Monday, August 20, 2012

"Monsieur Lazhar": Un film nominado al Oscar que emociona y conmueve. Blu-ray Review

Por 
Javier Mitchell

Trailer subtitulado en español
Pocas veces tenemos la oprtunidad de que un film nos emocione desde la primera escena. “Monsieur Lazhar” es esa clase de film.

En Montreal, una maestra de escuela primaria se suicida. Bachir Lazhar, un inmigrante argelino, es contratado rápidamente para que la sustituya. Él se integra rápidamente con sus alumnos a pesar de la diferencia cultural evidente desde el primer día de clase a pesar de su dificultad para adaptarse a las limitaciones del sistema escolar. Allí abordará junto a sus jóvenes alumnos algo más que contenidos curriculares. A medida que los niños tratan de superar el suicidio de su antigua maestra, Bachir combate un doloroso pasado y una  precaria condición de refugiado político. Su esposa, que era profesora y escritora, murió junto con su hija y su hijo en un presunto ataque incendiario provocado por quienes estaban furiosos por su último libro, en el que señaló con el dedo a los responsables de la miseria social y económica en Argelia.
 Mohamed Fellag
Pero qué provoca que un adulto se quite la vida en un aula sabiendo que ésto marcará profundamente las vidas de niños de 11 y 12 años? Qué elementos poseen los adultos para tratar de borrar esas imágenes y posibles traumas? Y cómo hacerlo en un sistema educativo donde la protección al estudiante se ha convertido casi en desprotección por parte de los profesores ya que toda acción puede ser malentendida, llevando como consecuencia al total despegue emocional de éstos respecto de sus alumnos como forma de autoprotección.

“Monsieur Lazhar”  es una película devastadora: es un detonador de emociones internas que quizas habíamos olvidado tener. Apunta directamente a los sentimientos y a las emociones no solamente desde la trama y cómo ésta es contada sino incluso a través de imágenes, a veces efímeras, de una calidad poética indescriptible (como por ejemplo, la escena donde Lazhar está de espaldas en su cuarto mirando la nieve caer por la ventana. Poesía pura).
 Philippe Falardeau
El film está dirigido por Philippe Falardeau, quien adaptó el monólogo  teatral Bashir Lazharde la escritora canadiense Évelyne de la Chenelière del año 2002. Cineasta con formación en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, previamente ganó como concursante el show televisivo titulado La Course Destination Monde, en el que los participantes hacen una gira por el mundo realizando cortometrajes. Posteriormente filmó tanto documentales como cine de ficción, con títulos  como La Moitié Gauche Du Ffrigo (2000), Congorama” (2006) y C’est Pas Moi, Je Le Jure!”  (2008.

“Monsieur Lazhar”  es una gran historia de amor: amor a la vida, a la enseñanza, a los niños, a los orígenes, a la esperanza. Estéticamente impecable, el film cuenta una pequeña gran historia, con un gran trasfondo dramático pero sin caer jamás en golpes bajos o en el melodrama simplista. Es además no una crítica sino un cuestionamiento respecto a ciertos esquemas burocráticos y educativos que impiden una profunda y enriquecedora relación entre alumnos y profesores más allá de los libros de texto. Es también un film acerca del dolor, pero evita caer en lo depresivo con dosis justas de humor y excelentes creaciones de climas.
Emilien Néron & Sophie Nélisse
Las actuaciones son excelentes. El actor argelino Mohamed Fellag brinda una performance memorable como Bachir Lazhar, totalmente creíble, profunda y conmovedora, en la piel de este refugiado tratando de rehacer su vida y buscand,o quizás, el reemplazo de sus afectos familiares perdidos por el de sus alumnos, a la vez que intenta insertarse en una sociedad y cultura diferente de la que proviene. Los niños Sophie Nélisse (Alice) y Emilien Néron (Simon)  no sólo están increíbles sino que por momentos sus escenas quitan el aliento. Danielle Proulx como la directora de la escuela es otra actución a destacar frente a todo un elenco sólido y carente de fisuras.

