Wednesday, June 18, 2014

"Omar": un film no sólo recomendable sino de visión absolutamente obligatoria. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Pocas veces el cine nos pone frente a una película que no sólo cumple con todos los requisitos que un buen film debe tener, sino que también nos da una bofetada de realidad, hondo dramatismo y nos fuerza además a una profunda reflexión. Es que en estos tiempos sumergidos en la superficialidad, el consumismo y la idiotez de las redes sociales es muy fácil cegarse, mirar para otro lado y vivir en la plasticidad de las cosa mundanas olvidándonos que hay “otro mundo” real en el que viven millones de personas y que jamás forma parte del mundo viral de los videos de YouTube.

Y entonces, de repente, la vida pone frente a nosotros filmes como “Omar”, del director Hany Abu-Assad, ganador con justicia de la competencia “Un Certain Regard” del Festival de Cannes 2013 y nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (que finalmente ganó otra grande: “La Gran Belleza”). "Omar" es una historia de amor inmersa en el conflicto árabe-israelí como trasfondo y enfocándose en el tema de los palestinos que colaboran con Israel. El personaje principal, un panadero palestino, constantemente salta la barrera que separa Cisjordania de Israel para visitar a su amada Nadia. En una de sus escapadas es atacado por un soldado israelí, tras lo cual él y sus amigos deciden matar a otro soldado en represalia. Tras ser arrestado es presionado para que se convierta en informante, desencadenando una serie de situaciones que pondrán a Omar en un juego del gato y el ratón con la policía militar israelí, en un ambiente en el que la sospecha y la traición socavan la confianza que desde siempre tenía depositada en sus amigos de la infancia y cómplices, Amjad y Tarek, este último el hermano militante de Nadia.

La fuerza de la juventud, el poder del amor, la naturaleza de la dignidad, los valores y el respeto a la amistad son retratados por Abu-Assad con gran profundidad. “Omar” es un poema sociopolítico inquietante y desgarrador, con una electrizante actuación del actor Adam Bakri, nacido en Tel Aviv y formado en la Academia Lee Strasberg de Nueva York, que debuta en esta película. A su lado, un sólido elenco encabezado por Leem Lubany como Nadia, Iyad Hoorani como Tarek, Samer Bisharat como Amjad y un excelente Waleed Zuaiter en el papel del agente israelí Rami.

Gran parte de la película se filmó en la ciudad israelí de Nazaret, en la casa del director Hany Abu-Assad y la de muchos de los actores del filme, y también en Cisjordania, donde transcurre la mayor parte de la trama. El valor de un buen film a veces radica en consiguir ponernos en la piel de otros con la sensación de formar parte de una realidad que no es la nuestra. Porque a pesar de la construcción de casas de bajo costo para los palestinos, las imágenes propagandísticas en televisión y otras campañas israelíes, la cruda realidad es que son muchos los palestinos que continúan soportando una dominación injusta e indigna. El director Abu-Assad logra revitalizar en la audiencia un acontecimiento inhumano e inaceptable que generalmente no es difundido por los medios de comunicación.

“Mis películas palestinas vienen de una situación de emergencia. Personalmente sufro la ocupación y los proyectos de los sionistas. Si hago una película europea o americana, la hago más por la experiencia, el desafío, pero no hay ninguna urgencia en hacer una película así. Cuando alguien sufre opresión trata de encontrar una herramienta para expresar su resistencia. Quiero un cambio y que se trate a todo el mundo igual, que no haya diferencias entre israelíes y palestinos y que la ley, el poder, la economía y la política traten a la gente de forma igualitaria. Convertir a alguien en colaborador, abusar de su debilidad para que actúe contra sus amigos y la sociedad es un crimen. Esta es mi lucha, pero no soy un combatiente armado por la libertad, lucho por ella a través del arte…”, sostiene el director.

La película está muy bien ambientada y producida siendo absolutamente eficaz en el planteamiento de sus conflictos, logrando acertados climas de tensión en las escenas de persecución y encarcelamiento y terminando de una manera tan inesperada como lógica, concluyendo la trama en todos sus niveles con un final inesperado y brillante. “Omar” es una película intensa, plena de verdad cinematográfica, sentimientos encontrados y trazos shakespearianos. El 95% de esta película se pudo hacer gracias a la financiación de empresarios palestinos, y prácticamente todo el equipo principal de la película está integrado por palestinos, la mayoría profesionales de la industria del cine.

