"Lilies Of The Field". La primera película que permitió a un intérprete masculino de raza negra obtener el Oscar® al Mejor Actor. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Homer Smith, un joven de raza negra recorre el estado de Arizona en busca de trabajo. Un día se detiene en un lugar medio desértico para cargar agua para su automóvil, que se ha averiado y ve una granja con aspecto de estar abandonada. Cuando llega se da cuenta de que en su interior habitan cinco monjas católicas, que han venido desde Alemania del Este y otros paises comunistas, que pretenden establecerse en el lugar, poner en marcha una misión y construir una capilla en medio del desierto. Maria, la severa madre superiora, consigue que el baptista Homer les eche una mano en la tarea, viéndole como un auténtico enviado de Dios, un milagro.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Lilies Of the Field”, film del año 1963 dirigido por Ralph Nelson. El título alude a la discusión "teológica" de la madre superiora con Homer, cuando éste reclama su salario y ella apela al pasaje evangélico de los lirios del valle, “que no hilan ni tejen, y sin embargo...” El film fue nominado al premio de la Academia de Hollywood como Mejor Película, pero la única estatuilla que se llevó a casa fue la de Mejor Actor, para un Sidney Poitier que transmite el humor con sutileza, como en las escenas en que enseña inglés con acento sureño a las asombradas religiosas; o cuanto se contrapone el latín del gregoriano con las canciones sureñas de Homer, al más puro estilo de los espirituales negros. Este premio fue de suma relevancia en la historia del séptimo arte por ser la primera película que permitía a un intérprete masculino de raza negra obtener el Oscar® al Mejor Actor (recordemos que la primera estatuilla concedida a un afroamericano fue otorgada a Hattie McDaniel, la inolvidable Mammy de “Gone With the Wind”, (“Lo Que El Viento Se Llevó”, de Victor Fleming, 1938).

El director plasma al film con un tratamiento sutil y un efectivo tono cómico, especialmente en todo en aquello que se refiere al choque frontal entre las muy opuestas personalidades de Homer y la Hermana María, limitando al drama con simples y nada significativos apuntes con los que complementa el tinte de comedia que impregna la película. “Lilies Of the Field” se beneficia sobremanera del optimismo que se desprende de la interpretación de Sidney Poitier, contrapuesto con la seriedad que rodea a la madre superiora y reforzado por un plantel de papeles secundarios estupendos. Pero es Poitier sin duda alguna, lo mejor de toda la producción. La arrolladora personalidad de Homer Smith, el baptista convencido interpretado por Poitier, chocará con la férrea voluntad y la sólida fe católica de la hermana superiora de la congregación, una mujer que ha recorrido miles de kilómetros desde la Alemania comunista para levantar un templo a Dios y que utilizará toda clase de artimañas y chantajes para conseguir que Smith se dedique en cuerpo y alma a construir el pequeño edificio a riesgo incluso de su propia salud.

La correcta dirección de Ralph Nelson no permite ni un segundo de aburrimiento, apoyada por una correcta cinematografía en blanco y negro y  acompañada por el preciso tratamiento que Jerry Goldsmith da a los noventa minutos del film con una partitura musical que es imposible no seguir tarareando durante las horas y días posteriores al visionado del filme. “Lilies Of the Field” es una película pequeña y simple, pero que deja al espectador con una sonrisa tan agradable en el rostro que, ateo, creyente o agnóstico, resulta imposible resistirse a su encanto.

Premios

• 1963: Oscar®: Mejor Actor (Sidney Poitier).
• 1963: 2 Globos de Oro: Entendimiento Internacional y Actor (Poitier
• 1963: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor Director
• 1963: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor Actor (Poitier), Premios OCIC e Interfilm
• 1963: National Board of Review: Top 10 mejores películas
• 1964: Premios BAFTA: Nominada a Mejor Actor Extranjero (Poitier)

