"Hush, Hush, Sweet Charlotte": Bette Davis y Olivia de Havilland, un duelo interpretativo mayúsculo en una película perturbadora. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Hush, Hush, Sweet Charlotte”, film del año 1964 dirigido por Robert Aldrich. Después de la maravillosa “Whatever Happened To Baby Jane” (1962), que a pesar de un excelente guión y una gran dirección, lo que más brilló fue el duelo interpretativo de dos de las más grandes estrellas de Hollywood de los ‘30s y ‘40s, que se odiaban abiertamente en la vida real: Bette Davis y Joan Crawford. La película dejó a todo el mundo boquiabierto porque daban por acabadas a las mega actrices y ahí estaban, resurgiendo y haciendo una taquilla brutal. Evidentemente había que plantear otro film similar. El director Robet Aldrich intentó seguir en 1964 el mismo éxito con un guión original realizado por Lukas Heller, el mismo que adaptó el de Baby Jane, pero añadiendo matices de puro terror psicológico a la nueva historia. Repitiendo equipo técnico, artístico y creativo que ya trabajó con él dos años antes, el director estadounidense volvió a demostrar su capacidad para contar historias cotidianas con trasfondo oscuro y de cierta locura, afirmar su talento a la hora de dirigir estrellas y sofisticación al plasmar el fiel retrato de una época.

La acción se desarrolla en Hillis House, en Hillisport (Louisiana), a lo largo de 10 días de 1964, con un flashback inicial situado en 1927. Narra la historia de Charlotte Hillis (Bette Davis), propietaria de la plantación que su familia adquirió poco después de la Guerra Civil. Soltera y sin descendencia, ha llevado en los últimos 37 años un vida retirada y traumática porque el pueblo la considera autora del asesinato de su amante, John Mayhew (Bruce Dern). Cuando el gobierno intenta expropiar su casa para construir una autopista, pide ayuda a su única prima, Miriam Diring (De Havilland), al médico y amigo personal Drew Bayliss (Joseph Cotten) y a un viejo amigo, Drew (Joseph Cotten).

En el film posee un inicio muy directo que nos lleva al despacho del padre de Charlotte, donde éste mantiene una acalorada conversación con el amante de su hija, un hombre casado. A partir de ahí somos testigos de uno de los mejores ejercicios de cine de terror psicológico, aunque la película en sí no se limite a dicho género; se trata de una sucesión de escenas que terminan con un asesinato que marcará tanto al personaje de Bette Davis como a la película en sí misma. La crudeza de las imágenes poseen un toque gore inesperado que sorprende. Ya con una Charlotte entrada en años, viviremos su lucha, su férrea negativa a abandonar su casa, la cual le ha sido expropiada para construir un puente en la autovía. Su locura, la que todos sus vecinos creen ver, se desdibuja en numerosos momentos, sobre todo hasta la llegada de su prima, personaje ambivalente del cual se desconocen sus intenciones hasta que avanza la trama.

En cuanto a los actores, están todos magníficos. Bette Davis y De Havilland mantienen el duelo interpretativo durante todo el film, sin bajar la intensidad ni un segundo. Por otro lado tenemos a un elegantemente profesional Joseph Cotten y a Agnes Moorehead, haciendo uno de esos excéntricos papeles que tan bien componía. Eso en cuanto a los principales, pero también tenemos a Victor Buono, Cecil Kellaway, Bruce Dern, el ganador de un Oscar® George Kennedy y una irreconocible Mary Astor (la femme fatale de “El Halcón Maltés”,1941) que brillan en sus pequeñas aportaciones. Esta sería la última aparición en pantalla de Astor.

“Hush, Hush, Sweet Charlotte” está rodada en glorioso blanco y negro para que no resalte demasiado la sangre pero también para sumergir a la mansión en la oscuridad y crear una atmósfera insana y amenazante que es otro de los protagonistas del film. Usa también gran cantidad de planos de visión forzada, cenitales, angulaciones etc, jugando con el espectador en los momentos de mayor tensión para apoyar el estado de incomodidad, demostrando una notable maestría en la puesta en escena.

