Norte de
Africa, durante la Segunda Guerra Mundial. El coronel Masters ha estado
realizando expediciones en el desierto y ha logrado dar con el paradero
secreto de los depósitos de combustible de las fuerzas alemanas comandadas por
el mariscal Rommel, las que tienen a muy mal traer al ejército británico. Para
ello arma un grupo comando liderado por el cínico capitán Cyril Leech y el pragmático
ingeniero Douglas, los que deberán dar un largo rodeo para evitar
cañones y territorios atestados de minas hasta poder llegar a su destino. Pero
a su vez el alto mando desconfía de las habilidades del grupo de Leech y
Douglas, y prepara en secreto una segunda fuerza mucho más armada y
poderosa. Ahora los comandos de Leech y Douglas (sin que ellos lo sepan) irán
como señuelo, atrayendo sobre sí mismos la mirada de todas las patrullas nazis
que rastrean el desierto.
Twilight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Play Dirty”, film del año 1968, la última película del gran olvidado André De Toth, uno de esos directores considerados
erróneamente de segunda línea, siempre ligado a la serie B, pero cuya
filmografía es mucho más interesante y rica de lo que parece a primera vista.
De Toth es un cineasta admirado por directores tan actuales como Martin
Scorsese o Quentin Tarantino. Está
protagonizada por Michael Caine, Nigel Davenport, Nigel Green, Harry Andrews,
Patrick Jordan y Daniel Pilon.
Desde su
primera secuencia, “Play Dirty” deja bien claros los postulados que regirán su
desarrollo argumental. Un jeep marcha sobre pleno desierto norteafricano (la
película en realidad se filmó en tierras españolas), tocando como fondo la famosa canción alemana "Lili Marleen" y teniendo como copiloto el cadáver de un soldado. De
repente, cambiará a otra canción de tono inglés. Es que en
realidad, la película nunca ocultará una mirada de escepticismo y nihilismo
inherente a la propia condición humana: En un entorno bélico y hostil, mantener
cualquier norma de ética o respeto lleva aparejada en el fondo la carencia de
cualquier perspectiva de supervivencia.
Los
protagonistas de la película son personajes indeseables y violentos (también
Caine, que pronto deja a un lado su hipocresía, sumándose a la brutal
sinceridad bélica), que no dudan en cometer cualquier atrocidad con tal de
seguir vivos (esto es siempre lo primordial en la guerra) y cumplir su misión
(esto es, a veces, lo segundo). Pero el film no se queda en mostrar el
salvajismo de estos hombres, sino que apunta directamente a quienes los mandan,
retratando a una oficialidad carente de todo escrúpulo, que los utiliza para
hacer el trabajo sucio, pero está siempre dispuesta a olvidarlos y dejarlos
abandonados. Cínica, áspera y completamente crítica de las jerarquías y el
poder, esta película una obra muy alejada de los clásicos films de glorificación del héroe
militar políticamente correctos. Aquí lo que importa es sobrevivir, no sólo de
los alemanes sino de tus propios mandos que sólo los consideran un mero instrumento.
El muy
competente director André De Toth rueda muy bien su film, explotando al máximo el Technicolor y al formato Panavisión en las escenas del desierto. Hay
dinamismo en los planos tomados desde los vehículos y son estupendas las
escenas de la tormenta del desierto. “Play Dirty” es un film inteligente y
sincero sobre la especie humana. Contiene realismo brutal y una buena dosis de
cinismo. Con un buen ritmo, eficaces interpretaciones y acertadas escenas de
acción (que no llegan a opacar el mensaje central), se destacan varias
secuencias, especialmente las que inician y culminan el filme, y que, sumadas
al resto del metraje, resumen esa visión descarnada y cáustica de una guerra
en la que los héroes son villanos, sus mandos traidores, la “misión cumplida”
un perjuicio militar y la muerte no es sólo para el enemigo. Su final, continúa
siendo, uno de los más lógicos del género del cine bélico.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 2.35:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Fue filmada de origen en Panavisión y ahora transferida a 1080p,
conservando su aspect ratio nativo de 2:35. Posee la granosidad propia del
celuloide, la coloratura es correcta y el balance de negros es bueno. La
cinematografía de Edward Scaide es excelente.Scaife es el responsable de la cinematografía de films como “Khartoum”
(1966) y “The Dirty Dozen” (1967), entre otros.
CALIDAD DE
AUDIO:
Codificación
de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
Idioma:
Inglés
Subtítulos:
Inglés
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal
DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por el
tres veces ganador del premio Oscar, Michel Legrand se escucha bien ecualizada
sin competir con el resto de los sonidos ambientales, bélicos y diálogos.
