Monday, March 17, 2014

“The Eddy Duchin Story”: El ascenso al estrellato de un pianista, sus amores y las tragedias a las que sucumbió. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“The Eddy Duchin Story” (estrenada en español como “Melodía Inmortal”) es un film estadounidense de 1956, dirigido por George Sidney y protagonizado por Tyrone Power, Kim Novak, Victoria Shaw y James Whitmore en los papeles principales. El filme relata la vida de Eddy Duchin, un popular pianista y líder de banda estadounidense en las décadas de 1930 y 1940, fallecido por enfermedad a los 42 años de edad. El filme fue un éxito de taquilla y fue candidato a 4 Premios Oscar® 1957: A la Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Sonido y Mejor Guión, aunque no obtuvo ninguna estatuilla.

Eddy Duchin (Tyrone Power), un joven de Boston, se muda a Nueva York para seguir estudios como farmacéutico. Eddy es también un diestro pianista y de esta manera conoce a Marjorie Oelrichs (Kim Novak), una hermosa dama de sociedad. Ella lo convence de no abandonar su carrera como pianista y le consigue un trabajo en el Casino Central Park. Todo marcha bien con su trabajo y en la relación entre ambos. Eddy consigue estabilizar su vida y le propone matrimonio a Marjorie. Al poco tiempo de casados ella queda embarazada. Pero Marjorie muere en el parto aunque el bebé sobrevive y recibe el nombre de Peter. Eddy queda deshecho con la muerte de Marjorie, e inconscientemente se culpa a sí mismo por su muerte, de tal forma que abandona a su hijo Peter en manos de su familia. Su nodriza Chiquita (Victoria Shaw) lo instruye mientras que Eddy, junto a su manager Lou Sherwood (James Whitmore) parte a una serie de largas giras mundiales.

Años después, mientras Eddy sirve en la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial,  se da cuenta de sus errores. Regresa junto a Peter (Rex Thompson), para iniciar una larga y dificultosa reconciliación. Al mismo tiempo se enamora de Chiquita y pronto se casa con ella. Peter ha heredado el talento musical de su padre y se presentan con éxito como un duo pianístico, para felicidad de Eddy. Sin embargo, la tragedia llega nuevamente a su vida cuando Eddy es diagnosticado con leucemia.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Eddy Duchin Story”, film que retrata la vida del pianista al estilo de Hollywood y dirigido por George Sidney, un director de grandes Estudios que se especializó en musicales, aunque independientemente de esto se destacaba por otorgar a sus films de gran dinamismo, como se podía ver en su versión de “Los Tres Mosqueteros” 1949), versión de Alejandro Dumas que contaba con el protagonismo de Lana Turner y June Allyson o la excelente “Scaramouche”. En los años ‘40s Sidney conocería a Gene Kelly y su relación sería una de las más recordadas en la historia del cine. Su primera colaboración sería en “Thousands Cheer” (1943), musical co-protagonizado por Kathryn Grayson. Más tarde coincidirían en “Levando Anclas” (1945), con Frank Sinatra y Grayson.

Además, Sidney ayudó a colegas de la Metro William, Hanna y Joseph Barbera para crear Hanna-Barbera Productions en 1944, una compañía con la que mantuvo relaciones durante diez años. De hecho, el ratón Jerry apareció junto a Gene Kelly en “Levando Anclas” en el que sería uno de los números más recordados de la historia del cine. Aparte de esto, Sidney realizó sus mejores obras en la década de los '40s. Entre ellos, “Escuela de Sirenas” (1944), película protagonizada por Esther Williams y “The Harvey Girls” (1946), protagonizada por Judy Garland. En la década de los '50s, la actividad de Sidney bajó en cuanto a números de producciones. En 1951, estrenaría su versión de “Magnolia” (1951), “Scaramouche” (1952) y “Pal Joey” (1957) con Frank Sinatra, Rita Hayworth y Kim Novak.

