CULTURALMENTE INCORRECTO

Tuesday, March 29, 2016

"La Bambola Di Satana" ("La Muñeca de Satán"). Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El cine giallo es un subgénero cinematográfico de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror, que tuvo especial vigencia durante los años ‘70s, época en la que disfrutó de un considerable éxito comercial. Es uno de los principales precursores del slasher, sobre el que tuvo gran influencia. El nombre de "giallo" (amarillo en italiano) hace referencia al color de las cubiertas de ciertas novelas policíacas baratas que fueron editadas en la década de 1930 en Italia y de las que el género toma gran parte de sus argumentos y elementos formales.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del film “La Bambola di Satana” (“La Muñeca de Satán”), film del año 1969 que responde a este género y que fuera dirigido por Ferruccio Casapinta, siendo ésta su única película. En realidad parece que quien realmente la dirigió fue su asistente de dirección, ya que se comenta que Casapinta “…era un idiota que no podía hacer absolutamente nada en el set…” Fue filmada en el castillo Borghese en Pomezia, en Pratica di Mare y en Abruzzo, todas locaciones italianas, y aparentemente toda la producción del film fue bastante problemática.

“La Bambola di Satana” posee la atmósfera gótica de los primeros films de terror italianos, pero agrega bastantes desnudos, lo que marcaría el camino de este tipo de films italianos que aparecerían en los años siguientes. El argumento es simple, una historia vista muchas veces dentro del subgénero: el fallecimiento de un familiar trae como consecuencia la herencia de un castillo gótico, lo que hará que la heredera joven e inocente deba enfrentarse con familiares/empleados misteriosos y muertes.

Pasadizos, mazmorras y antiguas maldiciones se mezclan con noches lluviosas y una mujer paralítica, muda y demente que vive en la habitación contigua a la de Elizabeth, la joven heredera. Desde el punto de vista estilístico, el giallo se diferencia del thriller policíaco tradicional por su tendencia a abusar de clichés psicoanalíticos y por dar mucha más importancia a lo puramente formal que a la coherencia de la trama, que en ocasiones parece una mera excusa para dar consistencia a la parte visual. Otra característica diferencial del género es una tendencia a recrearse en la violencia explícita que raya en lo morboso, y que, sin embargo, suele ser tratada de un modo deliberadamente irreal y estilizado. Así, mientras que el thriller centra su atención en la búsqueda e identificación del asesino, el giallo lo hace en el crimen en sí, que es presentado en largas secuencias culminadas en una explosión de violencia fuertemente idealizada y coreografiada.

“La Bambola di Satana” no es un buen film, pero es un giallo efectivo, con un ritmo algo lento, un asesino con capucha y guantes. Pocas muertes, algo de tensión y un final bastante algo predecible. No obstante los fanáticos del género estarán de parabienes con este lanzamiento, ya que este es un género básicamente de culto. Sólo recomendable para amantes del giallo.

Elenco

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés SDH

EXTRAS:

Comentario de Audio a cargo de David Del Valle and Derek Botelho.
Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: REGULAR

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

Título: “La Bambola di Satana” “(1969, Limited Edition)
Género: Terror / Giallo
Duración: 98 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Febrero 16, 2016

Monday, March 28, 2016

"Tannhäuser": Una puesta diferente de la ópera de Wagner, apuntalada en lo coreográfico y bajo la batuta de Daniel Barenboim. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Tannhäuser” es una ópera en tres actos con música y libreto compuesto por Richard Wagner, basada principalmente en tres leyendas alemanas del medioevo: “Tannhäuser, Venus y el Papa”, “El Concurso de Canto en Wartburg” y “Santa Elizabeth”. La lucha entre el amor sagrado y el profano y su redención a través del amor verdadero son algunos de los temas involucrados en esta obra. Wagner dirigió personalmente el estreno en Dresde en 1845, con su sobrina Johanna Wagner interpretando el rol de Elizabeth. Existen cuatro versiones de de esta ópera, pero es la versión de Paris la que más frecuentemente se representa.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Tannhäuser”, producción del Staatsoper im Schiller Theater de Berlin, con dirección de Sasha Waltz. El maestro Daniel Barenboim conduce a la Staatskapelle Berlin Orchestra y Martin Wright dirige el coro Staatsopernchor. La ópera fue grabada en alta definición en vivo en abril del 2014, con producción de Francois Duplat y dirección de Vincent Bataillon. El elenco está encabezado por René Pape, Peter Seiffert, Peter mattei, Marina Prudenskaya, Ann Petersen Y Peter Sonn. La escenograf´â pertenece a Pia Meyer Schriever y Saha Waltz, el vestuario es de Bernd Skodzig y el diseño de luces pertenece a Davis Finn.

