CULTURALMENTE INCORRECTO

Tuesday, September 5, 2017

"The Long, Hot Summer": El largo y cálido verano. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Ben Quick (Paul Newman) es un hombre arrogante, ambicioso y oportunista. Sin embargo, en su constante deambular por localidades del profundo sur del Missisipi su mala fama le ha precedido siempre: es un incendiario. Arregla los problemas con sus patrones y vecinos prendiendo fuego a las propiedades de estos para recomenzar su vida luego en otro lugar. En su camino llega a un pequeño pueblo donde es contratado por Will Varner (Orson Welles), un viejo terrateniente, egocéntrico, dueño y señor del lugar. En poco tiempo le demuestra que es un empleado muy competente, por lo que comienza a sentir cariño por él y, además, ve en él al hijo que siempre ha querido tener, por encima de su propio hijo, que comienza a sentir celos, pues teme que se le escape la herencia. Paralelamente, la joven hija del terrateniente desarrolla sentimientos de amor-odio hacia él.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “The Long, Hot Summer”, film del año 1958 dirigido por Martin Ritt, melodrama sureño inspirado en tres obras (dos relatos y un capítulo de una novela) del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, llevado a la pantalla por el matrimonio de guionistas Irving Ravetch y Harriet Frank Jr., que nos trasladan al profundo sur americano, un lugar idóneo, para los buscavidas, los terratenientes, los atormentados y las jovenes cuyo único fin en la vida es encontrar marido. La mayoría del elenco está conformado por actores del Actor’s Studio: Paul Newman, Joanne Woodward, Lee Remick, Anthony Franciosa y Richard Anderson, junto al gran Orson Welles y Angela Lansbury.

El director Martin Ritt logra con “The Long, Hot Summer” un film imperecedero, donde las mayores fortalezas se encuentran consignadas en una puesta en escena precisa y esmerada; un gran manejo de la latente tensión sexual que va creciendo entre Ben y Clara; y las destacadas interpretaciones de: Paul Newman, incomparable animal sexual lleno de carisma y expresividad; Joanne Woodward, una mujer hermosa y delicada que oculta su languidez carnal detrás de una actitud excesivamente recatada; y Lee Remick, que con su pequeño papel se roba cada escena en la que aparece, siendo naturalmente sexy y desplegando jovialidad y desenvoltura. Paul Newman (que consiguió el premio en Cannes al Mejor Actor) recrea a un mítico rebelde indomable que derrocha magnetismo, pasión, emoción y carisma. Una personalidad intensa, en el momento más alto de su esplendor estético, cargado de un aire turbador y con un lenguaje corporal devastador. Sólo le puede hacer competencia otro monstruo, Orson Welles, uno de los talentos cinematográficos más grandes de la historia del cine, que como actor domina el espacio, un hombre que transmite sentimientos, nos provoca empatía y que poseía el don divino de la interpretación. Welles se roba cada escena en la que aparece, hace que el resto pase a un segundo plano aún con todo lo odiable que es su personaje.

“The Long, Hot Summer” es la primera de una especie de trilogía no intencionada por parte de Paul Newman contextualizada en ambientes sureños a lo Tennesse Williams. Las siguientes serían las espléndidas “La Gata Sobre El Tejado de Zinc Caliente” (“Cat on a Hot Tin Roof”, Richard Brooks, 1958) y “Dulce Pájaro de Juventud” (“Sweet Bird of Youth”, Richard Brooks, 1962).

Filmado en un espléndido Cinemascope, Joseph LaShelle le da al film una luz brillante de color y de ese verano del sur, largo y cálido. Welles como patriarca acapara con su magnetismo personal gran parte del film. En el fondo es una historia de ambición, codicia y represión sexual, movido por pasiones amorosas y las raíces atávicas propias del sur, negros, racismo y grandes haciendas. El film aprovecha esa enmarañada red de relaciones, tensiones y represiones para armar una trama donde la sexualidad asoma entre plano y plano.

“The Long, Hot Summer” es casi un clásico. Es un gran fresco de una época y de las costumbres e ideologías imperantes en el sur de los Estados Unidos. Posee un elenco de mega estrellas de la época y actuaciones memorables. El guión no decae en ningún momento y la historia atrapa al espectador desde la primera escena. El film sirvió para relanzar la carrera del director, quien fuera perseguido por la censura y la campaña anticomunista americana (aunque probó en juicio que no estaba implicado). “The Long, Hot Summer” es un film que debe verse y que no puede faltar en la colección de ningún amante del cine clásico. Posee, además, como ya mencionamos, actuaciones antológicas de Paul Newman Y Orson Welles.