“The Eddy Duchin Story” es un gran melodrama rodado en glorioso cinemascope que cuenta parte de la vida del famoso pianista, con la presencia, como mencionáramos, de Tyrone Power y Kim Novak. Es curioso porque en los créditos aparece primero como estrella Kim Novak, luego los personajes secundarios y al final el nombre de Tyron Power en cartel francés, como si él hiciera un papel secundario y no el protagónico. Esto se debe, quizás, a que Power ya no estaba en el pináculo de su carrera.  De hecho, ésta fue una de sus últimas películas, ya que murió en Madrid en 1958 a los 44 años. Tyrone Power fue uno de esos galanes de Hollywood que, aunque limitados en sus talentos actorales, le ponían a profesión mucho esfuerzo. En este caso, en las  escenas de ejecución del piano, primeros planos de las manos, fue reemplazado por el pianista Carmen Cavallaro. En el caso de Kim Novak, si bien nunca fue una buena actríz, más bien una belleza gélida y distante, poseía un magnetismo que compensaba siempre todas sus carencias (y enamoraba locamente a directores como Alfred Hitchcock). Era considerada un sex symbol y tremendamente popular a causa de films como "The Man With A Golden Arm" (1955), "Vértigo" (1958) y "Picnic" (1955) y "Bell, Book and Candle" (1958). En la última presentación de los premios Oscar® la actriz de 81 años apareció como presentadora con una cara totalmente irreconocible debido a las cirugías estéticas.

El film posee una magnífica fotografía a cargo del 13 veces nominado al Oscar® Harry Stradling Sr., que plasma magníficos planos exteriores e interiores, con secuencias en las que el director demuestra su habilidad, encadenando imágenes de Duchin tocando el piano y mostrando su evolución artística junto a planos de la orquesta y los instrumentos, coreografiados y compaginados en perfecta edición a cargo de Viola Lawrence y Jack Ogilvie. El vestuario está a cargo de Jean Louis, el diseñador ganador del Oscar® que creó el mítico vestido negro de Rita Hayworth en “Gilda”, así como también los vestuarios de films como “De Aquí a la Eternidad” (1953), Nace Una Estrella” (1954”) y el también mítico vestido y capa de visones usado por Marlene Dietrich en “An Evening With Marlene Dietrich” (1973).

“The Eddy Duchin Story”, una historia sobre ascenso al estrellato de un pianista, sus amores y las tragedias a las que sucumbió. Un film injustamente olvidado ahora en alta definición y al alcance de todos de la mano de nuestros amigos de Twilight Time.




CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy bueno. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles, con contrastes fuertes y colores sólidos y vivos. La cinematografía está a cargo, como mencionamos anteriormente, del 13 veces nominado al Oscar® Harry Stradling Sr. (“Un Tranvía Llamado Deseo”, “My Fair Lady”, “Funny Girl”, “Gypsy”, entre otras) es excelente. La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los estupendos interiores en estudio, escenografía y vestuario como así también de las estupendas locaciones de de la ciudad de New York, donde el film fue rodado.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música se disfruta perfectamente, tanto la música ambiental como los temas clásicos, de Chopin, Ary Barroso y otros. Como siempre, la banda se sonido es incluída en canal separado DTS-HD Master Audio 2.0. en los extras para posibilitar disfrutarla por sí misma.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailers del film






CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  •  Título: “The Eddy Duchin Story” (1956, Limited Edition)
  •  Género: Drama
  •  Duración: 123 minutos
  •  Distribuidor: Twilight Time
  •  Blu-ray SRP: $29.95
  •  Fecha de Lanzamiento: Febrero 11, 2014










Monday, March 10, 2014

"Peter Grimes". La ópera de Benjamin Britten en Aldeburgh Beach, el pueblo donde vivió y murió. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Peter Grimes” es una ópera en tres actos con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Montagu Slater con la ayuda de Britten, Peter Pears, Ronald Duncan y Eric Crozier, basado en el poema “The Borough” de George Crabbe. El "borough" de la ópera es un pueblo ficticio que comparte algunas similitudes con la de Crabbe, y posteriormente con la casa de Britten, en Aldeburgh en la costa oriental de Inglaterra alrededor del año 1830.