Algunas de sus bandas sonoras son “Yentl” (1983), “The Thomas Crown Affair” (la
original,1968), “Les Parapluies de Cherbourg” (1964), “Les Demoiselles de
Rochefort” (1967), “007 Never Say Never Again” (1983), “Les Miserables” (1995),
entre otras. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un
track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición
en blu-ray.
EXTRAS:
Banda
Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Acosado por
un despiadado inquisidor, el joven aristócrata Pedro de Vargas huye de su
España natal y se incorpora a una expedición al Nuevo Mundo liderada por Hernán
Cortés. Muy pronto, Pedro descubre dos cosas inusitadas: el amor, gracias a la
campesina Catana y que la verdadera intención de Cortés es conquistar el
imperio azteca con tan sólo un puñado de hombres. Mientras se dirige hacia
México para enfrentarse en el campo de batalla al jefe azteca Montezuma, Pedro
se debate por encontrar la manera de conseguir la mano de Catana, vencer a
Montezuma y restablecer el honor de su familia.
Twlight
Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en
formato blu-ray de “Captain From Castile” (“El Capitán de Castilla”), film del
año 1947 dirigido por Henry King, responsable de films como “The Song Of
Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), “The Snows Of Kilimanjaro” (1952) y “Carousel” (1956),
entre muchísimas otras. Está protagonizada por Tyrone Power, Jean Peters, Cesar
Romero, Lee J. Cobb, John Sutton, Antonio Moreno, Thomas Gomez, Alan Mowbray y
fue producida por la 20th Century Fox. Esta película supuso el debut
cinematográfico de la actriz Jean Peters. Alfred Newman, creador de la banda
Sonora, fue nominado al premio Oscar® a la Mejor Banda Sonora por esta
película.
Por lo
general las películas de aventuras, tienden a simplificar el contexto histórico
en el que se situan, utilizándolo como mero decorado en el cual desarrollar las
peripecias de sus valientes personajes. Esto no sucede con “Captain From
Castile”, basada en una novela de Samuel Shellabarger, publicada el año
anterior al rodaje. La adaptación corrió a cargo del guionista Lamar Trotti, un
gran amante de la historia que recrea con verosimilitud esa España de comienzos
del siglo XVI a punto de conquistar un imperio.
Filmada en
glorioso Technicolor, en las exactas localizaciones donde se produjo el inicio
de la conquista de México, la cinta del prestigioso Henry King (que ya había
dirigido a Power en siete ocasiones), es un retrato complejo de la época que nos
ocupa. Sus personajes no son unidimensionales, sino que se debaten en lucha
contra sus demonios internos, en busca de una libertad de la que no pueden
disfrutar en su patria. El propio personaje de Cortés, uno de los pocos papeles
importantes de Cesar Romero fuera de las cintas de serie B, esta tratado con
una serie de matices poco habituales en una película de estas características.
“Captain
From Castile” es un film de aventuras basado en lealtades y traiciones,
venganzas y honras, sombras y dudas. Combina con enorme sensibilidad la
interacción de espíritus aventureros y evoluciones personales de carácter
intimista. En este sentido, resulta interesante la cadencia que logra el
personaje protagonista, que con convicción encarna el que fuera uno de los
mejores intérpretes del cine de aventuras clásico: Tyrone Power. A su alrededor
gira una trama que oscila en en la dualidad que combina la
aventura exterior con un proceso de maduración y, hasta cierto punto, de
evolución casi mística, que constituye el mayor acierto de esta extraña,
sombría y sorprendente producción de la 20th Century Fox, erigiéndose como una
de las propuestas más adultas del género, en un periodo que fue bastante fértil
en ese tipo de producciones.
El director
profundiza la dimensión humana de los personajes, en especial por sus
ambiciones, frustraciones, deseos, pasiones y debilidades. Envuelve el relato
en un aire trágico, muy característico de su estilo personal. Tras la
apariencia de un simple relato de aventuras sitúa un subtexto rico en
propuestas y sugerencias. Condena la Inquisición y la arbitrariedad y crueldad
de los inquisidores. Se posiciona contra el autoritarismo, el despotismo y el
fanatismo. Condena también la utilización de la religión con fines espúreos y la
intransigencia religiosa. Critica el colonialismo y sus manifestaciones de dominación
y explotación. Pese a todas estas premisas, no debemos olvidar que se trata de
un estupendo film de aventuras, con las suficientes dosis de acción y romance.
El film
mezcla los géneros de aventuras, acción, drama, romance y crimen, a los que
añade elementos de familia y guerra. Pese a su duración cercana a las dos horas
y media, el sentido de la narración de King logra que disfrutemos con
intensidad a este capitán de Castilla en la piel de un maravilloso Tyrone Power.
Él, junto a Jean Peters y el siempre magnífico Lee J. Coob dan vida a esta
fantástica epopeya, junto a un magnífico vestuario e increíbles paisajes. Una
película de capa y espada, sensible, completa y llena de matices que se erige
por sobre otras del mismo género. Un recomendable film de aventuras que no ha
sido afectado por el paso del tiempo.
