Friday, June 9, 2017

"Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra": Una ópera rara y poco vista, ahora en una nueva producción del Teatro Donizetti de Bergamo, Italia, la ciudad que lo vio nacer y morir. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Rosmonda d'Inghilterra” (“Rosamunda de Inglaterra”), una ópera en dos actos con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani. La presente producción fue grabada en el Teatro Donizetti de Bergamo, Italia, y está estelarizada por Eva Mei (Soprano), Dario Schmunck (Tenor), Nicola Ulivieri (Bajo), Jessica Pratt (Soprano) y Raffaella Lupinacci (Mezzo Soprano). El maestro Sebastiano Rolli dirige a la Donizetti Opera Orchestra y al Coro de la Donizetti Opera.

“Rosmonda d'Inghilterra” se estrenó el 27 de febrero de 1834 en el Teatro della Pergola de Florencia, Italia, sólo se representó nuevamente en Livorno en 1845 y después de eso se olvidó por completo. Está catalogada como una de las óperas raras en la historia de la lírica. La trama se basa sobre la leyenda inglesa de Rosamund Clifford, amante de Enrique II. Al principio, Romani había escrito el libreto para la ópera Rosmunda (1829) del compositor Carlo Coccia, luego lo adaptó para Donizetti, abreviando la introducción, ampliando el papel de Arturo y añadiendo un terceto.

Argumento: La reina Eleonora es consciente de la traición de su esposo el rey Enrico II de Inglaterra, y está decidida a descubrir la identidad de su rival. La amante es la bella Rosmonda, hija de Clifford, el consejero del rey. Rosmonda ignora que su amante sea el mismísimo rey de Inglaterra. Enrico la mantiene escondida de la corte por temor de la venganza de su esposa. La reina consigue descubrirla con la complicidad del paje Arturo, que está enamorado secretamente de Rosmonda. Clifford, mientras, está decidido a redimir al rey y a su amante, pero cuando descubre que ella es nada menos que su propia hija, le revela la identidad de Enrico y su matrimonio con Eleonora. Enrico mantiene que lo podrá anular, lo que desencadena las iras de Eleonora, que ya prepara la venganza. Rosmonda decide marchar de Inglaterra para no ser motivo de desencuentro entre los reyes, y decide hacerlo con Arturo. Su huida no se producirá porque será apuñalada por Eleonora en medio del dolor de todos los presentes. Vemos pues, que es una trama tipicamente romántica, con todos los ingredientes: amores imposibles, celos, traición y muerte.

Siendo la primera puesta en escena después de 171 años de estar en el olvido, esta producción de “Rosmonda d'Inghilterra” en el Teatro Donizetti de Bergamo, Italia, resulta fascinante. Si bien todo el elenco está compuesto por cantantes excelentes, Jessica Pratt y Eva Mei brindan actuaciones excepcionales. Rosmonda es interpretada por la soprano australiana Jessica Pratt, que una vez más demuestra que una cantante “natural” para este tipo de repertorio. Su actuación es impecable en todos los sentidos, digna de esta destacada soprano del bel canto que no tiene ningún problema al momento de cantar las notas más altas. Ella está simplemente magnífica y esto es reconocido por el público a través de intensos aplausos.

La Reina Leonora es interpretada por la soprano Eva Mei, muy interesante en términos vocales y capaz de transmitir a la perfección las emociones de su personaje. Una agradable sorpresa es la actuación de la mezzosoprano Raffaella Lupinacci en el papel de Arturo, el paje. Su voz es atractiva y canta con entusiasmo y emoción. Nicola Ulivieri interpreta también muy correctamente el papel de Clifford, el padre de Rosmonda.

La dirección musical está a cargo del maestro Sebastiano Rolli, un excelente conductor en este tipo de repertorio, que dirige a la Donizetti Opera Orchestra y al Coro de la Donizetti Opera con precisión y un excelente desempeño. “Rosmonda d'Inghilterra” de Gaetano Donizatti es una ópera prácticamente desconocida y es un gran placer tener la oportunidad de verla representada en escena en esta nueva producción del Teatro Donizetti de Bergamo, la ciudad que vio nacer al compositor en el año 1797, pero que también fue testigo de su muerte en 1848. La presente edición en formato blu-ray de “Rosmonda d'Inghilterra” es, además de la ópera en sí misma, un evento que ningún aficionado a la ópera se puede perder.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: Dos canales: DTS Master Audio 5.1 & PCM Stereo
  • Idioma: italiano
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Coreano, Japonés, Dinamarqués

EXTRAS:


  • No
CALIFICACION: MUY BUENO 


  • Título: “Donizetti: Rosmonda d'Inghilterra” (2017)
  • Género: Opera
  • Duración: 151 minutos
  • No. de Discos: 1 (BD50)
  • Estudio: Dynamic Opera Classics
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $29.99
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 26, 2017

 

Thursday, June 8, 2017

"The Stone Killer": Un film de acción setentoso de Michael Winner protagonizado por Charles Bronson. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
El detective de Nueva York Lou Torrey (Charles Bronson) pierde su puesto cuando mata a un joven durante el desalojo de violentos punkies ante las cámaras de televisión. Por eso debe trasladarse a Los Ángeles, donde le encargan un peligroso caso relacionado con los negocios sucios del jefe mafioso Alberto Vescari (Martin Balsam), quien pretende aprovecharse de una serie de veteranos soldados de Vietnam mentalmente perturbados para llevar a cabo sus planes.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Stone Killer”, film del año 1973 dirigido por Michael Winner y protagonizado por Charles Bronson, Martin Balsam, Jack Colvin, Paul Koslo, Norman Fell, David Sheiner, John Ritter, Ralph Waite, Stuart Margolin, Alfred Ryder, Kelley Miles y Charles Tyner. El guión está escrito por Gerald Wison basado en la novela de John Gardner “A Complete State Of Death”.

La palabra clave para la actuación de Bronson aquí es apatía. No posee el más leve sentido del humor, incluso cuando pronuncia frases que se supone que son cómicas. Pero Bronson no es sólo un tipo duro unidimensional. Winner incluye algunos indicios de caracterización más profundos. Al igual que en “The Mechanic”, Bronson posee una obra inquietante pintura (reproducción) en su apartamento (en este caso es de Francisco Goya "Saturno Devorando a Su Hijo", en “The Mechanic” era “El Jardín de las Delicias” de Bosch), que proporciona una visión del torturado interior del protagonista, y hay una escena de auto-reflexión, donde Bronson se mira en un espejo (que se rompe). “The Stone Killer” tiene en su elenco, además del protagonista, la presencia de buenos actores de reparto. Winner genera buenas atmósferas, tanto en las locaciones de Los Ángeles como en las de New York, y la típica escena que los films de este género poseen, la del gran tiroteo (que aquí tiene lugar dentro de los huecos de los ascensores, el estacionamiento y el hueco de la escalera de un edificio de oficinas), es realmente electrizante. 
Si bien “The Stone Killer” no es lo mejor de Bronson, hay suficiente acción y elementos bizarros para que su visualización sea interesante. Esta fue la tercera de seis colaboraciones entre Bronson y director inglés Michael Winner (las dos primeras fueron “Chato’s Land”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2016/05/chatos-land-blu-ray-review.html y “The Mechanic”, 1972, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/07/the-mechanic-blu-ray-review.html). “The Stone Killer” es un film de acción setentoso de Bronson que no defraudará a sus fans. Podríamos también decir que es, además, el film de Winner con el que realiza la transición hacia “Death Wish” (1974), que se filmaría un año después y le traería tanta fama, dinerio y gloria tanto al director como a Charles Bronson. Acción y entretenimiento puro y simple. Y sin pretensiones.

CALIDAD DE VIDEO:







  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena. La imagen se ve por momentos algo “lavada", pero en general los colores son plenos y el balance de negros es correcto..  La cinematografía es de Richard Moore, responsable de fotografía de films como “Annie” (182) y “The Life And Times Of Judge Roy Bean” (1972), entre otras. La transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar gran claridad de detalles tanto de los interiores y las locaciones donde transcurren las diferentes escenas del film, manteniendo la granosidad original del celuloide.




CALIDAD DE AUDIO:








  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Mono. Se escucha muy bien, tanto los diálogos como la música, así como también los efectos especiales, explosiones, disparos, etc. La música está compuesta por Roy Budd (“Get Carter”, 1971; “The Wild Geese”, de 1978) y como siempre, Twilight Time la presenta también en un canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0.


EXTRAS:







  • Comentario de Audio: a cargo del biógrafo de Bronson, Paul Talbot
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer de la película
  • Booklet de con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo








CALIFICACION: BUENO 




  • Título: “The Stone Killer” (1973, Limited Edition)
  • Género: Acción / Thriller
  • Duración: 95 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 16, 2017