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena aunque la imagen presenta algunas pocas imperfecciones en cuanto a suciedad del negativo. No obstante estas imperfecciones no desmerecen la muy buena cinematografía en blanco y negro de Ernest Haller que se puede disfrutar en toda su belleza, en glorioso blanco y negro y con absoluta claridad de detalles. Haller es ganador de un premio de la Academia de Hollywood (Oscar®) por “Gone With The Wind” (1939) y nominado seis veces al Oscar®, entre ellas por “What Ever Happened To Baby Jane”? (1962).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono (film),  DTS-HD Master Audio 2.0 (canal separado de música del film)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la partitura compuesta por Jerry Goldsmith se disfruta en todo su esplendor.  Goldsmith es compositor de las bandas de sonido de “Total Recall”, “Mulan”, “Star Trek”, “L.A. Confidential”, The Mummy”, “The Detective” 1968, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/01/the-detective-blu-ray-review.html, “Our Man Flint”, 1966 http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/01/our-man-flint-brillante-parodia-de.html, “In Like Flint”, 1967 http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/in-like-flint-blu-ray-review.html, “The Other”, 1972 http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/10/the-other-blu-ray-review.html, “The Vanishing”, 1993 http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/11/the-vanishing-blu-ray-review.html, “The Blue Max”, 1966 http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-blue-max-blu-ray-review.html, entre otras. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio a cargo de Lem Dobbs, Julie Kirgo y Nick Redman
• Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, presentada en un canal separado DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Trailer de la película (1080p; 3:19)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:06)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo.

CALIFICACION: BUENO + 

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com/lilies-of-the-field-blu-ray/

• Título: “Lilies Of The Fied” (1963, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  94 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Marzo 15, 2016

"The Ghosts of Versailles" ("Los fantasmas de Versailles"): Primera grabación mundial de la ópera de John Corigliano y William M. Hoffman. CD Review

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Javier Mitchell

Trailer

En 1980 el Metropolitan Opera comisionó al compositor John Corigliano

una ópera para celebrar los 100 años de la compañía neoyorkina. Debía quedar lista para 1983. El compositor y el escritor William M. Hoffman comenzaron a esbozar el libreto y la partitura a partir del tercer libro de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, “La Mère Coupable” ("La Madre Culpable"), pero no pudieron concluir el proyecto en el tiempo asignado. De hecho, se tardaron más del doble, y aún así “The Ghosts of Versailles” ("Los Fantasmas de Versailles") finalmente se estrenó hasta el 9 de diciembre de 1991. Tuvo cierto éxito y la compañía la repuso en su temporada 1994-1995. Esta obra es la tercera historia de la trilogía del dramaturgo francés Pierre-Augustin de Beaumarchais (1732-1799) sobre Fígaro, junto con "El Barbero de Sevilla" y "Las Bodas de Fígaro".

Naxos USA lanza al mercado americano la “world premiere recording”, en formato CD, de “The Ghosts Of Versailles”, grabada en vivo en el Dorothy Chandler Pavilion en Los Angeles Music Center, California, en los meses de febrero y marzo del 2015. La historia que narra esta “gran ópera bufa”, como la designó Corigliano, comienza luego de la muerte de sus personajes. Algunos de ellos, desde luego, proceden directamente de las óperas de Mozart (“Le Nozze di Figaro”) y Rossini (“Il Barbiere di Siviglia”) y convoca los espíritus de María Antonieta, Beaumarchais y su famoso barbero de Sevilla. Corigliano y Hoffman quisieron darle su toque especial y decidieron usar la fórmula "ópera en la ópera", que Richard Strauss usó a la perfección en su "Ariadna en Naxos". La trama se desarrolla en el palacio de Versailles y pone en escena a los fantasmas de personalidades históricas que vivieron en otro tiempo, como la reina María Antonieta, el rey Luis XVI y el propio Beaumarchais. También aparecen los que creó el dramaturgo francés, desde Fígaro y Susana, hasta el conde y la condesa de Almaviva y Cherubino, entre otros.

Preocupada por su próxima ejecución en la guillotina, María Antonieta se refugia en su lujoso palacio. Beaumarchais, enamorado de la reina, decide organizarle un espectáculo con sus personajes favoritos: Fígaro y "tutti quanti". Pero en este mundo caprichoso donde todo puede ocurrir (sin olvidar que todos ellos ya están muertos), Corigliano y Hoffman mezclan las historias y borran sin cesar las fronteras entre la "representación" y la "realidad".

