CULTURALMENTE INCORRECTO

Tuesday, March 14, 2017

"Kiss Of Death": El precio de la redención. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Nick Bianco (Victor Mature) es un joven delincuente que es arrestado tras cometer un robo en una joyería. Se le ofrece la posibilidad de ser liberado si delata a sus compañeros pero tras rechazarlo ingresa en prisión. Después de pasar tres años en la celda, se entera de que su mujer se ha suicidado y que sus hijas se encuentran en un orfanato, por lo que decide rehacer su vida de nuevo. Esta vez colaborará con la policía. Esto le llevará a un enfrentamiento directo con un asesino psicópata, que va en su busca para acabar con su vida.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Kiss Of Death” (“El Beso de la Muerte”), film del año 1947 de Henry Hathaway, director de “Niagara” (1953), “How The West Was Won (1963), “True Grit” (1969), “Garden Of Evil” (1954, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/06/garden-of-evil-blu-ray-review.html), entre otros. La película está basada en un relato de Eleazar Lipsky y el guión pertenece a Ben Hecht y Charles Lederer. Está protagonizada por Victor Mature, Richard Widmark, Coleen Gray y Brian Donlevy.

“Kiss Of Death” fue rodada en escenarios naturales con el propósito de mostrar lo más fielmente posible los hechos y situaciones descriptas. Este afan verista y documental de Hathaway tiene una marcada influencia neorrealista, lo que resulta comprensible si tenemos en cuenta la influencia que ejerció el neorrealismo italiano en Hollywood durante 1947 y explica la crudeza y realismo que imprime el director en las situaciones y personajes del film. Hathaway muestra de manera penetrante la psicología del criminal que desea apartarse del mundo de la delincuencia para desarrollar una nueva vida al lado de su familia.

Hathaway posee agudeza para mostrar las tensiones entre los personajes y para tratar relaciones personales basadas en la angustia. Uno de estos personajes es el delator, una de las figuras sobre las que se articula el relato, un relato que, aunque pueda parecer sólo un cuento moralista sobre la redención (causado por el amor paternal) a través del mecanismo de la delación, trata en realidad de una delación nada cómoda, que deja en tan mal lugar al delator como a su protector legal.

Victor Mature ofrece una actuación convincente, aunque desprovista de histrionismo o matices, ya que se trata de un actor bastante inexpresivo en todas sus películas. Por otro lado, es excelente la interpretación que Richard Widmark hace (en su debut cinematográfico) de Tommy Udo, el psicópata asesino, que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor Secundario. Widmark crea uno de esos personajes que estereotiparían este tipo de roles en el cine: el asesino desequilibrado, desalmado, sanguinario y sádico, rol que veremos copiado posteriormente por actores en films de toda procedencia, estilo y calidad.

Cargada de tensión de principio a fin, “Kiss Of Death” alcanza su clímax en el esperado último encuentro entre Nick y Udo, perfectamente concebido y una lección de interpretación por parte de Widmark, quien más adelante demostraría su talento y versatilidad encarnando todo tipo de papeles. Lo que subyace en el fondo del film es una apología de la delación, pero cuenta a su favor con la doble ventaja de disponer de uno de los personajes más brillantes de la galería del cine negro y tratarse de un relato de suspenso elaborado con habilidad, en el que Hathaway consiguió que lo malicioso de los detalles prevaleciera sobre el moralismo del conjunto.

En “Kiss Of Death” el fatalismo es clarísimo dada la construcción circular del film, que comienza y termina con el mismo plano, creando un clímax irreversible y trágico, mostrando la imposibilidad de redención y de reinserción de su protagonista en una sociedad marcada por el determinismo social y sus injusticias. Un film honesto y comprometido ideológicamente, escéptico, desencantado en su comprensión de la realidad y reacio a cualquier cliché comercial, tan habitual en los films de Hollywood.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.33:1
Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía en blanco y negro pertenece a Norbert Brodine, luce espectacular y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las locaciones e interiores. Perfecto balance de negros. Brodineg fue nominado al Oscar por los siguientes films: “The Frogmen” (1951), “Lady of The Tropics” (1939) y “Merrily We Live” (1938).

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: dos canales: DTS-HD Master Audio 2.0 & DTS-HD Master Audio 1.0
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien tanto a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0 como del DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por David Buttolph es excelente, no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas. Buttolph es responsable de la música de films como “Gun For Hire” (1942), “House Of Wax” (1953), y “The Horse Soldiers” (1959), entre otros. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos Julie Kirgo y Nick Redman
Comentario de Audio: a cargo de los historiadores cinematográficos James Ursini y Alain Silver
Trailer Original
Banda Sonora del Film, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO +

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/kiss-of-death-blu-ray/

Título: “Kiss Of Death” (1947, Limited Edition)
Género: Film noir / Thriller / Acción
Duración: 99 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017

Friday, March 10, 2017

"Interiors": El film en el que Woody Allen emula al maestro Igmar Bergman. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Twilight Time lanzó al mercado americano en formato blu-ray “Interiors” (“Interiores”), film del año 1978 que constituyó un giro en la carrera de Woody Allen, dejando la comedia a un lado y metiéndose de lleno en el melodrama en un claro ejercicio fílmico que emula a su ídolo, el cineasta sueco Ingmar Bergman y con una gran elenco femenino, como acostumbra el director.

