Saturday, June 6, 2015

Alexander McQueen. "Savage Beauty": Imperdible muestra retrospectiva del diseñador en el museo Victoria & Albert de Londres.

Por
Javier Mitchell
Alexander McQueen | Savage Beauty. Trailer

Bajo el título “Belleza Salvaje”, el Museo Victoria & Albert de Londres presenta hasta el 2 de agosto una exposición dedicada al diseñador Alexander McQueen, desaparecido en el 2010 a los 40 años de edad. La exposición revela los aspectos más oscuros, sorprendentes y geniales de su obra. Esta exposición es la retrospectiva más grande del trabajo de Alexander McQueen y muestra su visionario cuerpo de trabajo, desde su colección de graduación en 1992 hasta su inacabada colección de otoño/invierno de 2010. Los diseños de McQueen son mostrados escenográficamente y con el sentido del espectáculo propio de sus representaciones.

Martin Roth, director del Museo Victoria & Albert, comentó: "Estoy emocionado de traer esta magnífica colección a Londres para celebrar el extraordinario talento de uno de los diseñadores más innovadores de los últimos tiempos. Lee Alexander McQueen fue criado en Londres, estudió aquí y basó el éxito global de su compañía aquí,  por lo que organizando la exposición en el V&A se siente como si estuviera trayendo el trabajo a casa".

Inspirada en la muestra homónima del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la exposición londinense añade 66 trajes y accesorios (en total más de 240 piezas) y una nueva sección que exhibe sus primeras creaciones en Londres.
Alexander McQueen
Nacido y criado en el este de Londres, McQueen, que murió en un aparente suicidio el 11 de febrero de 2010, a los 40 años, decía que tomaba su inspiración de las calles de su ciudad, un estilo atrevido y ecléctico que encumbró a la alta costura al combinar su habilidad para el corte con una imaginación desbordante.

Alexander McQueen, que el 17 de marzo pasado hubiera cumplido 44 años, era el pequeño de los seis hijos de un taxista. Se formó y se graduó en Saint Martins y aprendió los códigos de la sastrería con Anderson&Sheppard en Savile Row. Luego trabajó con creadores como Romeo Gigli; en 1993 abrió su propio atelier y de 1996 a 2001 fue el director creativo de Givenchy. Llegó a lo más alto y siempre contó con la ayuda, y el apoyo, de su amiga y mentora Isabella Blow. Ganó cuatro veces el premio al Mejor Diseñador Británico del Año y contribuyó a que la moda inglesa fuera sinónimo de modernidad.

Sarah Burton, directora creativa de Alexander McQueen, comentó: "Belleza Salvaje es una celebración del diseñador más imaginativo de nuestra época. Lee (así lo llamaban los íntimos) era un genio y un verdadero visionario que cruzó límites, retos y aspiraciones. Él creía en la creatividad y la innovación y su talento no tuvo límite".

Nadja Swarovski, miembro del consejo ejecutivo de Swarovski, comentó: "Estamos orgullosos de apoyar esta exhibición que celebra el genio creativo de Alexander McQueen como una de nuestras instituciones culturales más distinguidas. Somos privilegiados por colaborar creativamente con McQueen desde 1998, y Belleza Salvaje es un elocuente tributo a la escala de su talento y su ilimitada imaginación, cuyas elocuentes miradas eran algunas veces salvajes y desafiantes, pero siempre exquisitamente trabajadas y bonitas".

“Te hacía vivir experiencias increíbles, transmitía mucha emoción en sus desfiles, en sus colecciones. Nadie sabía de dónde había sacado sus ideas. Eso era lo más importante, las emociones”, asegura también la modelo Eva Herzigova.

Uno de los apartados más espectaculares de la exposición que está dividida en diez salas es el titulado “The Cabinet of Curiosities”, una amplia estancia amueblada con altas estanterías que reúne sus más extrañas creaciones, como sombreros de mariposas o corsés como columnas vertebrales.

Sonnet Stanfill es la curadora de la exposición. “Su habilidad para contar historias, la presentación de sus desfiles y su trabajo nunca se limitaba a presentar simplemente ropa. Su narrativa podía resultar impactante, incluso escandalosa. Pero su deseo no era sorprender, tampoco impresionar. Sólo quería que sus propuestas tuviesen un significado más allá de los desfiles”, explica Stanfill.

"Belleza Salvaje” es una celebración del diseñador más imaginativo y con más talento de nuestra época. McQueen era un genio y un verdadero visionario que empujaba las fronteras, retaba e inspiraba. Creía en la creatividad y la innovación y su talento era ilimitado. "Tienes que conocer las reglas para romperlas. Para eso estoy aquí, para demoler las reglas y mantener la tradición", decía el diseñador, cuyas colecciones eran en esencia autobiográficas.