“Hush, Hush, Sweet Charlotte” es uno de los trabajos más perturbadores y desconcertantes de la época. Una mezcla de drama sureño y terror psicológico clásico bajo una dirección, puesta en escena, fotografía y ambientación formidables. Un duelo interpretativo mayúsculo con unas extraordinarias Bette Davis y Olivia de Havilland. Crimen, tensión, misterio y giros de guión que sentarán al espectador en su sillón, manteniéndolo en plena tensión hasta que descubra su esclarecedor desenlace.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y con excelente balance de negros, manteniendo una profusa calidad de detalles. La cinematografía pertenece, a Joseph F. Biroc y luce en todo su esplendor. Biroc es el responsable de la cinematografía de films como “It’s A Wonderful Life” (1946), “Airplane!” (1980) y “The Towering Inferno” (1974), por la que ganó un premio Oscar®, entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 & 1.0

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través de ambos calaes, el canal DTS-HD Master Audio 2.0 y el DTS-HD Master Audio 1.0, sin ningún tipo de distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con gran claridad. La música está compuesta por Frank De Vol, cinco veces nominado al premio Oscar®, que no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Es perfecta, llegando un momento en el que uno puede llegar a temblar al son del suspense musical que impone. No molesta, ni distrae, sino que ayuda a sentir lo que queremos de una película como ésta: ser uno más dentro de la historia, aunque inconscientemente sepamos que seguimos fuera, protegidos y aislados de lo que ahí pueda pasar. Y la cumbre, esa canción de cuna, para que la dulce Charlotte se calle y se duerma, cantada por Joseph Cotten, no tiene precio. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluírla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor Frank De Vol fue compositor también de bandas de sonido para films como “Guess Who's Coming to Dinner” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/08/guess-whos-coming-to-dinner-blu-ray.html), “Kiss Me Deadly” (1955) y “The Dirty Dozen” (1967), “Cat Ballou” (1965, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/cat-ballou-blu-ray-review.html) y Pillow Talk (1959), entre muchísimas otras.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos David del Valee y Steven Peros
• Comentario de Audio: a cargo de de los historiadores cinematográficos Glenn Erickson
• “Hush, Hush, Sweet Joan. The Making of Charlotte”: featurette
• “Bruce Dern Remembers”: featurette
• Wizard Work
• Trailer Original
• TV Spots
• Banda Sonora del Film, compuesta, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  
  

  

  
  

  

CALIFICACION: MUY BUENA 

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/hush-hush-sweet-charlotte-blu-ray/

• Título: “Hush, Hush, Sweet Charlotte” (1964, Limited Edition)
• Género: Drama Psicológico / Thriller / Terror
• Duración:  133 minutos
• Nro. De Discos: 1 Blu-ray
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 18, 2016

"El Público", de Federico García Lorca. Opera de Mauricio Sotelo y Andrés Ibañez. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip/Detrás de escena

Naxos lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de la ópera “El Público”, basada el la obra de teatro homónima de Federico García Lorca, con libreto de Andrés Ibáñez y música de Mauricio Sotelo, grabada en vivo en el Teatro Real de Madrid en el mes de marzo del 2015. Hace seis años, Gerard Mortier (director del Teatro Real de Madrid desde el año 2010, fallecido en el 2014) le confesó al compositor Mauricio Sotelo que, a pesar de lo mucho que admiraba la obra surrealista de Lorca “El Público”, no llegaba a comprenderla del todo. Pensó que quizá la música podría arrojar algo de luz sobre su oscuro significado y consideró que a través de la comisión de una ópera la obra adquiriría su máxima expresión artística. Tras un laborioso proceso creativo, su estreno mundial ofreció una colosal versión de la obra maestra de Lorca, al tiempo que nacía una de las grandes óperas de este siglo.

“Todo lo que sucede en la escena está muerto; lo realmente importante es el público”, decía Lorca. Es el que está vivo y el que percibe esa 'verdad de las sepulturas'...”. Grandes y profundas ideas que el libretista Andrés Ibáñez ha logrado sintetizar, dejando al madrileño Mauricio Sotelo la labor de ponerlo musicalmente sabiendo que “El público” es una obra difícil de entender simplemente “porque es irreductible a cualquier esquema lógico”. Del compositor ha sido el mérito de trasladarnos al espacio onírico, surreal y descarnado de Lorca. Por momentos lo hace líricamente, otras de manera expresionista, introduciendo además una vinculación profunda con el flamenco. 

Pablo Heras-Casado

Sotelo utiliza una orquesta de cámara (los excepcionales Klangforum Wien dirigidos por Pablo Heras-Casado, uno de los mejores directores de su generación), formada por 34 instrumentos y liderada por una guitarra española. La melodía es constantemente destruida por un ritmo puro y primitivo, marcado por los cascos del tercer caballo (interpretado de forma sublime por un bailaor) y un percusionista. Más que una ópera, Mauricio Sotelo ha escrito una partitura que es una especie de ritual ancestral embebido en pasajes oníricos surrealistas.

