Thursday, September 10, 2015

"Il Signor Bruschino": Producción del Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia, grabada en vivo en agosto del 2012. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Il Signor Bruschino, Ossia Il Figlio Per Azzardo” (título original en italiano; en español, “El Señor Bruschino”, o “El Hijo Por Azar”) es una farsa operística (farsa giocosa per musica) en un acto con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Giuseppe Maria Foppa, basado en la obra “Le Fils Par Hasard, ou Ruse et Folie de Alissan”, de Chazet y E.T.M. Ourry. Se estrenó en Venecia en el Teatro San Moisè el 27 de enero de 1813. La ópera no se estrenó en Estados Unidos ni en el Reino Unido hasta el siglo XX, y se interpreta raramente en la actualidad.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Il Signor Bruschino”, producción del Rossini Opera Festival, de Pesaro, Italia, grabada en vivo en agosto del 2012. El maestro Daniele Rustioni dirige a la Orchestra Sinfonica G. Rossini y la dirección es grupal, a cargo del  Teatro Sotterraneo. Roberto Cafaggini es el responsable de la puesta lumínica y el diseño de sets y vestuario está a cargo de la Accademia di Belle Arti di Urbino. El elenco está formado por Carlo Lepore como Gaudenzio, Maria Aleida como Sofia, Roberto de Candia es Bruschino senior, Francisco Brito es Bruschino junior y un official de policía, David Alegret como Florville, Andrea Vincenzo Bonsignore como Filiberto y Chiara Amarù como Marianna.

De 1810 a 1813, el joven Rossini compuso cuatro farsas italianas, empezando por “La Cambiale di Matrimonio”, su primera ópera, y acabando con “Il Signor Bruschino”. Estos tipos de piezas breves fueron populares en Venecia a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Las piezas eran íntimas, con un elenco de cinco a ocho cantantes, siempre incluyendo una pareja de amantes, en este caso Sofia y Florville; al menos dos partes cómicas, aquí Bruschino padre, Gaudenzio y Filiberto, y uno o dos papeles menores, aquí Marianna, Bruschino hijo y un policía. El estilo exigía mucha comedia visual improvisada por los intérpretes, y a menudo un "tic" lingüístico compulsivo. Aquí, Bruschino hijo a menudo repite la frase "Oh, es tan cálido!". Las farsas de Rossini tienen también un significativo elemento sentimental.

La trama transcurre en el castillo de Gaudenzio en Francia en el siglo XVIII. Sofia y Florville están enamorados, pero su guardián, Gaudenzio, se opone al matrimonio. El padre de Florville y Gaudenzio son antiguos enemigos. El padre de Florville muere, con lo que queda eliminado un obstáculo, pero Gaudenzio ya ha acordado casar a Sofia con el hijo de su antiguo amigo, Signor Bruschino. Sofia nunca ha conocido a su prometido, pues los han prometido por correspondencia. En su camino para conocer a Sofia, el joven Bruschino se para en una taberna, consume por un monto elevadísimo y es detenido por ser incapaz de pagar. Captando la oportunidad, Florville pretende ser Bruschino hijo de manera de poderse casar con Sofia. Las complicaciones surgen cuando Bruschino hijo llega a la casa de Gaudenzio. Afortunadamente, sin embargo, al final se ve obligado a aceptar a Florville como su propio hijo. En un divertido trío, Florville (como Bruschino hijo) pide a su "padre" el perdón, mientras que Gaudenzio censura al viejo Bruschino por su falta de simpatía paternal.

La producción del Festival de Ópera Rossini en Pesaro no tiene miedo a insertar elementos innovadores a sus producciones cuando la ocasión lo exige. No es sólo por tratar de ser  moderno sino también porque es la única manera de encontrar una manera de revitalizar obras que en la actualidad poseen argumentos algo pasados de moda. Ciertamente, muchas de las primeras obras de Rossini están lejos de ser obras maestras, pero hay innovaciones maravillosas , humor y técnicas en las que un poco de ironía  puede elevarlas a otro nivel sin llegar a despersonalizarlas.

