tonos pasteles perfectos en la piel de los protagonistas. Harlan es reponsable de la cinematografía de films como “Witness For The Prosecution” (1957), “To Kill A Mockinbird” (1962) y “Rio Bravo” (1959), entre otros. Estuvo nominado seis veces a los premios Oscar®.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 1.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Elmer Bernstein no sólo acompaña la historia sino que otorga majestuosidad tanto a los fantásticos escenarios naturales como a la historia en general. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. Elmer Bernstein fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, nominado al Oscar® diecisiete veces, y ganó una estatuilla en el año 1967 por el film “Thoroughly Modern Millie” Fue compositor también de bandas de sonido para films como "Far From Heaven" (2002), “The Age of Innocence” (1993),  “Kings Go Forth” (1958, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/kings-go-forth-blu-ray-review.html), “To Kill a Mockingbird” (1962), “Birdman From Alcatraz” (1962, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/12/birdman-from-alcatraz-blu-ray-review.html ), “The World Of Henry Orient” (1964, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/the-world-of-henry-orient-blu-ray-review.html ), “The Man with the Golden Arm” (1955) y “The Magnificent Seven” (1960), entre muchísimas otros.

 

EXTRAS:

• Versión Roadshow del film (480i; 3:08:56)
• Trailer (1080p; 3:04)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Elmer Bernstein, en track separado, DTS-HD Master Audio. Ganadora del Golden Globe y nominada al Oscar®.
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

 

• Título: “Hawaii” (1966, Limited Edition)
• Género: Histórica / Epica
• Duración:  161 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016

"Harlock Space Pirate 3D": Superproducción animada japonesa de gran calidad y visualmente poética. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

 Trailer

En el año 2977, la Tierra se encuentra controlada por la poderosa “Coalición Gaia”. El “Capitán Harlock”, un pirata espacial con un misterioso pasado y que manda sobre la tripulación de su nave espacial Arcadia, es la mayor amenaza para Gaia. El líder de “La Coalición”, Ezra, tiene la idea de mandar a su hermano pequeño, Logan, para que se infiltre en Arcadia y acabe con Harlock. Sin embargo, Logan comienza a tener dudas sobre su misión y a identificarse más con los piratas espaciales.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Harlock, Space Pirate 3D”, film basado en el “Manga” del mismo nombre de Leiji Matsumoto que ha sido fuente de varias series de animación, de las cuales la más famosa fue la realizada a finales de los años ‘70s, además de ser igualmente fuente de “El Capitán Harlock en Arcadia” ("Waga Seishun no Arcadia", Tomoharu Katsumata, 1982). Un personaje muy popular en Japón y también en el resto del mundo.

El apartado técnico y visual de esta nueva revisión del Capitán Harlock es espectacular y los animadores han realizado una prodigiosa labor para conseguir que la renderización de los personajes en Full-CGI se vea tan real. Esto ha sido posible gracias al uso de la tecnología Faceware, un sistema de captura facial capaz de captar el movimiento y las expresiones de la cara de los actores, muy similar al empleado en “Avatar”. Y esto provoca que por momentos, estas aventuras del famoso pirata espacial se sienten tan vívidas que parecen de acción real. La excelente labor del equipo de animadores japoneses les llevó cinco años. En ese aspecto, la película merece un sobresaliente.

Sin embargo, lo que se ha descuidado es el guión, que no siempre está a la altura de los efectos digitales. Porque éste, sin ser aburrido en absoluto, es simple y llano, dejándonos prever lo que ocurrirá desde el primer momento. Vemos peleas con lásers y alguna con espada, mucha batalla espacial y estéticos planos muy propios del cine japonés. Pero es una historia con cierto aire pretencioso, algo mesiánica (“…Vamos a salvar el Universo…”) que no llega a dar todo lo que esperamos, pero que no deja de ser una buena historia. El problema de la trama, además de lo previsible, es que el protagonista principal, Harlock, aparece poco y, cuando lo hace, prácticamente no actúa. Debemos esperar casi al final para verle en todo su esplendor. No obstante, no podemos negar que cada aparición (silenciosa) del capitán llena la pantalla.

“Harlock, Space Pirate 3D” tuvo un presupuesto de alrededor de 30 millones de dólares y fue presentada en festivales tan reputados como el de Venecia donde se estrenó con todos los honores fuera de la sección oficial a competición. James Cameron ha elogiado fervorosamente la película y sus palabras han sido incluídas en todo tipo de carteles y promociones de la película. El director Shinji Aramaki, en su cuarto largometraje para la pantalla grande, ha superado con éxito un reto más que comprometido. Naturalmente, en un relato ambientado en el 2097 las licencias que se toman en relación con los avances tecnológicos, sobre todo en lo que atañe a las naves espaciales y a la posibilidad de recurrir a las máquinas del tiempo son muchas, pero prevalece siempre el deseo de no caer en una fantasía exagerada o ridícula.

