Naxos USA
lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del documental
dirigido por Georg Wübbolt “Leonard Bernstein: Larger Than Life”. Leonard
Bernstein (1918 - 1990) fue un gran compositor, pianista y director de orquesta
estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos
que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de
Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de
1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas “West Side Story” (1957),
“Candide” y “Un día en Nueva York” (1944).
Era muy
gestual, extrovertido, hasta el punto de ser criticado por sus gestos
exagerados. No obstante, fue un director muy bien conceptuado y querido por los
músicos, en particular los miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena y la
Orquesta Filarmónica de Israel, de la que fue un frecuente director invitado.
Se le consideró particularmente adecuado para dirigir las obras de Gustav
Mahler, Aaron Copland, Johannes Brahms, Dmitri Shostakóvich, George Gershwin
(especialmente “Rhapsody in Blue” y “Un Americano en París”) ,y por supuesto,
las ejecuciones de sus propias obras. Tenía la capacidad de ensayar toda una
sinfonía de Mahler interpretando cada frase para la orquesta para expresar el
significado preciso y de emitir una manifestación vocal del efecto requerido,
con un sutil oído perfecto para el que nada pasaba inadvertido.
En este
nuevo documental somos testigos de fragmentos de su vida a través de materiales
fílmicos, entrevistas televisivas y los comentarios sobre su persona de la mano
de sus tres hijos (Nina, Jamie y Alexander), los directores de orquesta
Christoph Eschenbach, Kent Nagano y Marin Alsop, el crítico Norman Lebrecht, el
director de companías de ópera Sir Peter Jonas, el compositor y letrista de
Broadway Stephen Sondheim, el director de teatro y ópera Otto Schenk y su
propio asistente personal, Craig Urquhart, quien lo esperaba entre bambalinas
con un whisky en una mano y un cigarrillo recién prendido en la otra.
El
documental nos permite conocer por qué Leonard Bernstein fue considerado uno de
los músicos clásicos más influyentes del siglo pasado. Fue además un maestro
inspirador (y el documental muestra en profundidad sus “Conciertos de los
Jóvenes” en TV) y un conductor brillante que llevó las sinfonías de Mahler al
gran público popular americano. Sus programas de televisión ómnibus rompieron
barreras para llegar a grandes audiencias en todo el mundo, más allá de la
música clásica. “Leonard Bernstein: Larger Than Life” es un film indispensable
sobre uno de los personajes clave de la escena musical clásica contemporánea.
Sadie
Thompson (Rita Hayworth), una artista de un club nocturno, tiene que
desembarcar en Samoa, una isla del Pacífico, porque el barco en que viaja ha
sido puesto en cuarentena a causa de un enfermo de tifus. El único hotel donde
puede es frecuentado por los oficiales de marina destacados en la isla, ya que
el lugar tiene un bar. Entre ellos está el sargento Phil O’Hara (Aldo Ray), se
enamora de Sadie. Alfred Davidson (José Ferrer), un hombre de moral religiosa
inflexible, desaprueba que la artista permanezca en el hotel, dificulta su
estancia y trata de extraditarla a San Francisco.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) de
“Miss Sadie Thompson in 3D”, film del año 1953 dirigido por Curtis Bernhardt . La
historia está basada en un cuento de W. Somerset Maugham y tuvo dos
versiones fílmicas anteriores, protagonizadas porGloria Swanson y Joan Crawford
respectivamente. Bernhardt trajo a Sadie Thompson nuevamente a la gran
pantalla, esta vez de la mano de Rita Hayworth, en Tecnicolor y en 3D.
La
adaptación del guión estuvo a cargo de Harry Kleiner quien, si bien suaviza de
alguna manera el personaje de Sadie (que es además de cantante una ex
prostituta) hasta límites casi naif, incluye, por otro lado, la escena de la
violación, algo que ninguna de las versiones anteriores de la película habían
mostrado (aunque la escena es apenas sugerida). Durante gran parte de la
película, sin embargo, Sadie se presenta como una mujer en busca de diversión y
que agrada a todos, incluidos los niños, a quienes les enseña una canción, pero
también levanta temperatura entre los soldados cantando “The Heat Is On”
envuelta en un seductor vestido rojo. También canta la canción que fue nominada
al Oscar® de la Academia, "Blues Pacific Blue", siendo ésta la única
nominación de la película.
“Miss Sadie
Thompson 3D” fue filmada en locaciones de Hawaii y la
cinematografía de Charles
Lawton Jr. se enaltece enormemente por el efecto de lente 3D incluso cuando el
director no explota este medio todo lo que podría haber hecho. El film es, por
otro lado, un típico ejemplo de las producciones cinematográficas relizadas
bajo el sistema de censura del Código Hays. La redención de la prostituta a la
religión es bastante increíble, sobre todo porque el el instrumento de
redención, Alfred Davinson, es una persona de mente cerrada, rígido y casi
intolerable. Es él mismo quien la viola luego de la conversión. Pero lo que más
molesta en el film es por un lado, ese tono aleccionador moralista rígido y por
el otro el clima de felicidad total de las tropas asentadas en la isla, de
quienes sólo se muestran momentos de esparcimiento y relajación, lo que sigue
posesionando al Hollywood de aquella época como un firme aliado del gobierno
norteamericano para alentar el alistamiento de militares.