La trama de “Interiores” se desarrolla en el seno de una familia neoyorquina cuyos miembros, gente intelectual e insegura, sufren intensamente debido a sus respectivos conflictos existenciales. Eve (Geraldine Page), una exitosa y perfeccionista decoradora de interiores y Arthur (E.G. Marshall), un abogado adinerado que le debe todo a su esposa, conforman un matrimonio longevo que ha procreado tres hijas ya adultas: Renata (Diane Keaton), una poetisa talentosa que vive angustiada con la idea de la muerte; Joey (Mary Beth Hurt), la hija más inteligente, consentida del padre pero herida por sus propias inseguridades y el desafecto de la madre; y Flynn (Kristin Griffith), la actriz de la familia, tan hermosa como vacía. Eve ama obsesiva y posesivamente a su marido, pero comienza a tener problemas en su salud mental, lo que motiva la decisión de Arthur de separarse, conllevando graves repercusiones en las relaciones familiares. Todo esto conducirá a situaciones trágicas para algunos y la oportunidad de un comienzo doloroso para otros.

Son estupendas las actuaciones del trío de hermanas protagonistas: Diane Keaton, Kristin Griffith y Mary Beth Hurt, pero sobre todo cabe destacar la interpretación de Geraldine Page, fantástica actriz norteamericana, que compone el personaje de la madre rechazada con mucha sensibilidad, registros y una emotividad y dignidad que conmueve en cada plano. Woody Allen interviene en este film como guionista y director. Se rodó en exteriores y escenarios reales de New York (Southampton, Westchester, NYC) y en estudio, con un presupuesto de sólo diez mil dólares. Fue nominado a cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood: Actriz Principal, Actriz Secundaria, Diseño de Arte, Director y Guión Original.

“Interiors” está fotografiada en gloriosos claroscuros por el maestro de la Gordon Willis (fotógrafo principal de “The Godfather”), y carece de banda sonora alguna salvo una melodía durante un baile después de una boda. Este es un film muy existencialista, de sentimientos exacerbados, de muerte omnipresente, donde la naturaleza adquiere sentimientos y toma parte en los conflictos de los personajes, además de un tono de voz por parte de los protagonistas que los hace hablar como si estuvieran en un confesionario.

El film es un drama que explora la soledad y las frustraciones de una familia acomodada que ha vivido profundamente marcada por la frialdad de la madre y la ausencia de manifestaciones de cariño. Movidas por inseguridades, celos, resentimientos y envidias, las tres hermanas dialogan sobre los temas que les preocupan. Estamos ante una película con tintes tristes y dramáticos que aborda la situación de una familia en crisis. Es también la historia de una madre que no pierde la esperanza de reconciliarse algún día con su marido, esperanza que es alimentada por una de las hijas y negada por otra. La película es estéticamente bella, con pocos exteriores y muchos interiores: interiores de hogares e interiores humanos. Es un film lento, meditativo, lleno de grandes silencios y reflexiones sobre la vida. Aborda el tema de los golpes inesperados que a veces nos depara sorpresivamente la vida. El amor de su marido, que Eve lo tenía como un valor seguro, eterno y sin riesgo de perderlo.... inesperádamente lo pierde.

“Interiors” es básicamente una película de reflexiones y conversaciones entre mujeres, entre hermanas con caracteres bien diferentes y entre éstas con su madre. Reflexiones tristes, intensas y con mucha tensión contenida en sus diálogos. Una catarsis emocional donde todos sus personajes tienen largas charlas en el interior de las viviendas donde habitan, mientras la vida queda del lado de afuera de sus grandes ventanas. “Interiors” es una aguda disección del comportamiento humano, sumamente provocativa y que marcó un punto de inflexión en el cine de Woody Allen.

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p
Codificación de Video: AVC / MPEG-4
Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, con buen balance de colores y negros. Se observa la granosidad original del celuloide y reproduce con fidelidad y exactitud la perfecta cinematografía de Gordon Willis. Willis es el responsable de la cinematografía de films como “Klute” (1971), “El Padrino I” (1972), “El Padrino II” (1974), “Annie Hall” (1977), “Manhattan” (1979), “La Rosa Púrpura del Cairo” (1985) y “El Padrino III” (1990), entre otras. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono)
Idioma: Inglés
Subtítulos: Inglés

El canal DTS-HD Master Audio 1.0 (Mono) provee impecable transferencia tanto de los diálogos, brindando los tonos perfectos de los diálogos así como también captando la “profundidad” de los silencios o los sonidos naturales de las locaciones exteriores.