Es sin duda un hito en el cine de animación generado por computadora, por su arte y gran capacidad para asombrar. Pero le falta una base más sólida y un desarrollo acorde a lo que se quiere mostrar. “Harlock, Space Pirate 3D” es un gran espectáculo visual con escenas de acción y espaciales espectaculares que poseen muy buen ritmo y con una banda sonora estupenda, que otorga un tono grandilocuente a toda la película. Un gran film visual que los aficionados al Manga recordarán por su gran factura técnica y por sus bellísimas y espectaculares animaciones en 3D. Como dijo el director de “Avatar”, James Cameron: “…Posee una calidad sin precedentes en el género y es un producto visualmente poético.”

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC (2D) / MVD (3D)
• Aspect Ratio: 2.39:1
• Zona: Todas
• Nro. De Discos: 2 discos blu-ray

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. La versión japonesa del film es presentada en uno de los discos blu-ray en 2D Y 3D y tiene una duración de 1:55:08. La versión internacional en idioma inglés es presentada el segundo disco blu-ray y dura 1:51:06, teniendo ambos discos los mismos extras. La imagen, con modalidades estéticas propia del diseño de la animación, posee una calidad impecable que permite disfrutar de cada detalle, tanto en las escenas más claras como en aquellas donde la oscuridad predomina. El 3D se minimiza generalmente en las escenas más oscuras, pero esto, sabemos, es común en el formato tridimensional.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Japonés & Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y es presentada en un canal DTS-HD Master Audio 5.1. Tanto los diálogos como la música se escuchan con total claridad y perfecta ecualización, nunca superponiéndose entre ellos. Los sonidos propios del género o efectos especiales son también claros. La música es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, pero sólo la encontramos en el disco con la versión japonesa original del film.

EXTRAS:

• “The Making of Harlock: Space Pirate”: featurette. (1080i; 26:06)
• Entrevistas:

1. Director/Guionista (1080i; 6:18)
2. Creador de Harlock: Leiji Matsumoto (1080i; 14:00)
3. Director Shinji Aramaki (1080i; 4:18)
4. Adaptación/Guionista Harutoshi Fukui (1080i; 3:35)

• Estreno en el Venice Film Festival:

1. Conferencia de Prensa (1080i; 4:09)
2. Alfombra Roja (1080i; 4:36)
3. Ovación de Pie (1080i; 4:07) 

• TV Spots:

        TV Spot #1 (1080i; 00:17)

        TV Spot #2 (1080p; 00:17)

        TV Spot #3 (1080p; 00:17)

        TV Spot #4 (1080i; 00:17)

        TV Spot #5 (1080i; 00:17)

• Teaser (1080p; 1:07)
• Trailers:

1.         Trailer #1 (1080p; 3:13)
2.         Trailer #2 (1080p; 1:38)
3.         Trailer - Director's Cut (1080p; 2:30)
4.         U.S. Trailer (1080p; 1:44)

• Storyboards
• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “Harlock, Space Pirate 3D” (2013, Limited Edition)
• Género: Animación
• Duración: 115 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016

"The Last Detail": Un film olvidado de hal Hashby y una actuación de Jack Nickolson que le valió una cadidatura al Oscar®. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Vintage Trailer

“The Last Detail” (“El Ultimo Deber”) es un film de 1973 que cuenta la historia de dos marines a los que les asignan trasladar un prisionero. La película está dirigida por Hal Ashby y estuvo nominada a tres premieos Oscar®: Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actor Secundario (Randy Quaid) y Mejor Guión Adaptado. También obtuvo dos nominaciones a los Golden Globe: Mejor Actor - Drama (Nicholson) y Mejor Actor Secundario (Quaid). Ganó la Palma al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 1974 (Jack Nicholson) y el premio al Mejor Actor (Nicholson) otorgado por el Círculo de Críticos de Nueva York. Nicholson rechazó el papel en “The Sting” (“El Golpe”), que finalmente interpretaría Robert Redford, para aparecer en este film, que había escrito su gran amigo Robert Towne.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Last Detail”, film dirigido, como ya mencionamos, por Hal Hashby (“Harold And Maude”, de 1971; “Shampoo”, de 1975; “Coming Home”, de 1978 y “Being There”, de 1979, entre otras). El suboficial Buddusky, interpretado por Nicholson, junto con el suboficial Mulhall (Otis Young) debe escoltar a Meadows, interpretado por un jovencísimo Randy Quaid, hasta su lugar de confinamiento. Inicialmente los dos suboficiales planean realizar un rápido y directo viaje, ahorrar lo más posible en viáticos y utilizar ese dinero para irse de parranda, de fiesta con algunas chicas. Pero en el camino, no pueden evitar desarrollar lazos amigables con Meadows conforme lo van conociendo más, como al enterarse de su cleptomanía, lo que lo llevó al ridículo robo de dinero en la Marina, que le acaba costando caro con la sentencia que está yendo a cumplir. El indefenso e inexperto joven desconoce muchos de los placeres de la vida, los que gradualmente sus más experimentados escoltas le irán enseñando, en un viaje que poco a poco se irá alejando de su misión original. Los suboficiales enseñan a su prisionero a defenderse por sí mismo, a ser más asertivo, lo llevan a divertirse, e inclusive lo llevan a una casa de citas para que el chico tenga su primera experiencia sexual. Inevitablemente, todas estas aventuras crean una amistad entre los personajes, llevando esto a los escoltas incluso a dudar de si el chico sobreviviría a la prisión e incluso dudan en entregarlo. Es un momento peligroso, en el que arriesgan sus carrera, Meadows intenta escapar, lo que provoca que los suboficiales entren en razón, lo capturen y lo entreguen finalmente a las autoridades para que cumpla su condena.