"Los Fantasmas de Versailles" es una ópera bufa, un estilo que Mozart y Rossini dominaban como nadie para combinar momentos trágicos y cómicos. "Esta mezcla hace que esta ópera sea una gran obra contemporánea", dijo hace poco su director, Darko Trensnjaz, durante un encuentro con periodistas. En su opinión, uno de los grandes temas de "Los Fantasmas de Versailles" es la nostalgia. "Beaumarchais escribió esto para recordar a María Antonieta a quien amaba y a quien perdió", señaló.

 

En escena, para ilustrar que la mayoría de personajes fueron decapitados, los cantantes aparecen vestidos de negro y la cara maquillada de blanco. Cada uno actúa con un bailarín que a su vez viste de blanco y oculta su rostro. "Con este efecto, cada fantasma está representado por una cabeza que canta y un cuerpo danzante", contó el director. En el comienzo de la obra el compositor crea la atmósfera del mundo de los fantasmas a través de clusters vanguardistas, glissandi en los instrumentos de viento de metal e intervalos microtonales. La ópera evoluciona posteriormente para convertirse en un caleidoscopio musical, dando la imagen de una ópera rococó embalsamada dentro de un sueño.

 

El manejo de las partituras orquestales, corales y vocales por parte de Corigliano es absolutamente superlativo y realizado con magistral mano. Ejemplos de ello son la mozartiana escena del jardín en el acto primero, iniciada por Cherubino y Rosina, y que luego culmina en un dúo para Beaumarchais y Antoinette, y la emocionante escena del último baile de los aristócratas. Asimismo el septeto: “Oh God of Love, oh Lord of Light!” es de una belleza conmovedora y de una profundidad espiritual capaz de emocionar hasta las lágrimas. Pero donde también John Corigliano brilla intensamente es en la elaboración de las arias. Dos le tocan a Marie Antoinette, un poderoso y demoledor racconto dramático al comienzo de la obra, y su aria de gran vuelo lírico en el final: “No Beaumarchais, ella debe permanecer y morir”. Igualmente dos arias son destinadas al villano de la ópera, Patrick Honoré Bégearss. Su aria en el acto primero combina pasajes electrónicos con frases à la Händel, mientras que en el “Aria de las Ratas” en el acto segundo el compositor juega con la estrangulación de la voz, imitando a los roedores. El aria de entrada de Figaro “They wish they could kill me!” es un extenso y comprometedor tour de force para el barítono, fragmento en el que Corigliano cita pasajes de “Las Bodas de Figaro” de Mozart y de “El Barbero de Sevilla” de Rossini.

Esta ópera cuenta en su elenco, además de la presencia de la soprano estadounidense Patricia Racette, con la gran diva de Broadway, Patti LuPone en el rol (cameo) de la gitana Samira.“The Ghosts Of Versailles” es un CD que los amantes de la ópera disfrutarán plenamente, de excelencia musical y vocal. Celebramos estas grabaciones de óperas compuestas por autores contemporáneos, ya que son necesarias no sólo para renovar el repertorio operístico, sino también para atraer a públicos más jóvenes al mundo de la música clásica. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

Reparto

MARIE ANTOINETTE: soprano PATRICIA RACETTE

SAMIRA: voz popular PATTI LUPONE

BEAUMARCHAIS: barítono CHISTOPHER MALTMAN

BÉGEARSS: tenor ROBERT BRUBAKER

FIGARO: barítono LUCAS MEACHEM

SUSANNA: soprano LUCY SCHAUFER

CONDE DE ALMAVIVA: tenor JOSHUA GUERRERO

ROSINA: soprano GUANQUN YU

FLORESTINE: soprano STACEY TAPPAN

LÉON: tenor BRENTON RYAN

LOUIS XVI: bajo KRISTINN SIGMUNDSSON

WILHELM: tenor JOEL SORENSEN

PASHA SULEYMAN: bajo PHILIP COKORINOS

EMBAJADOR INGLÉS: barítono MUSEOP KIM

Coro y Orquesta de la Ópera de Los Angeles, bajo la conducción de: JAMES CONLON.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este CD en

http://naxosdirect.com/items/john-corigliano-the-ghosts-of-versailles-live-344452

• Título: “Ghosts Of Versailles” (2016)
• Intérprete: LA Opera
• Género:  Opera
• Duración:  155 minutos
• Discos: 2 CDs
• Estudio:  Pentatone
• Distribuidor: Naxos USA
• CD SRP: $26.99
• Fecha de Lanzamiento: Abril 08, 2016