Interpretando
a un gran representante de la narrativa dramática del siglo XII, como es el
caso del poeta persa Farid ud-Din Attar, Jonathan Sheffer, compositor y
director musical con sede en Nueva York y nominado al Grammy presenta su obra
orquestal “La Conferencia de los Pájaros”, encargado para el Festival de
Cabrillo de Música Contemporánea, editado ahora por Navona Records. El poema
del mismo nombre de Attar es un camino de transformación y convicción, en el
que las aves del mundo tratan de encontrar un líder ilustre, terminando con una
nueva visión de sus identidades espirituales. La alegoría representa nuestras
propias dudas, miedos y faltas, cómo nos enfrentamos a estos problemas y cómo
buscamos entender la identidad y nuestras relaciones con otros seres humanos,
el mundo natural y lo que hay más allá.
Clip de
audio
Ejecutada
con maestría por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigido por el propio
Sheffer, la música ilustra varios eventos del poema: el montaje de los pájaros
de la Abubilla, con su charla fuera de control; los argumentos individuales de
las aves, revelados en una serie de negativas a embarcarse en el viaje
espiritual; las dificultades del viaje en sí mismo; la llegada final en la
corte del Simorgh; y la trascendente conclusión de su búsqueda. Joyce DiDonato
es la narradora.
Jonathan
Sheffer pose una carrera musical que abarca varios géneros, que incluyen la
música clásica, la ópera, el ballet, el cine y la television. Nacido en New
York, se graduó en la Universidad de Harvard, donde tuvo como profeor a Leonard
Bernstein, para luego asistir al The Julliard Extension School y el Aspen
School of Music. Entre sus composiciones para films de Hollywood encontramos
“Encino Man”, “Pure Luck”, “A Shallow Grave”, pero también colaboró en
documentales como “Mann v. Ford” (HBO) y el film alemán-israelí “The Decent
One”, que se estreno en el Berlin Film Festival. También fue el conductor para
las partituras de films como “Batman Forever”, “Batman & Robin”,
“Batman Returns”, “Interview With The Vampire”, “Across The Universe” y muchos
otros.
La presente
edición de “The Conference Of The Birds” contiene dos versiones: una con
narración y otra con solo la música. La capacidad de Sheffer como orquestador
es excelente y esto se percibe claramente en este trabajo, altamente
satisfactorio. El compositor es un conductor experimentado y provoca excelente
desempeño de sus músicos de Moravia. El sonido grabado es claro y posee perfecta ecualización. La versión
sin narración dura 23 minutos. Grabado en junio 8 & 9 del 2015 en el Reduta
Hall en Olomouc, República Checa. Producido por Vit Mužík.
Homer
Smith, un joven de raza negra recorre el estado de Arizona en busca de trabajo.
Un día se detiene en un lugar medio desértico para cargar agua para su
automóvil, que se ha averiado y ve una granja con aspecto de estar abandonada.
Cuando llega se da cuenta de que en su interior habitan cinco monjas católicas,
que han venido desde Alemania del Este y otros paises comunistas, que pretenden
establecerse en el lugar, poner en marcha una misión y construir una capilla en
medio del desierto. Maria, la severa madre superiora, consigue que el baptista
Homer les eche una mano en la tarea, viéndole como un auténtico enviado de
Dios, un milagro.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Lilies Of the Field”, film del año 1963 dirigido por Ralph
Nelson. El título alude a la discusión "teológica" de la madre
superiora con Homer, cuando éste reclama su salario y ella apela al pasaje
evangélico de los lirios del valle, “que no hilan ni tejen, y sin embargo...”
El film fue nominado al premio de la Academia de Hollywood como Mejor Película,
pero la única estatuilla que se llevó a casa fue la de Mejor Actor, para un
Sidney Poitier que transmite el humor con sutileza, como en las escenas en que
enseña inglés con acento sureño a las asombradas religiosas; o cuanto se
contrapone el latín del gregoriano con las canciones sureñas de Homer, al más
puro estilo de los espirituales negros. Este premio fue de suma relevancia en
la historia del séptimo arte por ser la primera película que permitía a un
intérprete masculino de raza negra obtener el Oscar® al Mejor Actor (recordemos
que la primera estatuilla concedida a un afroamericano fue otorgada a Hattie
McDaniel, la inolvidable Mammy de “Gone With the Wind”, (“Lo Que El Viento Se
Llevó”, de Victor Fleming, 1938).
El director
plasma al film con un tratamiento sutil y un efectivo tono cómico, especialmente
en todo en aquello que se refiere al choque frontal entre las muy opuestas
personalidades de Homer y la Hermana María, limitando al drama con simples y
nada significativos apuntes con los que complementa el tinte de comedia que
impregna la película. “Lilies Of the Field” se beneficia sobremanera del optimismo que se desprende de la interpretación de Sidney Poitier,
contrapuesto con la seriedad que rodea a la madre superiora y reforzado por un
plantel de papeles secundarios estupendos. Pero es Poitier sin duda
alguna, lo mejor de toda la producción. La arrolladora personalidad de Homer
Smith, el baptista convencido interpretado por Poitier, chocará con la férrea
voluntad y la sólida fe católica de la hermana superiora de la congregación,
una mujer que ha recorrido miles de kilómetros desde la Alemania comunista para
levantar un templo a Dios y que utilizará toda clase de artimañas y chantajes
para conseguir que Smith se dedique en cuerpo y alma a construir el pequeño
edificio a riesgo incluso de su propia salud.
La correcta
dirección de Ralph Nelson no permite ni un segundo de aburrimiento, apoyada por
una correcta cinematografía en blanco y negro yacompañada por el preciso tratamiento que Jerry Goldsmith da a los
noventa minutos del film con una partitura musical que es imposible no
seguir tarareando durante las horas y días posteriores al visionado del filme.
“Lilies Of the Field” es una película pequeña y simple, pero que deja al
espectador con una sonrisa tan agradable en el rostro que, ateo, creyente o
agnóstico, resulta imposible resistirse a su encanto.
Premios
1963:
Oscar®: Mejor Actor (Sidney Poitier).
1963: 2
Globos de Oro: Entendimiento Internacional y Actor (Poitier
1963:
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor Director
1963:
Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor Actor (Poitier), Premios OCIC e
Interfilm
1963:
National Board of Review: Top 10 mejores películas
1964:
Premios BAFTA: Nominada a Mejor Actor Extranjero (Poitier)
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video: 1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.66:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena aunque la imagen presenta algunas pocas imperfecciones en cuanto a suciedad del negativo. No obstante estas imperfecciones no desmerecen
la muy buena cinematografía en blanco y negro de Ernest Haller que se puede
disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta
claridad de detalles. Haller es ganador de un premio de la Academia de
Hollywood (Oscar®) por “Gone With The Wind” (1939) y nominado seis veces al
Oscar®, entre ellas por “What Ever Happened To Baby Jane”? (1962).
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono (film),
DTS-HD Master Audio 2.0 (canal separado de música del film)