Naxos USA lanza al mercado americano la ópera “Peter Grimes”, escrita por Benjamin Britten, grabada en vivo en el mismo pueblo de Britten, Aldeburgh Beach, durante el Aldeburgh Festival en junio del 2013. La puesta en escena es de Tim Albery y el maestro Steuart Bedford conduce la Britten-Pears Orchestra, el Opera North Chorus y el Guildhall School of Music and Drama Chorus. Leslie Travers diseñó el set y el vestuario. El diseño de luces estuvo a cargo Lucy Carter.

En 1941, poco después del estreno de su ópera “Paul Bunyan”, Britten y su compañero Peter Pears fueron de vacaciones a Escondido, California. Allí leyeron el poema de Crabbe y quedaron sorprendidos por él. Britten, siendo nativo de Suffolk, se identificó intensamente con la trágica historia del pescador de Aldeburgh Peter Grimes. Más tarde dijo: "De golpe me di cuenta de dos cosas: que debía escribir una ópera, y acerca de dónde yo pertenecía…”.

Britten regresó a Inglaterra en abril de 1942. Poco después de su regreso, pidió a Montagu Slater que fuera su libretista para Peter Grimes. Ambos, Britten y Pears intervinieron mucho en diseñar la historia, y en este proceso el personaje de Grimes se hizo más complejo. Más que ser un malvado sin paliativos, como es en la versión de Crabbe, Grimmes se convierte en una víctima del cruel destino y la sociedad, al tiempo que conservaba los aspectos más oscuros de su carácter. Le corresponde al público decidir cuál de las dos versiones es más real, y ver cómo son los diversos personajes, claros o ambiguos. La obra ha sido considerada "una poderosa alegoría de la opresión homosexual", y una de "las verdaderas obras maestras operísticas del siglo XX". "Un tema muy próximo a mi corazón: la lucha del individuo contra las masas. Cuando más despiadada es la sociedad, más despiadado es el individuo...” sostuvo el compositor en 1948).

Peter Grimes, un pescador inglés de principios del siglo XIX, posee un carácter huraño y diferente al resto de la sociedad, lo que lo convierte en marginado y culpable por el resto que no acepta las diferencias dentro de su seno. Esta actitud del pueblo le hará convertirse cada vez más en un hombre solitario que detesta las relaciones con el resto de sus conciudadanos. Ante esta perspectiva, el pueblo buscará cualquier excusa para condenarle. La situación acaba siendo tan traumática y tan asfixiante por la presión ejercida por la sociedad que el pescador terminará suicidándose, volviendo así la tranquilidad a la aldea una vez que el elemento diferenciador ha sido eliminado. Dos ideas son básicas en la obra, por un lado el retrato de los hombres y mujeres que viven del mar y por otra lo cruel que puede ser ésta frente al que no se ajusta a sus normas.

Tim Albery dirigió esta puesta al aire libre manejando las primeras escenas de multitudes con mano segura, con todos los personajes perfectamente ubicados a lo largo de todo el set diseñado por Leslie Travers, una mezcla de pasarelas de madera, barcos colocados en varios ángulos, y farolas. Entonces cae la noche y la niebla juega junto a la oscuridad, todo perfectamente sincronizado para coincidir con la creciente intensidad de las escenas posteriores de la ópera.