Música del
film “Captain From Castile”, Suite
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y
carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. Posee la
granosidad propia del celuloide. Muy buena calidad de detalles, balance de
colores y de negros. La cinematografía pertenece a Arthur E. Arling, Charles G.
Clarke y Joseph LaShelle (aunque éste no figura en los créditos). Arling fue
responsable de la cinematografía de films como “The Yearling” (1947), por el
que ganó un premio Oscar®, “I’ll Cry Tomorrow” (1955) y “Pillow Talk” (1959),
entre otros. Clarke realizó films como “Miracle on 34th Street” (1947) y
“Carousel” (1956), entre otros. LaShelle fue el cinematógrafo de “Laura” (1944)
), por el que ganó un premio Oscar®, “Marty” (1955), “The Apartment” (1960) y “How
the West Was Won” (1962), entre muchos otros.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través ambos canales
DTS-HD Master Audio 2.0DTS-HD y Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música fue compuesta por
Alfred Newman aporta solemnidad, grandeza y emoción. Subraya los momentos
culminantes de la obra con fragmentos que evocan el sentido épico de la acción.
Newman ganó el Oscar® por la banda original de sonido de “The Song Of
Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html),
obteniendo además la estatuilla de la Academia de Hollywood a la Mejor Banda de Sonido
en un total de nueve oportunidades, (ocupando el segundo puesto, después de
Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la
historia) y siendo nominado 45 veces. Es nuevamente un gran acierto por parte
de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta
edición en blu-ray.
EXTRAS:
Comentario
de audio con los historiadores cinematográficos Rudy Behlmer, Jon Burlingame y
Nick Redman
“Tyrone Power:
The Last Idol”: featurette
“Tyrone
Power and His Leading Ladies”: featurette
Banda de
sonido en canal de audio separado
Trailer
Booklet con
notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
Oscar Krug
es visto con recelo por sus vecinos debido a su apellido alemán. Cuando los
Estados Unidos declaran la guerra a Alemania, un grupo de ciudadanos ataca a
Krug, quien ofrece una fuerte resistencia. Bill Tavish, su mayor oponente, se
convierte en su mejor amigo y juntos recorren los mares como capitán y primer
oficial. Krug se casa con Alice Morse en contra de los deseos de su familia (es
expulsada de su hogar), por lo cual se queda en el barco con su marido. Durante
un ataque de un submarino alemán, Alice le es arrebatada a Krug por un oficial
alemán. Krug, preso de ira, planea una terrible venganza...
Flicker
Alley lanzó al mercado americano una edición en forrmato dual: blu-ray/DVD del
film del año 1919 “Behind The Door”, dirigido porIrvin Willat y con guión
de Luther Reed. Esta edición recién restaurada representa la versión más
completa que ha existido de la película desde 1919, gracias a la colaboración
del San Francisco Silent Film Festival, la Biblioteca del Congreso y
Gosfilmofond of Russia. “Behind the Door” fue durante décadas una película
conocida únicamente por su reputación. Y luego de ver esta versión del film
constatamos que esta reputación demuestra estar bien ganada. El guión de
continuidad escrito por Luther Reedse
usó en el proceso para reconstruir escenas.
Procedente
de las únicas dos copias sobrevivientes conocidas, esta edición recrea el
esquema de tinte de color original y presenta una nueva partitura compuesta e
interpretada por Stephen Horne. Flicker Alley presenta “Behind the Door” en
Blu-ray y DVD por primera vez. El legendario productor Thomas H. Ince y el
director Irvin V. Willat hicieron de ésta “la película más vengativa de todas
las películas de venganza”, según el historiador cinematográfico Kevin
Brownlow, ambientada durante el período de la Primera Guerra Mundial, época que
dió nacimiento al patriotismo estadounidense exacerbado.
“Behind the
Door” fue un éxito sensacional cuando se estrenó en diciembre de 1919. La
Primera Guerra Mundial ya había terminado aproximadamente un año atrás, pero el
trauma de los horrores de la guerra perduraba en la memoria estadounidense en
ese momento todavía. El director Irvin Willat vivía en su casa en West
Hollywood, una casa que fue suspendida en la historia del cine. Willat comenzó
en la industria del cine en 1910, actuando junto a Mary Pickford. Actuar no era
lo suyo e Irvin continuó su Carrera a través de la cámara y el trabajo de
laboratorio, una profesión en la que sus hermanos mayores trabajaban como
fotógrafos inmóviles y cinematográficos. Durante los años siguientes, Irvin
trabajó en laboratorios de cine, construyó cámaras, se convirtió en director
asistente / gerente en varios estudios de la Costa Este y en cinematógrafo con
algunos directores y películas importantes.