Music Box Films lanza al mercado la edición en blu-ray de "Monsieur Lazhar" y continúa acercando al público americano lo mejor del cine internacional: cine adulto, inteligente, pleno de emoción, poético… el tipo de películas que hacen que el cine sea denominado “el séptimo arte”. “Monsieur Lazhar” es un film que conmueve hasta lo más profundo  contando una historia dramática y atrapando la atención del espectador , logrando que los 94 minutos de duración del film pasen increíblemente rápidos y deseando que no termine nunca. Una película para disfrutar a pleno que toca el corazón en lo profundo, que le hará rememorar muchos aspectos de su infancia y a la vez lo invitará a la reflección. Preparen sus pañuelos! Nominado al Premio Oscar como Mejor Película Extranjera*. CULTURALMENTE IMPERDIBLE! 

* Puedes ver más información sobre la candidatura al Oscar en nuestro artículo sobre el Symposium de Films Nominados a Mejor Película Extranjera en el marco de los 84th Academy Awards: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/02/symposium-de-films-nominados-mejor-film.html


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.39:1
Sophie Nélisse 
La presente edicón en blu-ray presenta una muy buena transferencia de imágen, con gran claridad de detalles pero sin perder el tono cinematográfico. Este es un film que si bien se desarrolla mayoritariamente en una escuela tiene un tratamiento estético muy importante. La fotografía es excelente, con especial cuidado de la iluminación que trasciende en imágenes poderosas y poéticas que se ven perfectamente transferidas a este formato blu-ray.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1  &  LPCM 2.0
  • Idioma:  Francés
  • Subtítulos: Inglés
Mohamed Fellag 

El canal DTS-HD Master Audio 5.1  provee impecable transferencia tanto de los diálogos como de la banda músical, que es simple, pareciéndose por momentos a una especie de caja musical infantil, o simples solos de piano en otros. Los diálogos son claros y precisos y los sonidos ambientales crean con eficiencia los climas de las locaciones.

EXTRAS:




  • “From Stage To Screen” (“Del Escenario A La Pantalla”): El director Philippe Falardeau y la escritora canadiense Évelyne de la Chenelière, autora de la obra teatral discuten la transición de la obra teatral al film. (33’)
  • “Big Talk With  Philippe Falardeau”. Programa de TV. Entrevista.  (21’)
  • “Alice and Simon Audition Tapes” (Audiciones de Alice y Simon) (6’)
  • Trailer (2’)
  • “La Historia de Bachir” (texto)
  • “El Reporte de Alice” (texto)
“From Stage To Screen” (“Del Escenario A La Pantalla”) es un fresco diálogo pleno de humor acerca de la puesta en escena del film a partir de su traslado del escenario teatral desde la forma de monólogo hacia la pantalla grande. Es una especie de “Detrás de Cámaras” pero innovador y divertido, a la vez que esclarecedor respecto a detalles de producción del film, apuntalados por la simpatía y excelente química reinante entre el director y la escritora. “Big Talk With Philippe Falardeau” es un programa de TV a la manera del del Actor’s Studio pero más informal y europeo, donde entrevistan al director de forma amena e informal en el escenario de una sala cinematográfica previo a la exhibición de "Monsieur Lazhar". “Alice and Simon Audition Tapes” nos acercan las audiciones de los niños Sophie Nélisse (Alice) y Emilien Néron (Simon).



CALIFICACION: EXCELENTE  

  • Título:  “Monsieur Lazhar”
  • Género:  Drama
  • Duración:  94 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP:  $38.94
  • Fecha de Lanzamiento:  Agosto 28, 2012




Trailer subtitulado en inglés
 


Tuesday, August 14, 2012

"Post Mortem". Soledades y obsesiones enmarcadas por la opresión del golpe de Estado chileno.

Por
Javier Mitchell

Trailer 1


Mario Cornejo (Alfredo Castro) es un auxiliar en la morgue (S.M.L./Sevicio Médico Legal) y el amanuense a cargo de transcribir las autopsias que realizan los medicos forenses. En los días que rodean el Golpe de Estado en Chile de 1973 se obsesiona con una bailarina (Antonia Zegers) de de un teatro de revistas de segunda, el  Bim Bam Bum, que desaparece misteriosamente la mañana del 11 de septiembre. La búsqueda de Cornejo atravesando una ciudad sitiada y desolada lo pondrán como un testigo privilegiado de esos días y lo involucrarán directamente en medio de esta historia de soledades, amor, muerte y traición.
Alfredo Castro & Antonia Zegers