Las circunstancias de la guerra urbana suscitada por los asentamientos israelíes en Cisjordania y los grupos guerrilleros que los enfrentan generan hechos dramáticos que no pueden seguir siendo ignorados por la sociedad mundial. El reconocimiento de Palestina en la Asamblea General de las Naciones Unidas de 2012 como un estado no miembro, en medio de una feroz objeción israelí, allanó el camino para que la Academia de Hollywood nominara a “Omar”. En cualquier caso, sostiene el director, la nacionalidad de la cinta, como la suya propia, es una cuestión de identidad, no de geografía.

“Omar” es una película sobre el amor, la confianza, la amistad, la traición y cómo se comportan estos valores universales bajo las circunstancias más extremas; en este caso, la ocupación israelí sobre dos millones de personas en Cisjordania. Un film que sólo se estrenó en 53 teatros de USA, pero que ahora, gracias a Kino Lorber puede ser disfrutada masivamente en formato blu-ray de alta definición o en DVD. Un film fuerte, que corta el aliento, desgarrador y revelador. Una película de visión obligatoria. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1920 x 1080p
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.39:1

La fotografía de Ehab Assal es bella pero absolutamente realista. No pretende endulzar ni dar toques de romanticismo estético a la historia, lo cual es un gran acierto. Llena de luz, casi de colores primarios, pero extremadamente artística y plena de claroscuros en las escenas de detención, ha quedado plasmada admirablemente en la transferencia de esta edición en disco blu-ray. Las diferentes tonalidades de las locaciones del film son reproducidas minuciosamente, con generosidad de detalles así como también las escenas interiores. Sólo hay un par de escenas interiores quizás demasiado oscuras, pero no es un problema de transferencia sino de concepción estética del film.

CALIDAD DE AUDIO:




  •  Codificación de Audio: Dolby Digital 2.0 Stéreo
  •  Idioma: Arabe
  •  Subtítulos:  Inglés

La transferencia del audio es muy buena, aunque estamos frente a un film prácticamente carente de efectos o sonidos especiales. No obstante, los diálogos son muy claros. La música es mínima pero también está bien ecualizada en el canal Dolby Digital 2.0. Los climas sonoros de las locaciones interiores están correctamente logrados, asi como también algunos momentos de silencio sepulcral sin ningún tipo de interferencia sonora.

EXTRAS:
  • No


CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com


  • Título: “OMAR” (2013)
  • Género: Drama
  • Duración: 96 minutos
  • Distribuidor: Kino Lorber
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Junio 10, 2014










Monday, June 16, 2014

"Two Rode Together": Un western diferente y de alto criticismo histórico de la mano de John Huston. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer


Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) de “Two Rode Together” (“Dos Cabalgaron Juntos”), western dirigido por John Ford, estrenado en Estados Unidos el 26 de Julio de 1961y producido por el propio Ford para la Columbia Pictures. La cinematografía es de Charles Lawton, Jr. y la banda sonora de George Duning, con guión escrito por Frank S. Nugent (escritor que colaboraba habitualmente con Ford, como en “Fuerte Apache”, “La Legión Invencible”, “El Hombre Tranquilo”, entre otros), basado en la novela “Comanche Captives” (“Comanches Cautivos”), escrita en 1960 por Will Cook.

Un sheriff cínico y materialista llamado Guthrie McCabe (James Stewart) y un teniente de la infantería americana, Jim Gary (Richard Widmark), noble y fiel cumplidor de las reglas, se ven involucrados en la difícil misión conjunta de rescatar pacíficamente a ciudadanos blancos que hab\n sido tomados cautivos y se encuentran conviviendo desde hace muchos años con el pueblo comanche.

Para la filmación de “Two Rode Together” se aprovecharon los decorados que habían sido construídos en Brackettville, sudoeste de Texas, para “El Álamo” (1960), también de Huston. Y allí comenzó a trabajar el equipo el 15 de Octubre de 1960, con auténticos indios navajos del Monument Valley interpretando a la mayor parte de los comanches. En la segunda mitad de noviembre se rodó lo que quedaba pendiente de la película en el rancho de los Estudios de la Columbia.