En aquellos
años la industria del cine tenía varios líderes de alto perfil que eran de
ascendencia alemana en este momento. Dos personajes importantes del cine: Carl
Laemmle, fundador de Universal Studios, y Erich von Stroheim, director y
productor, tuvieron problemas con sus conciudadanos estadounidenses durante la
guerra. Von Stroheim tuvo la peor parte, ya que interpretó a soldados alemanes
en varias películas. En su vida privada, lo escupían y le arrojaban objetos. Él
exclamó que solo estaba interpretando un personaje en una película, pero muchas
personas odiaban a los alemanes-estadounidenses en ese momento. Lo mismo le
sucedió a von Stroheim durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente cuando
interpretó a personajes como el mariscal de campo alemán Rommel en “Billy
Graham's Five Graves to Cairo” (1943).
“Behind the
Door” es ciertamente una película técnicamente innovadora para el período en
que fue filmada, especialmente teniendo en cuenta las numerosas escenas en el
mar, que son muy diferentes a muchas otras secuencias en producciones
cinematográficas de esa época. Al no existir una impresión completa de la
película, con casi 100 años, “Behind the Door” tuvo que ser restaurada en base
a impresiones existentes incompletas, tomadas principalmente de fuentes de 35
mm. Algunas imágenes también fueron tomadas de la versión rusa. Se usaron
nuevos intertítulos con texto tomado, como ya mencionamos, directamente del
guión de continuidad cuando fue necesario. Aunque la mayoría del metraje se
reconstruyó con éxito, había algunos carretes faltantes. Estos carretes han
sido reemplazados por fotografías de producción e imágenes fijas (que son los
momentos que faltan en la película). Estos momentos llenan los vacíos para que
la historia y la película puedan verse como una película terminada.
“Behind the
Door” era una película difícil de encontrar y los amantes del cine mudo estamos
agradecidos de que haya salido al mercado esta nueva edición en formato blu-ray
y que el público de hoy pueda verla en alta definición. Lo único criticable del film es que podría
haber profundizado aún más los personajes o la historia.
-->
Sin embargo, la película es técnicamente
impresionante para momento en que fue realizada y atrapa en todo momento al
espectador aún hoy, a casi 100 años de la fecha de su estreno, no sólo por su
calidad sino porque en el fondo es un film sobre los nacionalismos y la
intolerancia, temas tan presentes hoy en día.
CALIDAD DE
VIDEO:
Resolución
de Video:1080p
Codificación
de Video: AVC / MPEG-4
Aspect
Ratio: 1.33:1
Zona: 0
(Todas)
La calidad
de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time
es muy buena. Filmada en blanco y negro, conserva la textura original del
celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con excelente
balance de negros. La cinematografía de Frank M. Blount (The Grim Game) y J.O.
Taylor (King Kong) es técnicamente impresionante. Flicker Alley ha hecho un
gran trabajo presentando “Behind the Door” en formato blu-ray. El esfuerzo de
restauración realizado por el San Francisco Silent Film Festival y la
Biblioteca del Congreso es excepcional. La película se presenta en su relación
de aspecto teatral original de 1.33: 1 fotograma completo con una impresionante
codificación de alta definición 1080p MPEG-4 AVC. El uso del color en la
película también es sorprendente. A pesar de que aún se notan algunas
imperfeciones y suciedades del celuloide, menores, está claro que se hizo un
gran esfuerzo en este gran esfuerzo de restauración.
La
transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal LPCM
2.0 Audio. La partitura musical compuesta por Stephen Horne está bien
reproducida y realza los climas dramáticos del film. Horne es conocido por ser
un compositor de música para películas mudas restauradas o que se relanzan al
mercado Horne ayuda a restaurar la película con su propio enfoque de la
película. La música oscura de piano coincide temáticamente con la historia
subrayada.
EXTRAS:
Versión
original de “Behind the Door” para su exportación a Rusia: versión re-editada y
con intertítulos en ruso (subtitulados al inglés), con acompañamiento musical
de Stephen Horne. (HD, 47’)
Escenas
borradas: con acompañamiento musical de Stephen Horne. (HD, 11 min.)
“Restoring
Irvin Willat’s Behind the Door”: featurette acerca de cómo se realizó la
restauración del film. (HD, 11 min.)
“Kevin
Brownlow, Remembering Irvin Willat”: featurette dirigido por Patrick Stanbury,
una entrevista a fondo con el historiador fílmico y ganador del premio de la
Academia de Hollywood® Kevin Brownlow sobre la carrera del director Irvin
Willat. (HD, 31 min.)
Galería de
imágenes: lobby cards, fotos de la producción y material publitario.
Booklet de
12 páginas con fotos raras del film y un ensayo escrito por el historiador
cinematográfico Jay Weissburg, el restaurador fílmico Robert Byrne y el
compositor Stephen Horne.