“Post Mortem”, dirigida por Pablo Larrín fue la ganadora en el XXVI Festival Internacional de Cine en Guadalajara, como Mejor Película Iberoamericana, y fue seleccionada para el Festival de Venecia del 2010, siendo uno de los films favoritos. El largometraje también ganó por el Mejor Guión y el especial Premio Fipresci de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica. Los también chilenos Antonia Zegers y Alfredo Castro se adjudicaron los reconocimientos por Mejor Actriz y Mejor Actor. En la última versión del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba, la cinta se llevó los cinco galardones más importantes, entre ellos el Segundo Premio Coral, el equivalente a la categoría “Mejor Película”.
 Pablo Larraín
“Post Mortem” (2010) es la tercera cinta del director chileno Pablo Larraín, en su haber tiene “Tony Manero” (2008), también editada por Kino Lorber y “Fuga” (2006), ganadora del premio a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Cartagena 2007, así como a Mejor Película en el Festival de Málaga de Cine Español del mismo año. Su cuarto largometraje es “No”, una película en la que el mexicano Gael García Bernal interpreta a un publicista que desarrolla una campaña a favor del "No" en el plebiscito de 1988, para impedir que Augusto Pinochet siguiera en el poder.

El director maneja con eficacia los climas, la tensión y el suspenso de las escenas. Hay dos de ellas muy impactantes: la de la explosión de llanto contenido de los protagonistas que sin casi conocerse comparten una mesa y sus soledades individuales, y la de la autopsia de Salvador Allende, que está concebida y ejecutada magistralmente. Otra escena que quita el aliento es la de la doctora (Amparo Noriega) fuera de sí al encontrar en una pila de muertos a una persona que ella había salvado y a la enfermera que la cuidaba.

Este es un film sobre la soledad, sobre la opresión del poder politico sobre el ciudadano (en este caso un golpe de Estado, y quienes hemos vivido este tipo de situaciones en nuestras vidas conocemos muy bien de lo que se trata), sobre la resignación humana, la locura, el miedo y la obsesión. 
Alfredo Castro,  Amparo Noriega & Jaime Vadell
Si bien “Post Mortem” posee un elenco que brinda actuaciones impresionantes, es sin duda Alfredo Castro quien lleva sobre sí el peso del film, componiendo  un Mario de antología y reconocible en esos millones de personas olvidadas por la sociedad con vidas grises y carentes del más mínimo momento de felicidad. Una actuación sutil que logra con mínimos recursos mostrarnos el interior de ese Mario oscuro y abatido por la vida.

Kino Lorber presenta al mercado americano la edición en blu-ray de “Post Mortem”, una película lenta, oscura y opresiva porque plasma magistralmente el proceso interno y externo que viven los protagonistas y la cruda historia que cuenta. Es un gran fresco visualmente exquisito que logra captar a la perfección los colores de una época. Un film latinoamericano (chileno) que commueve, serio, adulto e inteligente que merece ser visto.


 

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG4
  • Aspect ratio:  2.66:1
Alfredo Castro
La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber transfiere de manera impecable una imagen que es generalmente oscura de origen. La oscuridad es una propuesta visual del director ya que tiene que ver con el clima temático general del film, como lo son también sus colores grises, ocres y verdosos que están plasmados como si se tratase de una pintura en movimiento. El film ha sido filmado en 35mm y la textura del celuloide es visible. La imagen es detallada pero no totalmente clara; es difusa intencionalmente.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1
  • Idioma:  Español
  • Subtítulos:  Inglés 
Antonia Zegers  

La transferencia de audio es correcta, los diálogos son claros. Prácticamente no existe banda Sonora, excepto en los momento musicales del teatro y en los créditos finales. Nuevamente, esto tiene que ver con la puesta conceptual del film, pero estamos frente a un film donde uno de los protagonistas es el silencio, acompañado circunstancialmente por diálogos. 


EXTRAS:  

  • Trailers
  • Galería Fotográfica
Antonia Zegers  


CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

Título: “Post Mortem” (2010)
Género: Drama
Duración:  98 minutos
Distribuidor:  Kino Lorber
Blu-ray SRP: $34.95
Fecha de Lanzamiento:  Agosto 21, 2012
 








Trailer 2





Monday, August 13, 2012

"La Tempestad" de Derek Jarman: Una visión diferente y casi subversiva del clásico de Shakespeare

Por
Javier Mitchell

“Stormy Weather”, clip de “La Tempestad”

Kino Classics acaba de lanzar al mercado la edición en blu-ray de “La Tempestad”, film de Derek Jarman de 1979. Este es el tercer trabajo de Jarman editado en este format por Kino Classics este año y es una versión muy personal del director sobre la obra de teatro homónima de William Shakespeare.