El principal atractivo de “The Last Detail” radica en una trama poco habitual, una idea que despliega un sinfín de posibilidades dramáticas que su director y sobre todo su elenco aprovechan a la perfección. Un marine es acusado de intentar robar dinero (sólo 40 dólares) de su cuartel destinado a la beneficencia, y por ello es condenado a ocho años de prisión en la otra punta del país. Lo original, obviamente, es la premisa. El hecho de utilizar a marines que más que nada están cansados de su rutinaria y aburrida vida en cuartel le da un nuevo punto de vista a la habitual historia dramática que incluye un viaje iniciático tanto física como psicológicamente. Ashby se aprovecha de un guión del mítico Robert Towne que, sin ser una maravilla, es muy consciente de sus virtudes para desplegar su manual de buen gusto y sencillez. Towne es el responsible de los guiones de films como “Chinatown” (1974), “Shampoo” (1975), “Greystoke, The Legend Of Tarzan” (1984), “Tequila Sunrise” (1988), “Days Of Thunder” (1990), “Mission Impossible I & II” (1996, 2000), entre otros.

El film desarrolla con acierto un recorrido en donde se reflejan las alegrías y miserias de la vida, acentuadas por una línea separadora muy tenue. Se valora el ansia de libertad y la camaradería, la postura del individuo ante la sociedad, su actitud ante las normas mutables y en algunos casos, injustas de la vida. Es una especie de “road movie” mezclada con comedia de tintes dramáticos muy bien realizada por Hal Ashby, que confiere un vivo equilibrio de ternura, melancolía, hastío, sinceridad y humor, además de un competente estudio de sus personajes, todo esto ayudado por un ágil guión que fue nominado al premio de la Academia de Hollywood.

Es destacable la actuación de un joven Jack Nicholson, que es el que lleva el liderazgo en esta película. Con su habitual dominio y sus conocidas gesticulaciones, crea al personaje más atractivo del film, el que más confraterniza con el indefenso joven, el que se estaba dejando llevar por esa amistad hasta casi dudar si entregarlo o no. Pero existe una excelente química entre los tres actores principales, una especie de vínculo familiar que nos hará ir descubriendo sus personalidades a través de sus propias interacciones. La evolución del personaje de Quaid, un joven bonachón e ignorante al que Nicholson y Otis Young llevarán por las amarguras de la madurez, es un ejemplo claro de cómo se debe interpretar con solvencia y corrección.

“The Last Detail” es un film casi olvidado, pero que gracias al empeño de los amigos de Twilight Time tenemos la oportunidad de descubrir sacándola  del pozo más profundo del olvido para rendirle el tributo que se merece. Un film sencillo y correcto que mantiene toda su frescura aún a cuarenta y tres años de su estreno.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide (granosidad). Posee contrastes adecuados, buena coloratura y en general un buen balance de negros. La fotografía de Michael Chapman (quien aparece brevemente en la película como taxista) es otro punto a destacar, pues favorece con su trabajo la creación de una apenada y agridulce atmósfera. Chapman es responsable de films como “Raging Bull” (1980), “Taxi Driver” (1976), “The Fugitive” (1990) y “The Story Of Us” (1999), “Bridge to Terabithia” (2007) y el responsable del inolvidable video musical de Michael Jackson, “Bad”, de 1987, entre otros. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores como así también de las estupendas locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien en el canal DTS-HD Master Audio Mono . Los diálogos son claros y la música no interfiere con ellos. Como siempre, Twilight Time incluye la banda de sonido en un canal separado en los contenidos extras del blu-ray para posibilitar disfrutarla por sí misma. Recordemos que ésta fue compuesta por Johny Mandel, autor de la música principalmente para productos televisivos, como “Mash” (1970-72), “Fame” (1982) y el telefilm “Evita Peron” (1981), protagonizado por Faye Dunaway,  entre otros. Johny Mandel ganó un Oscar® a Mejor Canción por “The Sandpiper” (1965).

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0.
• Trailer Original(1080p; 2:58)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “The Last Detail” (1973, Limited Edition)
• Género: Comedia Dramática
• Duración: 104 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 19, 2016