No es una casualidad que la mayor retrospectiva de su obra en Europa, abierta al público hasta el 2 de agosto, se haga en el Victoria & Albert, uno de los museos favoritos del influyente creador, que tras brillar en Givenchy de 1996 a 2001 fundó Alexander McQueen, su propia e irrepetible marca.
Inside Alexander McQueen: Savage Beauty (close captions en inglés)






Friday, June 5, 2015

"Hombre": Discriminación, prejuicios, individualismo y la eterna lucha entre los hombres "blancos" y los indígenas. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Paul Newman protagoniza la historia de John Russell, más conocido como “Hombre”, un hombre blanco en la Arizona de 1880, que fue criado por indios apaches, adoptando su forma de vida, su espíritu, y que de pronto, es llamado a que regrese a su mundo, al que los blancos llaman el mundo civilizado, pues ha recibido una herencia en forma de una casa de huéspedes que intercambia por una manada de caballos. En el viaje en diligencia para recoger los animales es repentinamente asaltado por unos bandidos, encabezados por el propio sheriff, Frank Braden (Cameron Mitchell), que ha dejado el cargo. El así llamado "mundo de la civilización" no hace más que engendrar su destrucción.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias)  en formato blu-ray de “Hombre”, film del año 1967 dirigido por Martin Ritt y adaptación de una novela de Elmore Leonard, guionada por Irving Ravetch y Harriet Frank Jr. (habituales colaboradores de su director, Martin Ritt). “Hombre” es un buen western psicológico que refleja el cambio que va experimentando la sociedad americana en la década de los '60s en el retrato de inquietudes y actitudes respecto al racismo así como también la mirada sobre determinados costados del ser humano (sexo, relaciones hombre/mujer, codicia, ambiciones, traiciones y demás).

Paul Newman interpreta con soltura un hombre que es despreciado por su condición de medio indio, recto, solitario, huraño y que prefiere la compañía de los apaches sobre cualquier otra. Los actores que le acompañan en el reparto tampoco se quedan atrás y recrean personajes totalmente creíbles. Los actores están bien caracterizados y, aparte de los forajidos, sólo el personaje de Fredric March puede considerarse malvado. El personaje de Balsam tiene tan buenos sentimientos como carencia coraje. Diane Cilento se luce en su papel de mujer firme que siempre dice lo que piensa.

Otro elemento muy destacado de este film son los diálogos agudos y ácidos entre los protagonistas, indirectas y agresiones verbales que apuntan a dejar bien en claro el alto grado de intolerancia y discriminación que existía entre indígenas y blancos. Los diálogos son también, por momentos, de enorme contenido filosófico, ético y altura intelectual, tanto que pocas veces se han visto en el género western intercambios de palabras con tal nivel de racionalidad.

“Hombre” posee una historia simple, dirigida con mano firme por el politizado (incluído en la lista negra de McCarthy) y profesional realizador Martin Ritt. Describe muy bien la psicología de los personajes, algunas líneas de diálogo para remarcar, un desarrollo de la trama que mantiene atento e interesado a la pantalla, y un clímax emotivo, duro, seco y áspero como lo es ese John Russell y los escenarios de Arizona en los que transcurre gran parte de la historia. Es un western sumamente interesante, el cual además de plantear el típico entretenimiento característico de este género (caravana con dinero que es asaltada por bandidos, traiciones, emboscadas, tiroteos, etc) también se busca hacer reflexionar al espectador acerca de la discriminación por prejuicios, el individualismo, la dignidad de la persona humana y la eterna lucha entre los hombres “blancos” y los indígenas.

“Hombre” es un gran western, nada convencional, con un desarrrollo impecable, un paisaje árido-montañoso muy convincente y un plantel de actores para disfrutar a pleno. Con una buena actuación de Paul Newman haciendo gala de una aparente falta de humanidad y dureza que se convierten en principios, solidaridad y rectitud sólo cuando él lo desea. Además, de la mano de un director como Martin Ritt, que deja las mentiras tan habituales en el cine clásico de Hollywood y más aún en el western (donde generalmente los indígenas son retratados como asesinos crueles y despiadados) para darles una mirada más humana y coherente con la realidad.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero resaltando excelentemente la imagen. La cinematografía de James Wong Howe luce estupenda, con profusidad de detalles y brindando una veraz paleta de aquel lejano oeste lleno de colonos e indios nativos. Los colores y el balance de negros son plenos. James Wong Howe ganó dos premios Oscar de la Academia por “The Rose Tattoo” (1955) y “Hud” (1963). Fue también nominado siete veces al mismo premio, entre ellas por “The Old Man and the Sea” (1958), “Seconds” (1966) y “Funny Lady” (1975, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/01/funny-lady-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 2.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La banda de sonido está compuesta por George Duning y se disfruta perfectamente tanto en el canal 2.0 del film como en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. David Rose ha compuesto, entre otras, la banda sonora de “The Princess and the Pirate” (1944) y “Wonder Man (1945), nominado al Oscar por ambas, pero también de exitosísimas series de TV como “Little House of the Prairie” (1974), “Bonanza (1959) y “The High Chaparral” (1967).


EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de Lee Pfeiffer y Paul Scrabo
  • Trailer Original (480p; 2:21)
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Hombre”” (1967, Limited Edition)
  • Género: Western
  • Duración: 111 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 12, 2015