Monday, June 5, 2017

"Brutal Tales Of Chivalry": Cuando el honor y el pacifismo deben ser descartados. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad quedó reducida a un montón de escombros. Gennósuke, jefe de la segunda generación del Grupo Kamizu trata de imponer los principios de la organización yakuza para mantener los artículos ilegales del mercado negro fuera de su mercado legal al aire libre. Aprovechando el desorden, Iwasa y su banda se apoderan de los bienes de los militares de EE.UU., de los del mercado negro y de los artículos controlados/restringidos por el gobierno con el fin de convertirse en el grupo más poderoso en la zona Enko. Iwasa asesina a Gennósuke, pero antes de que esto suceda, éste nombra a Shinji Terajima como su sucesor y le hace jurar que continuará con el negocio familiar y no buscar la venganza o el uso de la violencia. Shinji intenta hacer del mercado de su familia un éxito, pero a raíz de las constantes interrupciones y ataques de la banda de Iwasa se le hace imposible cumplir con su palabra a su antiguo jefe.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray del fim japonés del año 1965 “Tales Of Brutal Chivalry” (“Cuentos Brutales De Cavallería”), dirigido por Kiyoshi Saeki, protagonizado por el gran Ken Takakura como el yakuza respetado y fiel a sus convicciones, que regresa de la Segunda Guerra Mundial encontrando su ciudad destruída y, mientras intenta a su reconstrucción, se enfrenta contra una banda salvaje cuyos miembros no comparten sus ideas acerca de la caballerosidad y el honor. Completan el elenco Ryô Ikebe, Yoshiko Mita, Shinjirô Ehara, Hiroki Matsukata, Michitarô Mizushima y Nobuo Yana.
La yakuza, mafia japonesa de la vieja escuela, y sus representantes, toman seriamente sus responsabilidades tradicionales y actúan como protectores de la gente común, obedeciendo todas sus reglas arcaicas y por sobre todo el cumplimiento de la ley del honor (aunque no totalmente las leyes de la autoridad del estado, la que se niegan a reconocer plenamente). Sin embargo, en la desesperación del mundo de la post-guerra, las viejas formas están perdiendo terreno frente a los advenedizos sin escrúpulos, dispuestos a echar por la borda los valores y el honor ancestral. Este es el principal campo de batalla de la película de Kiyoshi Saeki, que mira hacia atrás en el período inmediato de la post-guerra desde una distancia de sólo 15 años para hacer la pregunta: hacia donde vamos ahora? La ciudad está en ruinas, la gente se muere de hambre, las mujeres se ven obligadas a ejercer la prostitución. Qué va a hacer la gente buena de Asakusa: deberán aceptar la regla de los nuevos violentos a cambio de la posibilidad de inversión en infraestructura, o continuar lentamente la lucha a través del anticuado patrocinio de un "buen yakuza" como la familia Kozu?
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“Tales Of Brutal Chivalry” posee algo sutilmente subversivo ya que sugiere que si bien el pacifismo es lo deseado, éste debe ser descartado en el preciso momento en que se puede ver con claridad que ya no conduce nada. Aún así, la lucha es noble, ya que el honor se define por la fuerza del carácter y el deseo desinteresado de asegurar el bienestar de los demás, aunque esto se haya convertido en la actualidad en una regla obsoleta, un ritual casi sin sentido. “Tales Of Brutal Chivalry” fue el primer film de una serie de secuelas homónimas y que ayudó a establecer la presencia icónica de Takakura como una personificación de una  idealizada masculinidad japonesa: un hombre duro pero que se preocupa por los demás, incluso cuando la pasión es reprimida o redirigida a la violencia.


Ken Takakura, apodado el “Clint Eastwood Japonés”, ha sido uno de los grandes exponentes del Yakuza romántico, del representante de los valores tradicionales dentro de un mundo de crimen, corrupción y decadencia. Su carisma y formación dan verosimilitud a este aura que lo rodea y lo hace ser uno de los actores más recordados de una época convulsa de la historia de Japón. Takakura filmó principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también participó en comedias o dramas de época y films de samurais. Se le puede ver en la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodó dramas de época junto a directores como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboró en films con toques de ciencia ficción o musicales. Filmó más de 180 películas.
La primera incursión de Ken Takakura en Hollywood fue en el drama bélico de Robert Aldrich, “Too Late The Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le abriría las puertas para rodar la película que le dio reconocimiento internacional, “The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la dirección. Años después rodaría películas como “Black Rain” (1989) de Ridley Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó el fin de su incursión internacional.
CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Conserva la textura original del celuloide (granosidad) pero con gran claridad de detalles. La cinematografía es de Ichirô Hoshijima.


CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Japonlés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como en la música compuesta por Shunsuke Kikuchi y en los efectos especiales de sonido. 
  
EXTRAS:



  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

 


CALIFICACION: BUENO + 





  • Título: “Brutal Tales Of Chivalry” (1965, Limited Edition)
  • Género: Acción, Cine Internacional
  • Duración: 90 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 16, 2017