Friday, June 5, 2015

"Hombre": Discriminación, prejuicios, individualismo y la eterna lucha entre los hombres "blancos" y los indígenas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Paul Newman protagoniza la historia de John Russell, más conocido como “Hombre”, un hombre blanco en la Arizona de 1880, que fue criado por indios apaches, adoptando su forma de vida, su espíritu, y que de pronto, es llamado a que regrese a su mundo, al que los blancos llaman el mundo civilizado, pues ha recibido una herencia en forma de una casa de huéspedes que intercambia por una manada de caballos. En el viaje en diligencia para recoger los animales es repentinamente asaltado por unos bandidos, encabezados por el propio sheriff, Frank Braden (Cameron Mitchell), que ha dejado el cargo. El así llamado "mundo de la civilización" no hace más que engendrar su destrucción.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias)  en formato blu-ray de “Hombre”, film del año 1967 dirigido por Martin Ritt y adaptación de una novela de Elmore Leonard, guionada por Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. (habituales colaboradores de su director, Martin Ritt). “Hombre” es un buen western psicológico que refleja el cambio que va experimentando la sociedad americana en la década de los '60s en el retrato de inquietudes y actitudes respecto al racismo así como también la mirada sobre determinados costados del ser humano (sexo, relaciones hombre/mujer, codicia, ambiciones, traiciones y demás).

Paul Newman interpreta con soltura un hombre que es despreciado por su condición de medio indio, recto, solitario, huraño y que prefiere la compañía de los apaches sobre cualquier otra. Los actores que le acompañan en el reparto tampoco se quedan atrás y recrean personajes totalmente creíbles. Los actores están bien caracterizados y, aparte de los forajidos, sólo el personaje de Fredric March puede considerarse malvado. El personaje de Balsam tiene tan buenos sentimientos como carencia coraje. Diane Cilento se luce en su papel de mujer firme que siempre dice lo que piensa.

Otro elemento muy destacado de este film son los diálogos agudos y ácidos entre los protagonistas, indirectas y agresiones verbales que apuntan a dejar bien en claro el alto grado de intolerancia y discriminación que existía entre indígenas y blancos. Los diálogos son también, por momentos, de enorme contenido filosófico, ético y altura intelectual, tanto que pocas veces se han visto en el género western intercambios de palabras con tal nivel de racionalidad.

“Hombre” posee una historia simple, dirigida con mano firme por el politizado (incluído en la lista negra de McCarthy) y profesional realizador Martin Ritt. Describe muy bien la psicología de los personajes, algunas líneas de diálogo para remarcar, un desarrollo de la trama que mantiene atento e interesado a la pantalla, y un clímax emotivo, duro, seco y áspero como lo es ese John Russell y los escenarios de Arizona en los que transcurre gran parte de la historia. Es un western sumamente interesante, el cual además de plantear el típico entretenimiento característico de este género (caravana con dinero que es asaltada por bandidos, traiciones, emboscadas, tiroteos, etc) también se busca hacer reflexionar al espectador acerca de la discriminación por prejuicios, el individualismo, la dignidad de la persona humana y la eterna lucha entre los hombres “blancos” y los indígenas.

“Hombre” es un gran western, nada convencional, con un desarrrollo impecable, un paisaje árido-montañoso muy convincente y un plantel de actores para disfrutar a pleno. Con una buena actuación de Paul Newman haciendo gala de una aparente falta de humanidad y dureza que se convierten en principios, solidaridad y rectitud sólo cuando él lo desea. Además, de la mano de un director como Martin Ritt, que deja las mentiras tan habituales en el cine clásico de Hollywood y más aún en el western (donde generalmente los indígenas son retratados como asesinos crueles y despiadados) para darles una mirada más humana y coherente con la realidad.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de James Wong Howe luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una veraz paleta de aquel lejano oeste lleno de colonos e indios nativos. Los colores y el balance de negros son plenos. James Wong Howe ganó dos premios Oscar de la Academia por “The Rose Tattoo” (1955) y “Hud” (1963). Fue también nominado siete veces al mismo premio, entre ellas por “The Old Man and the Sea” (1958), “Seconds” (1966) y “Funny Lady” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/01/funny-lady-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La banda de sonido está compuesta por George Duning y se disfruta perfectamente tanto en el canal 2.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. David Rose ha compuesto, entre otras, la banda sonora de “The Princess and the Pirate” (1944) y “Wonder Man (1945), nominado al Oscar por ambas, pero también de exitosísimas series de TV como “Little House of the Prairie” (1974), “Bonanza (1959) y “The High Chaparral” (1967).