EXTRAS:

Trailer
Booklet: con fotos, poster del film y ensayo a cargo de la historiadora cinematográfica Julie Kirgo.

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/interiors-blu-ray/

Título: “Interiors” (1978)
Género: Drama
Duración: 92 minutos
Distribuidor: Twilight Time
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Febrero 14, 2017

Saturday, March 4, 2017

"Frankenstein": Ballet de Liam Scarlett. Royal Opera House. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

El coreógrafo residente del Royal Ballet de Londres, Liam Scarlett, ha escogido la novela clásica gótica de Mary Shelley, "Frankenstein", como base para su primer ballet narrativo para el escenario principal del Covent Garden. Una historia de traición, curiosidad, vida, muerte y, sobre todo, amor, que sirve de inspiración a Scarlett para explorar en los abismos de la naturaleza humana y la necesidad de encontrar aceptación y un lugar en el mundo. Para este fascinante nuevo ballet Scarlett vuelve a la música de Lowell Liebermann, a quien solicitó una nueva partitura.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del ballet “Frankenstein”, producción del Royal Opera House londinense y la Opera de San francisco (USA) y grabado en vivo en el mes de mayo del 2016. Esta adaptación respeta los temas originales de la novela de Shelley, pero lejos de los estereotipos de terror asociados con el título, Scarlett se sumerge hasta el alma del drama y presenta una historia de amor. Impulsado por el dolor ante la muerte de su madre, Victor Frankenstein hace lo imposible y da vida a la materia no viviente. Aterrorizado por lo que ha creado, Victor abandona la criatura, condenando a una vida de soledad, lo que le cuesta su prometida, Elizabeth, y en última instancia su propia vida. Está protagonizado por los bailarines principales del Royal Ballet, Federico Bonelli, Steven McRae y la española Laura Morera. El maestro Koen Kessels dirige a la Orquesta de la Royal Opera House, el vestuario y la escenografía están diseñados por John McFarlane, el diseño de iluminación es de David Finn, el diseño de proyecciones pertenece a Finn Ross y está dirigido para la pantalla por Ross McGibbon.

El coreógrafo Liam Scarlett se ha dado a conocer por ballets que combinan movimientos de gran fuerza expresiva, con una propuesta musical sofisticada y una profundidad psicológica oscura (como es el caso de obras anteriores como “Asphodel Meadows”, “Sweet Violets” y “The Age of Anxiety”). Ahora nos presenta su primer trabajo para el escenario principal de la Royal Opera House de Londres con "Frankenstein", y esta grabación constituye su estreno mundial. Liam Scarlett parte de una historia poco convencional: “A cualquiera que se lo decía, pensaba que estaba bromeando”, recuerda divertido. “Pero Frankenstein habla del amor en sus múltiples facetas: el que tienes, el que deseas, el que se ha roto… y de aspectos como la responsabilidad o el abandono”. Todo eso fue descubriendo que “formó parte de la vida de Shelley: cuanto más averiguaba sobre su vida, más me encontraba con ella en Frankenstein. Escribir debió de ser un desahogo para ella".

Los diseños de John Macfarlane son espectaculares, combinando detalles naturalistas con manchas estilizadas de color, acentuando el drama y creando conceptos estéticos dramáticos y poderosos. Laura Morera le da profundidad moral y emocional a Elizabeth. Steven McRae es magistral, transmitiendo exitosamente los dolorosos sentimientos del monstruo por el amor y la aceptación, aunque su virtuosismo como bailarín excede lo que debieran ser los movimientos rudimentarios de una Criatura construída en base a diferentes partes de cuerpos humanos, pero esto, al final de cuentas, es un ballet y no un film realista. Federico Bonelli baila magníficamente y dota de una elegancia única su Victor Frankenstein. Sobre el final, Frankenstein y su criatura bailan en un pas de deux de agresión de horror y mutua dependencia que evoca ese fantastico horror gótico de la novela.

Este es un ballet teñido de modernidad pese a la temporalidad de su historia. Posee una temática diferente que quizás no agrade del todo al público más clasicista. Pero este “Frankenstein” cautiva y atrapa tanto desde lo coreográfico como desde lo estético. Es, además, excelente para atraer las nuevas y más jóvenes audiencias que este tipo de espectáculos necesita desesperadamente. En mi caso, aplaudo las nuevas propuestas cuando están embebidas de talento y profesionalismo, y en el caso de “Frankenstein”, éste cumple estas premisas con amplia holgura. Un estreno mundial que merece ser visto (ya se transmitió a cines de todo el mundo) con el placer adicional que causa el hecho de presenciar el increíble arte de un bailarín excepcional como Steven McRae.