“Miss Sadie
Thompson 3D” solo se presentó en cines durante dos semanas, y luego siguió en
su formato normal en 2D, por lo que este lanzamiento en alta definición y en 3D
es una oportunidad única para ver este film en esta modalidad y disfrutar de la
gran Rita Hayworth en tercera dimensión. Es también un claro ejemplo de
producción cinematográfica propagandística y de bajada de línea moral por parte
del Código Hays, lo que hace que este film tenga importancia casi educacional e
histórica sobre el Hollywood de los años ‘50s.
Clip
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.85:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y su
remasterizado a eliminado impurezas o rayas propias de este tipo de material,
aunque conserva la granosidad típica del celuloide. La cinematografía de
Charles Lawton Jr. luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle
facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del
vestuario y los detalles de las imponentes locaciones. Los colores están
captados a la perfección, con colores plenos, como por ejemplo los rojos del
vestuario, o los celestes del cielo hawaiiano, que se erigen majestuosamente en 3D. Lawton Jr es responsable de la cinematografía de films
como “The Lady from Shanghai” (1947), “3:10 to Yuma” (1957) y “A Raisin in the
Sun” (1961), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música no sólo acompaña
la historia sino que otorga momentos clave en el film a través de las canciones
interpretadas por Rita Hayworth, una de ellas, como ya mencionamos, fue
nominada al Oscar®. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en
un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de Audio: a cargo de los historiadores fílmicos David Del Valle y Steven Peros,
en los que se discuten los aspectos históricos del film, además de datos sobre
la producción y el elenco.
Introducción
a cargo de la actriz Patricia Clarkson
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Music Box
Films lanza al Mercado Americano la edición en formatos DVD y VOD de “A Monster
with a Thousand Heads” (“Un monstruo de mil cabezas”), film del director
uruguayo radicado en méxico Rodrigo Plá. El film tuvo su estreno mundial en el
marco de la más reciente edición de la Mostra de Venecia y fue la encargada de
abrir la competencia de la sección Largometraje Mexicano de la edición 13 del
Festival Internacional de Cine de Morelia.
El film es
una adaptación de la novela homónima de Laura Santullo y narra la historia de
Sonia Bonet, quien descubre con asombro que la aseguradora que ha estado
pagando su esposo se niega a cubrirle el tratamiento médico necesita.
Desesperada por la enfermedad de su pareja decide tomar las riendas de los
hechos de una forma en que los involucrados nunca la olviden. Las escenas están
ambientadas en la Ciudad de México y retratan una problemática que atraviesa
una familia mexicana de clase media. El filme comienza con la detección de
cáncer del esposo, provocando reacciones de rechazo en su propio hogar. Su hijo
siente que su padre esta siendo demasiado bromista con su enfermedad, mientras
que su esposa tiene cierto distanciamiento con el tema, cierto rechazo. Hasta
allí aparece la primera parte de la historia y es el primer monstruo, el más
importante a enfrentar.
La
desprotección institucional, la burocracia administrativa y los malos tratos
que la aseguradora le propician a Sonia hacen que ella pierda el juicio y
busque con sus propios medios hacer justicia. Se ve enfrentada a un monstruo
de mil cabezas al que resulta imposible combatir. Tendrá que sortear una larga
fila de funcionarios, firmas y permisos. Para lograr ese objetivo a Sonia la acompaña su hijo
adolescente. La mujer, vulnerable, agotada, con ojeras
en el semblante, terminará llevando una pistola en el bolsillo para lograr su cometido.
Rodrigo Plá
debutó hace ocho años con “La Zona” en el marco de la Biennale di Venezia,
dentro de su Mostra cinematográfica, donde obtuvo el premio a la mejor ópera
prima. Luego vinieron “Desierto Adentro” y “La Demora”. Sobre “A Monster with a
Thousand Heads” comenta: “La novela es un monólogo en primera persona. Esa
estructura fue cambiada en la pantalla para abordar la multiplicidad de puntos
de vista y otras perspectivas que ayudaran a encontrar un equilibrio en la
historia. Teníamos la conciencia de que lo que estaba sucediendo era en
realidad la recreación de alguien. Es un testimonio, es alguien que recuerda y
va narrando esos acontecimientos. Entonces, como todo recuerdo, es
distorsionado y eso lo mostramos en la pantalla a través de la fotografía”.
Plá nos
sorprende con una película que sin dejar de ser de denuncia o de presentar un
gran drama humano, entretiene al espectador, lo lleva a un recorrido donde lo
inverosímil, lo absurdo, se transforma en algo con lo que el espectador se
puede sentir identificado, ya que muchos pueden haber vivido experiencias
similares tanto en el terreno de la salud o con alguna otra institución.