Con este espíritu de avanzada, el festival está dispuesto a analizar más ampliamente sobre cómo se puede presentar la ópera y contratar a un grupo de teatro colectivo joven y sin experiencia previa de dirigir ópera, llamado “Teatro Sotterraneo” (“Underground Theatre Group”) para tratar de traer algo nuevo a “Il Signor Bruschino”. Esta es una obra que puede beneficiarse con un toque de modernización, restauración y pulido. El Teatro Sotterraneo trae entonces este concepto de un irónico “Rossiniland”, un parque temático dedicado a las obras de Gioachino Rossini, donde las obras del compositor son ejecutadas por actores y cantantes vestidos para la ocasión, como en “Disneyland” o cualquiera de los parques temáticos de Disney.

En “ Rossiniland”,  visitantes , turistas y grupos escolares pueden pasear y ver pequeñas escenas de las obras del maestro realizadas por actores de pelucas extravagantes y un colorido vestuario “de época”. Comen pop-corn, se toman selfies y luego pasan a los "gift shops" (tiendas de regalos) o a la próxima atracción. Inevitablemente, cuando anuncian “Il Barbiere di Sevilla”, “La Gazza Ladra” y “Guglielmo Tell” la gente corre hacia ellas, dejando poco público para esta menos conocida “Il Signor Bruschino”, aunque siempre queda algún aventurero u otros simplemente se equivocaron de obra, pudiendo disfrutar los modestos encantos de este inusual trabajo. Dentro de este tipo de entorno “Il Signor Bruschino” puede parecer un poco un pastiche o una parodia. En cuanto a la música y al desarrollo del guión es más una farsa romántica, con la consabida confusión sobre las identidades asumidas y las intenciones matrimoniales que se ejecutan de manera entretenida, como si fuera una ópera cómica con algunas influencias mozartianas.

La presente producción de “Il Signor Bruschino” es una farsa dentro de una farsa. Un golpe de genialidad que no sabotea la integridad de una de las obras menores de Rossini. Le otorga el toque artístico, diferente, informal y vibrante que merecía. El elenco está conformado por buenos actores cantantes que proponen una obra de Rossini con mucho arte y que va mucho más allá de la mera ópera. Roberto de Candia y Carlo Lepore suministran experiencia y savoir faire como Bruschino y Gaudencio , Andrea Vicenzo Bonsignore está muy bien como el posadero Filiberto, lo mismo David Alegret como Florville el joven amante, y María Aleida se luce con sus increíblemente altas notas como Sofía, la ingenua. El joven director de orquesta italiano Daniele Rustioni conduce con profesionalismo a los miembros de la Orquesta Sinfónica G. Rossini, que ejecutan la partitura. “Il Signor Bruschino” es una rara oportunidad de disfrutar una ópera poco representada de Rossini, a través de una puesta totalmente diferente y moderna, que sin duda cautivará a audiencias más jóvenes.

CALIDAD DE IMAGEN:




  • Resolución de Video: 1080i
  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

La calidad de imagen es totalmente clara y detallada, con colores plenos y buen balance de negros. Se puede disfrutar plenamente de acción sobre el escenario tanto en los planos medios y primeros planos como en los generales, con muy buenos detalles de imagen. La estética de la puesta es interesante y colorida, acorde con los climas dramáticos sugeridos tanto por la ópera como por la dirección la obra. La filmación es dinámica y está a cargo de Tiziano Mancini.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
  • Idioma: Italiano
  • Subtítulos: Inglés, Alemán, Francés, Japonés y Coreano

Esta edición tiene los clásicos dos canales de audio, LPCM 2.0 Stéreo y DTS-HD Master Audio 5.1 que reproducen muy bien tanto la excelente ejecución de la Orquesta Sinfónica G. Rossini como las voces de los cantantes, aunque el segundo  (DTS) es por supuesto muy superior. La ecualización de sonido está muy bien hecha distribuyéndose a través de todos los parlantes creando la imprescindible sensación envolvente,  sumergiéndonos dentro de la música y la acción.