Filmada en locaciones de la antigua Abadía Stoneleigh y en Bamburgh, cuenta la historia de Próspero, el Mago, quien vive exiliado en una isla encantada junto a su hija Miranda por orden de su hermano el Rey de Nápoles. Con la ayuda de un espíritu llamado Ariel crea una tempestad que ocasiona el naufragio de una nave. El único sobreviviente logra nadir hasta la isla y no es otro que el hijo del rey de Nápoles, que por supuesto, se enamora de la hija de Próspero. Básicamente, la obra es un estudio  de juego de poderes politicos y sexuales de la época bajo el format de una fábula, a la que Derek Jarman le imprime su particular estilo. El London Times dijo al momento de su estreno: “…Lleno de magia y sorpresas… El film británico más spectacular en años…!”.
Toyah Wilcox
Heathcote Williams personifica a  Próspero, y Toyah Wilcox (punk rock mega star de aquellos años) es la joven y virginal Miranda. Completan el elenco, entre otros, Karl Johnson, Richard Warwick y Peter Bull. “La Tempestad” de Jarman es una visión “camp”, punky, esotérica y desfachatada de la obra de última obra escrita por Shakespeare. Con el definido estilo del director, la película es una sucesión de escenas psicodélicas, fellinianas (algunas escenas parecen sacadas del “Satyricon” de 1969), alguna pizca de los carnavales de Venecia, algún toque de Pier Paolo Pasolini, demencia en su estado más puro y, por supuesto, mucho desnudo masculino.

Si Ud. Está buscando una versión clásica de la obra, esta versión de “La Tempestad” no es la indicada: Quizás debiera inclinarse por la versión de Peter Greenaway o la reciente de Julie Taymor. Esta es una versión para aquellos que ya conocen la obra teatral e interesados en propuestas alternativas, amantes del movimiento underground, estudiosos de cine y, definitivamente, fans de Derek Jarman. No es una obra popular, pero tampoco “La Tempestad”  lo es. Pero es importante la visión impresa en el film por parte de un director rebelled en aquellos años que se atrevió a desafiar la sociedad inglesa a través de sus films y al momento de atacar su cultura a quién podia elegir sino al mismo Sr. Shakespeare? El film culmina, sin privarse de nada, con una especie de “pastiche” musical estilo Hollywood, en una fiesta de bodas real llena de marineros (años antes que Jean-Paul Gautier) y  con la veterana actríz negra de comedias musicales Elizabeth Welch cantando “Stormy Weather”
Elizabeth Welch
 “La Tempestad” de Derek Jarman es una visión diferente y casi subversiva del clásico de Shakespeare. Visualmente impactante, con ese dejo de cine independiente con toques de neorealismo aunque trate sobre una obra literaria fabulesca, este es un film importante históricamente en lo cinematográfico, de visión obligatoria para amantes del cine de Jarman, contestatarios e intelectuales.

CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1920 x 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG4
Aspect ratio:  1.33:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Classics fue realizada en HD de un original en 35mm pero el film fue filmado originariamente en 16mm y transferido a 35mm para su exhibición en teatros. La transferencia conserva toda la originalidad estética y textura original, transfiriendo una imagen que si bien no es perfecta es fiel a sus orígenes. Recordemos, por otra parte, que la dentro de la propuesta visual de directores como jarman, la imperfección forma parte del discurso de rebeldía contra el sistema, además del hecho que la mayoría de este tipo de films son realizados con muy poco presupuesto. 

CALIDAD DE AUDIO:





Codificación de Audio: LPCM 2.0 Stéreo
Idioma:  Inglés
Subtítulos:  No

 
EXTRAS:  





Tres cortometrajes de Derek Jarman:
“A Journey to Avebury” (1971)
“Garden of Luxor” (1972)
“Art of Mirrors” (1973)


CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

  • Título: “The Tempest” (1979)
  • Género: Drama
  • Duración:  95 minutos
  • Distribuidor:  Kino Classics
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Agosto 7, 2012