Federico García Lorca

“El Público” es la obra más compleja de Lorca donde, a través de un rico imaginario surrealista, trata sus obsesiones teatrales y su condición de homosexual. Andrés Ibáñez ha hecho muy bien en no reducir el texto original a un libreto sino hacer uno propio partiendo de la esencia lorquiana y construyendo una excelente trama dramática. El texto de Lorca se abre a mil lecturas que construyen un conjunto de imágenes difíciles de entrelazar en una narración totalmente realista.

De las numerosas voces protagonistas, todas muy buenas, se destacan la de José Antonio López, baritonal y oscura, y la voz de Isabella Gaudí, que interpreta majestuosamente su dificultosa aria de coloratura recostada en el suelo del escenario. Los caballos, tan importantes en la obra, están encarnados por canto o baile flamenco (Arcángel, Jesús Méndez, Rubén Olmo). Pero también hay un despliegue instrumental y coral totalmente contemporáneo, momentos operísticos, despliegue electrónico alrededor de la audiencia y un tratamiento vocal superlativo. Todos son mundos que a lo mejor no se amalgaman del todo, pero que coexisten y ayudan a una obra tremendamente compleja pero de gran calidad.

“El Público” es la obra más difícil y misteriosa de Lorca y uno de los grandes mitos del teatro español moderno. Lorca la escribió en Cuba, justo después de su viaje a Nueva York, en una época de intensa experimentación artística y de vida. El tema de la homosexualidad se trata abiertamente en “El Público”. La obra pretende ser un grito de desafío contra la hipocresía burguesa y es un alegato a favor de la libertad amorosa y artística.

Una de las razones para el indiscutible triunfo de “El Público” es el trabajo en la escena de un excepcional equipo artístico que ha sabido no sólo respetar el surrealismo de la pieza y la sutileza de la música, sino también desarrollar un código abstracto, creando una fascinante interpretación visual. El director Robert Castro ha diseñado un estilizado lenguaje corporal que evita toda referencia realista en la acción. La escenografía de Alexander Polzin es extremadamente sencilla pero cautivante desde lo iconográfico, ofreciendo algunos de los mejores momentos de la noche: los espejos en la cuarta escena, un recurso ya visto pero muy bien utilizado; y el escenario desnudo en la quinta escena. El vestuario de Wojciech Dziedzic transmite con sutileza la esencia de cada personaje.

Los responsables artísticos de la producción operística “El Público” plantean conflictos básicos de carácter formal: fundamentalmente, una confrontación entre abstracción y realidad. Y sabemos que no es fácil situar este conflicto en un plano contemporáneo. Además de ser una magnífica ópera, “El Público” ejemplifica una manera de comprender este "teatro bajo la arena", como Lorca lo denominó, que está basado en la tragedia más profunda: el teatro como una dolorosa y constante lucha por revelar lo que se esconde tras la máscara, la tragedia como un sacrificio iniciático que genera un proceso de autodescubrimiento. Un gran espectáculo que no nos podemos perder.

Trailer

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080i / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio:  1.78:1
• Región: 0 (Todas)

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: PCM 2.0 Estéreo & DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Español
• Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés y Coreano

EXTRAS:

• No

CALIFICACION: EXCELENTE 

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/el-p%C3%BAblico-bluray-371139

• Título: “Sotelo: El Público” (2015)
• Género: Opera
• Duración: 142 minutos
• Nro. De Discos: 1 blu-ray
• Estudio: Bel Air
• Distribuidor: Naxos USA
• Blu-ray SRP: $39.99
• Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016

 

"The Train": Nazis, obras de arte robadas y su rescate en un magnífico film bélico de John Frankenheimer. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