EXTRAS:




  • Detrás de Escena de “Il Signor Bruschino”: featurette
  • Galería de Personajes


CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com


  • Título: ““Il Signor Bruschino”” (2012)
  • Género: Opera
  • Duración: 96 minutos (ópera) + 20 minutos (bonus)
  • Estudio: Opus Arte, Unitel Classica & Rossini Opera Festival
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 28, 2015






Tuesday, September 8, 2015

"Summer Lovers": Peter Gallagher, Daryl Hannah y Valérie Quennessen en un "ménage á trois" de verano en las islas griegas. Blu-ray Reviw

Por
Javier Mitchell
Vintage Trailer (Advertencia: contiene desnudos)
“Summer Lovers” es una película estadounidense escrita y dirigida por Randal Kleiser y estrenada en 1982. Fue filmada en las islas griegas Creta, Delos, Mikonos y Oia, esta última situada en el archipiélago de Santorini. Randal Kleiser, en cuyas películas los roles principales suelen ser intrepretados por jóvenes (acababa de obtener dos importantes éxitos con “Grease” (1978) y “The Blue Lagoon” (1980), http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/12/the-blue-lagoon-blu-ray-review.html ), dirigió esta película que no fue un éxito taquillero y que no recibió buenas críticas en general. No obstante ello, se cosntituyó en una especie de película de culto.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Summer Lovers”. El film trata sobre una joven pareja de novios, Michael y Cathy (Peter Gallagher y Daryl Hannah), procedentes de EEUU, que van a pasar un mes de vacaciones a la pequeña isla griega de Santorini, en el Egeo. Van a la playa, se toman fotos, hacen excursiones, tienen sexo, etc. Todo va bien hasta que él se da cuenta de que en aquel lugar hay muchas chicas dispuestas a la aventura, y que aunque su novia es sumamente bella, sería una pena desaprovechar las oportunidades que se le presentan. Esto trae como consecuencia que se relacione con una misteriosa chica francesa llamada Lina (Valérie Quennessen), que es arqueóloga.

Claro, al final Cathy descubre la relación, se enoja, amenaza con marcharse, etc. Pero finalmente recapacita y se da cuenta de que a fin de cuentas no es para tanto y que las personas no somos propiedad de nadie, así que decide unirse; se hace amiga de Lina y los tres se hacen muy amigos y conforman un perfecto "ménage á trois". El atractivo de este film está tanto en el en el trío de personajes como en el exotismo del paisaje donde la película se desarrolla. Finalmente parecerá que Michael y Cathy no pueden vivir sin Lina, lo que puede, o no, complicar las cosas en el futuro.

‘Summer Lovers” no es una gran película pero tampoco es mala. Su falta de éxito al momento de su estreno se debió quizás a que la propuesta argumental era demasiado riesgosa para su tiempo. Los años ‘70s habían pasado y en los ‘80s la moral americana ya no era la misma. Una relación amorosa entre un hombre y dos mujeres no era (ni es aún en USA) algo que se acepte sino por el contrario la sociedad condena. Una cosa es involucrarse con el amor de secundario entre una joven virgen y un chico rebelde (“Grease”) o el despertar de la sexualidad de dos jóvenes perdidos en una isla en el medio del océano (“The Blue Lagoon”) y otra totalmente diferente un ménage á trois de jóvenes universitarios, más propio de la sociedad europea que de la americana.

Peter Gallagher y Daryl Hannah están bien en sus roles, aunque por momentos sus diálogos son un poco flojos. Al momento de filmar la película, Daryl Hannah estaba en su mejor momento físico. Quien no recuerda su rol como la replicante Prys en “Blade Runner”, también de 1882! Pero la que se roba la película es Valérie Quennessen, una actriz francesa poco conocida y que falleció en un accidente de tráfico en 1989, cuando tenía sólo 31 años. Otro de los papeles que interpretó para el cine fue la Princesa Yasimina de “Conan el Bárbaro” (1982).

La cinematografía de “Summer Lovers” está a cargo de Timothy Galfas y la banda sonora de esta película cuenta con canciones de Tina Turner, Elton John y la conocida canción “I'm So Excited”, de The Pointer Sister. Una película llena de exotismo, playas de ensueño, chicas y chicos semidesnudos y sexo más allá de las convenciones. En definitiva, una panorámica de los amores de verano, tal como indica el título. Para algunos es una película de culto sobre amores de juventud, para otros, simplemente un “guilty pleasure” (placer culpable).
Fan Clip: “I’m So Excited”. (Advertencia: contiene desnudos)