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
  • Trailer Original (480p; 2:21)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Hombre”” (1967, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 111 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015





Tuesday, June 2, 2015

"Feuersnot" ("La Necesidad del Fuego"): La segunda y casi desconocida ópera de Richard Strauss, por primera vez en alta definición. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Feuersnot” (“La Necesidad del Fuego”), ópera en un acto, es la segunda de Richard Strauss . Se estrenó el 21 de noviembre de 1901 en el Teatro de la Corte de Dresde. A Richard Strauss le gustaba parodiarse en sus obras, tanto a sí mismo como a otros compositores y en Feuersnot también lo hace. El protagonista, Kunrad, es un avatar del propio Strauss, pero también hay numerosas referencias a Wagner. Por ejemplo, y semejante a “Los Maestros Cantores de Nuremberg”, Strauss sitúa la acción en una ciudad medieval alemana en el solsticio de verano. En “Feuersnot” se hace una crítica a la burguesía, como lo hacía el personaje de Walter von Stolzing en la ópera de Wagner. Strauss aún hace una referencia más a Wagner en el discurso final que hace el protagonista, Kunrad, al pueblo de Munich refiriéndose al desprecio que tuvo que soportar Wagner por parte de la burguesía tras el estreno de “Los Maestros Cantores de Nuremberg”. En esta ópera, Strauss ya iba encontrando un estilo propio, dejando a un lado la influencia wagneriana de su primera ópera “Guntram”.

Naxos USA lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Feuersnot”, una ópera que raramente se pone en escena, dándonos una ineludible oportunidad de poder acceder a ella y conocer parte de la obra casi desconocida de Richard Strauss. Es también la primera vez que esta ópera se edita en este formato de alta definición. La presente es una producción del Teatro Massimo Vittorio Eamnuele, ubicado en la Piazza Verdi en Palermo, Sicilia, Italia. Esta puesta es del año 2014 y el maestro Gabriele Ferro dirige a la Palermo Teatro Massimo Orchestra. El maestro coral Salvatore Punturo conduce al Palermo Teatro Massimo Youth Chorus y Piero Monti al Palermo Teatro Massimo Chorus. La puesta en escena es de Emma Dante.

La acción se sitúa en Munich y como mencionamos, en una época legendaria durante el solsticio de verano. Toda la ciudad se dispone a celebrar esta fiesta. El mago Kunrad besa públicamente a Diemut, la hija del burgomaestre. La joven decide idear una venganza por la afrenta que ha sufrido. Diemut cita a Kunrad por la noche, y dispone de un gran cesto para que el mago pueda acceder hasta su balcón, balcón al que no llegará nunca porque Diemut lo dejará colgando allí para castigarlo. Kunrad, entonces, decide apagar todos los fuegos y las luces de la ciudad, con lo que ello supone durante la celebración de la fiesta. Finalmente Diemut lo deja entrar en su habitación, y entre ellos se produce una declaración de amor. Entonces las luces y los fuegos de la ciudad vuelven a encenderse.

El elenco esá encabezado por el barítono Dietrich Henschel como Kunrad, la soprano Nicola Beller Carbone como Diemut, el tenor Alex Wawiloff como Schweiker von Gundelfingen (mayordomo del Castillo), el bajo Rubén Amoretti como Ortolf Sentlinger, la mezzosoprano Christine Knorren como Elsbeth y la contralto Chiara Fracasso como Wigelis, entre otros. Nicola Beller Carbone triunfa sin dificultad el papel de Diemut, a quien le otorga una figura juvenil y una voz clara idealmente adecuada. Dietrich Henschel tiene un papel pesado de llevar, con largos monólogos y exigencias casi titánicas en los agudos, las que resuelve con facilidad. El maestro Gabriele Ferro dirige con profesionalismo y respetando con precisión el estilo de Strauss a la Palermo Teatro Massimo Orchestra. Vocalmente el Teatro Massimo Youth Chorus y el Palermo Teatro Massimo Chorus desempeñan también buenas interpretaciones vocales.

Quizás el único punto flojo de esta producción es la puesta en escena. El manejo de las multitudes (coro de niños y adultos) es un tanto caótico, impidiendo por momentos identificar a los protagonistas, mezclados entre tanta gente sin ningún tipo de marcación de destaque. A su vez el diseño de vestuario es confuso. Pretende ser moderno y aportar ciertos toques presumiblemente “provocadores”, como los hombres con corpiños o polleras, pero este tipo de elementos, ya demasiado vistos desde hace una década, si no están bien puestos y justificados dentro de la propuesta estética quedan fuera de lugar. Y es lo que pasa aquí. Lejos de moderno o provocador se ve un poco ridículo, sin razón de ser, fuera de contexto que lo justifique, aunque simplemente sea estéticamente. Todo el vestuario, en general, es feo y pobre.

“Feuersnot” es una fábula de amor, magia y locuras de verano. Temáticamente, la ópera se ha interpretado como una parodia de la idea de Richard Wagner de "redención a través del amor", con el personaje de Kunrad representando al propio Strauss. Esta puesta del Teatro Massimo Palermo, si bien no es perfecta, es buena y está bien interpretada vocal y actoralmente. Es, además, una rara oportunidad de disfrutar esta ópera no sólo en video sino en alta definición y con decodificación de sonido impecable. Vale la pena.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dolby Digital 5.1 & PCM Stereo
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Inglés, Alemán & Coreano

EXTRAS:




  • Making of “Feuersnot”: detrás de escena
  • Entrevistas con el equipo artístico
  • Booklet





CALIFICACION: BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


  • Título: “Richard Strauss: Feuersnot” (2013)
  • Género: Opera
  • Duración: 113 minutos (ópera) + 13 minutos (extras)
  • Estudio: ArtHaus Musik
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 26, 2015