La acción nos sitúa el 2 de agosto de 1944, cuando los ejércitos aliados están a punto de entrar en París. El ejército nazi intenta acelerar el traslado de obras de arte (lo ha estado realizando por toda Europa) con el fin de enviarlas a Berlín cuanto antes. Está previsto que un importante cargamento de pinturas (obras de Gauguin, Picasso, Degas, Toulouse Lautrec, Van Gogh, Matisse y Miró, entre otros), que está a cargo de una curadora francesa que había custodiado el legado artístico de los franceses (Suzanne Flon) hasta ese momento, sea cargado en un tren camino de la capital alemana. El coronel von Waldeheim (Paul Scofield), conocedor y apasionado del arte, se encargará personalmente de supervisar la operación y de llevarla, obsesivamente, a buen puerto. Pero un grupo de la resistencia francesa se entera del plan y se contacta con el inspector de ferrocarriles Paul Labiche (Burt Lancaster) para intentar evitar que las pinturas salgan de suelo francés con el fin de resguardarlo como patrimonio nacional y mundial. Si bien Labiche duda (es un hombre bastante simple culturalmente: por qué arriesgar vidas por pinturas?) acaba aceptando y aparentando colaborar con las autoridades alemanas intentará sabotear el envío ferroviario a fin de mantener la pinacoteca en Francia.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición encore, limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de "The Train" ("El Tren"), película que comenzó a filmarse bajo la dirección de Arthur Penn, pero al tercer día la estrella del film, Burt Lancaster, insatisfecho con la percepción intimista que el realizador quería darle, hizo que lo despidieran, siendo sustituido por John Frankenheimer ("The Manchurian Candidate", "Gran Prix", "The French Connection II", "Ronin"), con quien Lancaster había ya filmado anteriormente. Burt Lancaster encabeza un reparto absolutamente perfecto, donde se destacan Paul Scofield, como el oficial nazi obsesionado con las pinturas, Jeanne Moreau y Michel Simon.

Según registros históricos, en apenas tres años, de abril de 1941 a julio de 1944, casi ciento cuarenta trenes especiales partieron desde París hacia Alemania o terceros países (Suiza, España, Portugal, Suecia, el Vaticano) con más de cinco mil cajas y arcones repletos de objetos artísticos de todo tipo. Muchas de esas obras siguen hoy en proceso de recuperación. Algunas fueron recuperadas en 1945 en las dependencias privadas del propio Hitler o de algunos de sus jerarcas, a pesar de que oficialmente calificaran a la mayor parte de los autores de aquellas obras como “artistas degenerados”. Se calcula que el número total de obras robadas supera las 100.000, de las que unas 60.000 se recuperaron, y que los domicilios privados saqueados superan los 40.000, en su mayor parte propiedad de judíos enviados al exterminio.

"El Tren" es una película sobre los héroes civiles de la Segunda Guerra Mundial filmada en una gloriosa cinematografía en blanco y negro a cargo de Jean Tournier y Walter Wottitz. Es un film sobre los trabajadores de los ferrocarriles, quienes arriesgaban sus vidas por la "causa". Recordemos que la II Guerra Mundial fue la primera guerra en la que el número de bajas civiles fue superior al de las bajas militares.

“El Tren” es mucho más que un buen film: es una clase de cine imprescindible, con ritmo frenético y precisión implacable. Es una conjunción perfecta de acción estupendamente rodada, interpretaciones sobresalientes y un guión preciso impregnado con el estilo Frankenheimer. Un film donde conviven el arte y la muerte, la creación y la destrucción. Una obra que atrapa al espectador desde el primer minuto. Entretenimiento de primera. Arte en estado puro, pero que sabe combinar el típico cine comercial americano con ese toque de cine de autor europeo. “El Tren” posee partes iguales de compromiso social y espectáculo bien entendido. Un film tan imprescindible como las obras de arte que intenta salvar en su historia. Y ahora podemos acceder a él en alta definición, para disfrutarlo a pleno, gracias a nuestros amigos de Twilight Time, que continúan acercándonos estas joyas olvidadas del cine.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.66:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Sin duda la calidad del material original es de excelencia y prácticamente carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La espectacular cinematografía de Jean Tournier y Walter Wottitz luce en todo su esplendor en blanco y negro y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también las precisiones del vestuario y las locaciones. Perfecto balance de negros.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Maurice Jarre no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas exteriores, sobre todo las escenas ferroviarias y de ataques aéreos. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El compositor francés Maurice Jarre fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de tres Oscar® ("Lawrence de Arabia", 1962, “Doctor Zhivago, 1965, y “Passage To India”, 1984) y nominado nueve veces a este premio.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director John Frankenheimer
• Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor, Julie Kirgo y Nick Redman
• Banda Sonora del Film, compuesta por Maurice Jarre, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailer (480p; 4:23)
• MGM 90th Anniversary Trailer (1080p; 2:07)

CALIFICACION: EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en http://www.twilighttimemovies.com/train-the-encore-edition-blu-ray/

• Título: “The Train” (1964, Limited Encore Edition)
• Género: Histórica / Bélica
• Duración:  133 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 17, 2016