Albery centra nuestra atención en la tragedia, y la brillante iluminación de Lucy Carter suma una atmósfera misteriosa inquietante. El coro aullido del final es aterrador, y la desaparición de Grimes hacia ese mar omnipresente y real es desgarradora. Es altamente elogiable el desempeño de los cantantes, actuando en condiciones espaciales diferentes, fuera del recinto teatral y sobre la misma costa. Aunque existe poco margen para la sutileza, Alan Oke consigue dar suficientes matices interpretativos y vocales al complejo y problemático personaje de Grimes (siendo su primera vez interpretando este personaje). La Ellen de Giselle Allen está magníficamente centrada y segura, con su tono penetrante y autoritario. David Kempster es un Balstrode cálidamente humano. El resto del elenco es sólido, como también los coros, que cantan sin micrófonos junto a su misma versión pregrabada. 

El autor de “Peter Grimes”, Benjamin Britten, comenzó haciendo música para cine, pero como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Britten se trasladó a Canadá y Estados Unidos, buscando un ambiente más propicio para la creación. Fundó en la década de los años cuarenta la English Opera Group. Homosexual y pacifista logró ser aceptado con el tiempo por la puritana sociedad inglesa pese a su comentada relación con el tenor Peter Pears,  protagonista de casi todas sus óperas. El compositor murió en Aldeburgh en 1976. La música de Britten es difícil de encuadrar en estilos específicos, ya que en ella se pueden rastrear varias corrientes musicales que se desarrollan a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX. Así se pueden ver vislumbrar en su obra desde elementos tradicionales hasta partes de influencia directa del dodecafonismo y la atonalidad.

Esta es la segunda producción de “Peter Grimes” editada en blu-ray en los últimos 12 meses. La anterior es la puesta de Alla Scala de Milán (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/06/peter-grimes-blu-ray-review_4.html). Y ésta es especialmente particular porque tiene lugar en el lugar donde vivió Benjamin Britten. Pero no sólo por esto. Si bien la orquesta está pregrabada para la ocasión por ser imposible tocar en vivo en esa locación, es una puesta totalmente recomendable, con una fuerza especial como sólo la otorgan este tipo de lugares, ya que la naturaleza, el mar, son parte casi protagónica de la trama y acá están presentes como ninguna escenografía puede hacerles justicia: vivos y reales. Esta es una puesta intensa, para disfrutar a pleno. Una ópera con un tema totalmente actual en escenarios naturales que le otorgan nuevo vigor.



CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Zona: 0 (Todas)

Naxos USA presenta esta edición de “Peter Grimes”en blu-ray con excelente transferencia de video. La filmación de la opera es ágil y moderna, responsabilidad de Margaret Williams, quien filmó también la  obra de George Benjamin “Written On Skin” (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/02/benjamin-written-on-skin-blu-ray-review.html). Todo está captado y reproducido óptimamente y no se observa ningún tipo de imperfección, posibilitando una muy buena visión tanto de los más mínimos gestos actorales como de las diversas particularidades que están en escena.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español & Italiano

La presente edición en formato blu-ray provee dos canales de audio: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0. El primero otorga una mayor sensación de amplitud y profundidad musical, con perfecta ecualización, pero el segundo también ofrece muy buena  calidad de reproducción acústica para aquellos que no posean los equipos adecuados o prefieran simplemente disfrutarlo desde headphones. Tanto la partitura como las voces de los protagonistas y el coro son percibidas con cristalina agudeza de sonidos.

EXTRAS:





  • Introducción a cargo de Jonathan Reekie, director del Aldeburgh Festival
  • Entrevistas con el elenco: Alan Okie (Grimes), Giselle Allen (Ellen), Gaynor Keeble (Auntie), Catherine-Wyn Rogers (Mrs. Sedley), David Kempster (Captain Balstrode), Henry Waddington (Swallow) y “time-lapse” de la construcción del set
  • Booklet




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray www.naxos.com





  • Título: “Peter Grimes” (Aldeburgh Festival, 2013)
  • Género: Opera
  • Duración: 141 minutos (Opera) / 20 minutos (Extras)
  • Discos: 1 blu-ray
  • Estudio: Arthaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 28, 2014
  • Blu-ray SRP: $39.99