En esta oportunidad nos encontramos ante un Wagner memorable a las órdenes de Daniel Barenboim, quien se asienta sin duda como la batuta wagneriana más importante de las últimas décadas. El maestro se muestra inspirado y detallista, verdaderamente fulgurante al mando de una Staatskapelle maravillosa.

Sobre la dirección de Sasha Waltz conviene indicar que Waltz es una coreógrafa y bailarina, y no una directora de escena propiamente dicha, si bien ya había realizado numerosas incursiones anteriores en esta faceta, destacando sobre todo su conocido trabajo para “Dido y Eneas” de Purcell. En esta oportunidad realza el lenguaje de la danza poniendo menos acento al trabajo teatral propiamente dicho. Una veintena de bailarines se disponen en escena casi en todo momento, durante la representación. Este despliegue coreográfico termina resumiéndose en una sucesión constante de movimientos que no siempre consiguen comunicar demasiado, pero las coreografías tienen una elogiable riqueza y una poesía natural con tintes orientales.

La propia Waltz es responsable de la escenografía, que en el primer acto sorprende con una suerte de ojo gigantesco, similar al de la apertura de los films de James Bond. Es, seguramente, el acto que mejor funciona porque la coreografía traslada una recreación atractiva del Venusberg, aunque la ocurrencia del ojo en cuestión se agota pronto. Los dos siguientes actos poseen una escenografía casi inexistente, por solvente que sea la iluminación de David Finn. Waltz está mucho más preocupada por la coreografía que por todo lo demás. No obstante, prima la limpieza, la elegancia y la naturalidad con la que todos esos elementos se integran en el transcurso de la representación.

En el papel titular encontramos una vez más a un Peter Seiffert en plena forma, caluroso, descansado y seguro, con una musicalidad a flor de piel, haciendo un verdadero derroche de oficio y personalidad, con una rendición vocal apabullante y sorprendente. Ya lo habíamos visto en la producción de “Tannhäuser” del Grand Teatre del Liceu de Barcelona del año 2008, en una versión modernizada de esta ópera, presentando en este caso a Tannhäuser como un artista plástico y a Venus como su modelo y objeto de deseo (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/04/tannhauser-lujuria-espiritualidad-y-la.html). Seiffert elabora una evolución brillante del personaje desde el Venusberg hasta el tercer acto, que corona con una intensidad y resistencia sobresalientes. También sobresale el Wolfram de Peter Mattei. Muy ligado al Met, Mattei compone a un Wolfram intachable por dicción y solvencia actoral. Tanto su larga intervención del segundo acto (“Blick ich umher”) como el bellísimo “O du mein Holder Abendstern” del tercer acto son dos de los grandes momentos de la representación. Marina Prudenskaya es una Venus más que solvente, con una performance de tintes seductores, muy entregada a la propuesta de Waltz en escena. Ann Petersen compone una Elisabeth más segura y resuelta, más temperamental. René Pape es un Hermann simplemente soberbio, con una voz gloriosa e impecable.

La presente producción de la ópera “Tannhäuser” es sin duda un Wagner memorable, se mire como se mire. Poseedora de una puesta diferente que se apuntala en lo coreográfico, posee excelentes interpretaciones y una ejecución magistral de la partitura. Es, sin lugar a dudas, un “Tannhäuser” francamente interesante y para aplaudir.

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