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena resaltando la fotografía de Timothy Galfas, en la que prevalecen los espacios amplios y abiertos, pleno de primeros planos y planos americanos. La iluminación es precisa y permite captar los colores estupendamente. Si bien mantiene los granos del celuloide original la calidad de detalles es absoluta y pristina permitiendo disfrutar al máximo tanto de los más mínimos detalles actorales como de los magníficos escenarios naturales de las islas griegas.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música y canciones se disfrutan en todo su esplendor. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de audio a cargo del director y guionista Randal Kleiser.
  • “The Making of Summer Lovers”: featurette, detrás de escena (SD 12:14).
  • “Basil Poledouris: His Life and Music”: featurette producido junto a  Film Score Monthly, sobre Poledouris y sus contribuciones al cine. Entrevistas personales y de su familia. (HD 48:13)
  • Screen Tests: serie de screen tests para el rol de Michael (SD 15:10).
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película (HD 2:06)
  • Trailer de la película II (HD 2:28)
  • Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo



CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twighttimemovies.com


  • Título: “Summer Lovers” (1982, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  98 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 11, 2015






Monday, September 7, 2015

"Wagner: Tannhäuser": La codependencia entre lo físico y lo espiritual en una puesta de tono industrial de la ópera de Wagner. Festival de Bayreuth 2014. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
“Tannhäuser” es una ópera en tres actos con música y libreto compuesto por Richard Wagner, basada principalmente en tres leyendas alemanas del medioevo: “Tannhäuser, Venus y el Papa”, “El Concurso de Canto en Wartburg” y “Santa Elizabeth”. La lucha entre el amor sagrado y el profano y su redención a través del amor verdadero son algunos de los temas involucrados en esta obra. Wagner dirigió personalmente el estreno en Dresde en 1845, con su sobrina Johanna Wagner interpretando el rol de Elizabeth. Existen cuatro versiones de de esta ópera, pero es la versión de Paris la que más frecuentemente se representa.

El público encontró Tannhäuser al momento de su estreno demasiado largo y Wagner, un tanto decepcionado, recurrió a hacer cortes que luego lamentaría. De todos modos, es la ópera de Wagner que más modificaciones sufrió, hasta llegar a lo que se considera una segunda versión, la destinada a la capital francesa, y que fue encarga por Napoleón III a instancias de la princesa de Metternich, en 1860. Para ello emprendió una revisión a fondo de la partitura e incluyó en ella un ballet, un poco obligado por las costumbres de la ópera parisina. La primitiva obertura quedó para ser interpretada en versión concierto; pero en la puesta teatral parisina se levanta el telón previo a terminar la obertura, enlazando directamente con la escena de la bacanal, enriquecida ahora con nueva música de ribetes sensuales y eróticos, considerando Wagner a éste el instante ideal para la inserción del reclamado ballet. Pero aún así el estreno de la versión de París fue un estrepitoso fracaso. Lo que sucedía era que, según normas de algunos círculos sociales de la época, mucha gente llegaba al teatro para el segundo acto, donde normalmente se solía insertar el ballet, y recibieron de muy mal humor que éste ya hubiera pasado.

Naxos USA presenta al mercado americano en versión en formato blu-ray de una nueva producción de “Tannhäuser” grabada en vivo en el Festival de Bayreuth en Julio del 2014. En esta puesta moderna de esta ópera el maestro Axel Kober  dirige a la Bayreuth Festival Orchestra y el coro del mismo nombre está dirigido por el maestro Eberhard Friedrich. La puesta general está dirigida por Sebastian Baumgarten. El elenco está conformado por Kwangchul Youn en el rol de Hermann, Torsten Kerl como Tannhäuser, Markus Eiche como Wolfram von Eschenbach, Lothar Odinius es Walther von der Vogelweide, es Biterolf, Stefan Heibach como Heinrich der Schreiber, Rainer Zaun en el rol de Reinmar von Zweter, Camilla Nylund como Elisabeth, Michelle Breedt es Venus y Katja Stuber es una joven pastora. El set está diseñado por Joep van Lieshout, Nina von Mechow es la responsable del vestuario y Franck Evin creó el diseño de luces de la puesta. 

El director Sebastián Baumgarten realiza la puesta en escena a partir de una instalación de arte con piezas realizadas por el artista y escultor holandés Joep van Lieshout. Estas piezas, con nombres como Alcoholator, Disciplinator y Tecnócrata, procesan y producen “bio-gas”, imprescindible para los procesos humanos y ciclos físicos que generan vida y a partir de allí, el arte mismo. Este concepto puede parecer abstracto pero, si prestamos atención, es más o menos lo que se trata de Tannhäuser: la codependencia entre lo físico y lo espiritual. Se trata de ver el trabajo como un modelo de sociedad, teniendo en cuenta la perspectiva de Wagner y su ampliación a una mirada más moderna. La instalación se desarrolla de hecho como una performance que se extiende más allá de la duración propiamente dicha de la partitura. Esto es: vemos la fábrica funcionar, con todos sus figurantes, antes de que comience la ópera y asimismo durante el intermedio. Desde un principio el espectador se encuentra con una escenografía construída en tres alturas, como en un almacén industrial o en una fábrica.