Rodrigo Plá nos muestra en “A Monster with a Thousand Heads” (“Un monstruo de
mil cabezas”) que tanto él como su guionista Laura Santullo tienen un sentido
del humor muy negro y que, en esta ocasión, lo plasman en el film
apropiadamente. Cuentan, además, con una buena actriz, Jana Raluy, quien simplemente
está fantástica en el papel, logrando el dramatismo necesario, bordeando la
comedia sin caer en ella, provocando en el espectador la risa de nervios y de
incomodidad por lo que está atravesando, dando vida a un personaje creíble. La
acompaña Sebastián Aguirre, quien interpreta a un chico aficionado al punk y
con aire rebelde que se ve arrastrado en un torbellino de
situaciones desesperadas.
El filme
habla de un problema social serio: La desprotección de las instituciones de
salubridad pública. La protagonista se pierde en este laberinto y ya no sabe a
quién recurrir, a quién reclamarle, a quién demandar. La vida de su esposo está
en riesgo y cada paso que da lo hace con la intención de rescatarlo. “A Monster
with a Thousand Heads” (“Un monstruo de mil cabezas”) presenta una dura crítica
a una realidad cotidiana, donde prevalecen las corruptelas para que las
personas no reciban los servicios o beneficios que deben tener. Es un film poco
convencional que induce el pensamiento crítico ante una realidad desgarradora.
Permite al espectador refleccionar (aún más?) acerca de la desprotección del
sistema de salud al que estamos insertos.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “The Russia House” (“La Casa Rusia”), una película
estadounidense de 1990 del género dramático, basada en la novela homónima de
John le Carré. Dirigida por Fred Schepisi está protagonizada por Sean Connery y
Michelle Pfeiffer, con Roy Scheider, James Fox y Klaus Maria Brandauer en
papeles secundarios. La película está ambientada en la Unión Soviética, y es la
primera película estadounidense rodada allí tras la disolución del estado
socialista.
El guión
del film pertenece al dramaturgo Tom Stoppard, que venía de firmar
los notables
guiones de “Brazil” de Terry Gilliam y “El Imperio del Sol” de Steven
Spielberg. “The Russia House” nos acerca al mundo del espionaje situado en
plena Guerra Fría. Tres cuadernos supuestamente contienen secretos militares
rusos y han sido entregados a una editorial británica durante la conferencia de
un libro ruso. Los servicios secretos británicos están interesados en saber si estos
cuadernos son genuinos. Para tal efecto, cuentan con la ayuda de Barley
Blairun, un editor británico desaliñado, que tiene un montón de experiencia con
Rusia y los rusos. Barley, es un personaje poco convencional que no responde
bien a la autoridad, se encuentra en un juego más complejo de lo que esperaba
al principio. Una mujer soviética, Katya, ejercerá de enlace y puede facilitar
la valiosa información. Pero Barley se enamora de ella y esto complicará las
cosas.
La agonía
del régimen soviético, favorecida por la perestroika, permitió que la película
pudiera rodarse en exteriores rusos, lo cual imprime a la película un
sorprendente aire de verosimilitud. El film tiene un elenco casi perfecto, con
Sean Connery a la cabeza componiendo con soltura y verosimilitud a este editor
despreocupado que esta un paso más allá de todo. Michelle Pfeiffer brilla en su
personaje, adoptando incluso un correcto acento ruso. Klaus Maria Brandauer y
James Fox componen al ruso disidente y al titular de la inteligencia británica
respectivamente, y es un placer verlos actuar.
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“The Russia
House” es un film de la vieja escuela, con una buena historia y un buen guión
aunque con tiempos algo lentos para el cine actual. No obstante la atención no
decae pese a no tener escenas que generen adrenalina. La historia nos remite a
un pasado cercano y es creíble; si bien está basada en una novela han existivo
muchos casos parecidos con lo que la veracidad es palpable. El film combina
además el tema del espionaje con el romance de los protagonistas, lo que
produce una humanización de los acontecimientos sin perder verosimilitud.Posee además
frases memorables, como: “Hoy en día hay que pensar como un héroe para que al
menos puedas comportarte como un ser humano decente.” “Todas las víctimas son
iguales, y nadie es más igual que otro.” “Prefiero Rusia, está tan corrupta
como América, pero la gente es menos cretina.”
“The Russia
House” es un film que no sufre el paso de los años porque es una historia
ambientada en un determinado período político de la historia. El accionar de
las inteligencias británica y norteamericana sigue siendo la misma a pesar de
los años transcurridos, hoy aún más ofensivas. La química entre los dos
protagonistas es impecable y es otro de loselementos que hacen atractiva esta película. Un film que se disfruta y
no defraudaaún en estos tiempos de
vorágines cinematográficas.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
EXTRAS:
Trailer
Building
The Russia House (featurette)
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio.
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