Los cinco primeros minutos, gracias a la maestría de Huston, plasman fácticamente y con pizcas de humor el entorno histórico-social del film, sin desperdicios y con un duelo actoral entre Stewart y Widmark. James Stewart personifica a un marshall totalmente abierto a admitir que cobra el 10% de las ganancias de la cantina así como de cada negocio del pueblo, y quiere más. Al final de cuentas (como explica el personaje), quién puede vivir con un sueldo de marshall, verdad? Por eso se embarca en esta tarea “patriótica” de rescatar menores secuestrados por los “indios”, todo a cambio de una buena suma de dinero bajo la mesa, claro. Lo llamativo es que a los jóvenes recuperados estos “salvadores” no los trataban mejor que sus captores, bastante por el contrario: los trataban como animales, y lo que es peor, no les perdonan haber sido victimizados por los nativos, una mancha que jamás podrán borrar de sus vidas.

Quizás lo más interesante de este film es la mirada crítica del director respecto a la sociedad americana de esa época. Racismo, violencia y xenofobia son sólo algunos de los componentes que la constituían. Sorprende aún más hoy en día la clara aceptación de estas conductas “blancas americanas”, ilegales desde donde se las vea, en aquellos días donde cada película era (antes de su estreno) aprobada por una audiencia “típicamente americana media” antes de llegar a las salas. Audiencias que cuestionaban finales reales (como en la vida) aprobaban sin chistar comportamientos ilegales por parte de las fuerzas del orden simplemente por que eran ejercidos sobre, bueno, ya saben, esos “indios salvajes” (a los que los “buenos patriotas” les robaban sus tierras).

Pero esto es lo que suma el interés de este tipo de films: ver cómo a través de los años la sociedad americana siempre necesita crear “enemigos” y “amenazas” externas sin reparar en ver qué han hecho para causar esta clase de comportamientos.  No obstante, John Huston era un director inteligente y en mi opinión personal sólo ha plasmado el pensamiento americano reinante mostrando sus falencias como una especie de crítica social, adicionando una pizca de humor e invitando a dos lecturas distintas: la local de USA por un lado y la de audiencias extranjeras por el otro. Ya ha desarrollado este tipo de dualidades en varios de sus filmes.

El protagonismo en este film está a cargo de James Stewart y Richard Widmark, o lo que es lo mismo, del marshall Guthrie McCabe y del teniente Jim Gary, los dos que “cabalgan juntos” en esta historia, muy bien acompañados por dos mujeres interpretadas por Shirley Jones y la argentina Linda Cristal. La interpretación de Stewart, en un papel de villano inusual en él, resulta impecable y convincente. Widmark, en el papel de un militar incorruptible, tiene una intervención sobria, ajustada y correcta. Woody Strode, personifica al comanche Stone Calf. Strode había trabajado anteriormente con Ford en “La Diligencia” y “El Sargento Negro”. Tras “Dos Cabalgan Juntos”, volvería a coincidir con él en “El hombre Que Mató A Liberty Valance” y “Siete mujeres”, última película rodada por el genial director. Pero incluir a Woody Strode en el reparto de “Dos Cabalgan Juntos” le costó a John Ford una pelea con los de la Columbia, ya que los ejecutivos de la productora pensaban que resultaba algo extraño que un actor negro interpretara a un indio. Los ejecutivos desconocían que Strode tenía parte de indio en su sangre.

Las música ofrece fragmentos orquestales de viento y percusión que acompañan correctamente las escenas. También se hace uso de melodías "country". El guión ofrece una narración verbal bien construída y enmarcada en escenarios que resaltan los diálogos y el desempeño actoral. La dirección impone a la película un un clima de crescendo de amargura y desilusión, muy realista, de gran fuerza dramática, emoción y alto criticismo. No obstante, “Two Ride Together” fue una película poco apreciada por el director, que en sus últimos años habló de errores de guión y reparto. Pese a todo, es una obra consistente, que trata con valentía aspectos autocríticos poco frecuentes en el cine americano.


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de Charles Lawton Jr. luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una excelente paleta de aquel lejano oeste lleno de colonos, soldados e indios nativos. Los colores y el balance de negros son plenos. Charles Lawton Jr. es el responsable de la cinematografía de films como “The Lady From Shangai” (1947), “3:10 To Yuma” (1957) y “A Raisin In The Sun” (1961), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por George Duning se disfruta perfectamente tanto en el canal 1.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Richard Rodney Bennett ha compuesto, entre otras, la banda sonora de “De Aquí A La Eternidad” (1953), pero también de exitosísimas series de TV como “The Big Valley” (1965) y “Star Trek” (1968-69).


EXTRAS:





  • Trailer Original (1080p; 3:08)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO +  


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com





  • Título: “Two Rode Together”” (1961, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 109 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 13, 2014