Podemos ver todo un entramado de tanques, tuberías y mangueras dispuestos por doquier, con un incesante ir y venir de operarios trabajando en ello. Esta factoría es el “Wartburg”, mientras que el “Venusberg” es, por el contrario, una celda o jaula que emerge del subsuelo de este complejo industrial. El “Alkoholator”  ilustra sus procedimientos con una sucesión de sentencias de muy diversa procedencia proyectadas en dos pantallas en los extremos superiores del escenario. El “Alkoholator” se ocupa de digerir todos los desechos, aquí morales se entiende, para producir el bio-gas. Una suerte de gestor de las pasiones con sus frenos y desenfrenos, capaz de diluir de forma mecánica dilemas como el que asaltan al propio Tannhäuser. La redención es disuelta como un mero procesamiento industrial de nuestras miserias.

Camilla Nylund está estupenda como Elisabeth. Otorga la sensibilidad y coloratura adecuada que el rol demanda.  También es muy buena la Venus de Michelle Breedt, pero sobresale en excelencia el Wolfram de Markus Eiche. El carácter complejo de Tannhäuser logra un buen equilibrio en la voz de Torsten Kerl, quien combina a la perfección el costado más lírico de su carácter con el del tenor romántico. Kerl brinda una actuación plena de energía e irreverencia sin descuidar los perfiles espirituales del personaje.

Esta producción de “Tannhäuser” dirigida por Sebastián Baumgarten es ciertamente muy interesante. Además de la brillante partitura de Wagner excelentemente conducida por Axel Kober y ejecutada por  Bayreuth Festival Orchestra, estamos ante otra puesta moderna y diferente que no defrauda, con proyecciones en escena, con una escenografía casi industrial, con movimiento de niveles y llena de grandeza cuando la obra lo require; luces y sombras magistrales, claroscuros escénicos que dejan entrever las luchas interiores de sus personajes en esta batalla wagneriana entre el deseo, la lujuria, la espiritualidad y la redención del verdadero amor.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video: 1080i
  • Codificación de Video:  AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: 0 (Todas)

Sebastián Baumgarten realiza en esta producción una puesta en escena cargada de espacios radiantes de luz pero también con otros más sombríos, implícitos en el espíritu argumental de esta obra compuesta por Richard Wagner. La transferencia de video del presente blu-ray distribuido por Naxos USA respeta con perfección la paleta de colores propuesta por Baumgarten, así como el impecable diseño de luces que se presenta ante nuestros ojos por momentos como una obra de arte en movimiento casi hipnóptica. Esto es consecuencia también, obviamente, de la excelente dirección fílmica de la obra a cargo de Christopher Kondek, quien capta el espíritu de la puesta y no sólo lo realza sino que le da nuevos vuelos artísticos. Esta edición en blu-ray la reproduce de manera impecable y con lujo de detalles.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Sonido: Dos Canales: PCM 2.0 & DTS HD Master 5.1
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán y Coreano

La transferencia de audio realizada en esta edición en blu-ray permite disfrutar en ambos canales, tanto el PCM 2.0 como el  DTS HD Master 5.1, y con muy buena ecualización de sonido, la partitura de esta ópera, ejecutada por la Bayreuth Festival Orchestra bajo la cuidada dirección musical del maestro Axel Kober . Los coros se escuchan magníficos así como también las voces de los protagonistas, registrando la fuerza y las sutilezas justas, tal cual son interpretadas por los artistas.

EXTRAS:




  • Entrevistas con Sebastian Baumgarten, Axel Kober, Eberhard Friedrich, Torsten Kerl y Camilla Nylund
  • Cortometrajes
  • Galería de personajes




CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “Wagner: Tannhäuser”
  • Género: Opera
  • Autor: Richard Wagner
  • Duración: 252 minutos (ópera) + 30 minutos (extras)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Nro. De Discos: 2 Discos blu-ray
  • Blu-ray SRP: $54.99
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2015