Martin Ritt y Paul Newman también trabajaron juntos en “Hombre” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/06/hombre-blu-ray-review.html). Otros films del director: “The Front” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html), “Conrack” (1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/conrack-blu-ray-review.html), “The Sound And The Fury” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html), “Stanley & Iris” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/stanley-iris-blu-ray-review.html) y “Norma Rae” (1979).

Premios:

Premio del Festival de Cannes 1958: al mejor actor (Paul Newman)

Premio Directors Guild of America 1959: al director de cine más destacado (Martin Ritt)

Premios WGA 1959: al drama estadounidense mejor escrito (Irving Ravetch y Harriet Frank Jr.)

Nominaciones:

Festival de Cine de Cannes - Palma de Oro 1958: Martin Ritt

Clip

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60

Codificación de Video: AVC / MPEG-4

Aspect Ratio: 2.35:1

Zona: 0 (Todas)

La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es muy buena. La iluminación es clara, permitiendo captar muy bien los colores propuestos y es transferido de manera correcta. Filmada estupendamente en Cinemascope por Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar ®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es correcta y se escucha muy bien a través de su remasterización al canal DTS-HD Master Audio 5.1. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales son claros y definidos. La banda original de sonido está compuesta por Alex North y es excelente. North ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Pony Soldier” (1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/pony-soldier-blu-ray-review.html ), “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), “Prizi’s Honor” (1985), “Ghost” (1990). Es, como siempre, un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

Hollywood Backstories: The Long, Hot Summer: featurette
Fox Movietone Newsreel
Trailer
Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/long-hot-summer-the-blu-ray/

Título: “The Long, Hot Summer” (1958, Limited Edition)

Género: Drama

Duración: 117 minutos

Distribuidor: Twilight Time

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2017

Friday, September 1, 2017

"Hamlet": Opera de Franco Faccio. Festival de Bregenz (Austria). Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Hamlet” (“Amleto” en italiano), ópera en cuatro actos de Franco Faccio ambientada en un libreto de Arrigo Boito, basado en “Hamlet” de Shakespeare. Se trata de una producción del Festival de Bregenz (Austria), grabada en vivo el 18 de julio del 2016. El director de escena es Olivier Tambosi y la partitura está ejecutada por Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por el maestro Paolo Carignani. Está protagonizada por Pavel Černoch (Amleto/Hamlet), Claudio Sgura (Claudio), Eduard Tsanga (Polonio), Sébastien Soulès (Orazio), Bartosz Urbanowicz (Marcello), Paul Schweinester (Laerte), Iulia Maria Dan (Ofelia), Dshamilja Kaiser (Gertrude), Gianluca Buratto (Fantasma/Sacerdote), Jonathan Winell (Rey Gonzaga / Heraldo) y Sabine Winter (la Reina). Acompaña el Coro Filarmónico de Praga. El set está deseñado por Frank Philipp Schößmann, el vestuario es de Gesine Völlm, el diseño de luces es de Davy Cunningham y la coreografía pertenece a Ran Arthur Braun.

“Hamlet” se estrenó el 30 de mayo de 1865 en el Teatro Carlo Felice de Génova y fue revisado para una producción de La Scala el 12 de febrero de 1871. Luego de esto, la ópera desapareció por casi 130 años. Sin embargo, en los últimos años, comenzaron a aparecer copias de la partitura y el libreto y el director Anthony Barrese creó una edición crítica que fue presentada en una versión completa por la Opera Southwest en Albuquerque, Nuevo México y la Baltimore Concert Opera en el 2014, pero ambas en versión concierto. Ahora la tenemos por primera vez filmada en video y en alta definición, estreno mundial en video, con esta producción del Festival de Bregenz y festejando así dos aniversarios: el 400º de la muerte de genial creador del personaje, William Shakespeare, y los 70 años de existencia de este festival, muy popular gracias a las espectaculares representaciones en el monumental escenario erigido sobre el lago de Constanza.

En su época de estudiante en el conservatorio de Milán, Faccio trabó una gran amistad con Arrigo Boito (que después sería el gran libretista de Giuseppe Verdi) con quien le unía la voluntad de modernizar el mundo musical italiano que empezaba a oler a antiguo y abrirlo a las corrientes europeas. Esta colaboración y amistad entre libretista y compositor duraría toda la vida de Faccio.

La presente producción ofrece todo lo que un amante de la ópera italiana podría desear. Faccio, que dirigió la primera representación de “Aida” de Verdi en Italia y el estreno mundial de “Otello”, y Boito, libretista de “Otello” y “Falstaff” de Verdi, desafían hábil y efectivamente las convenciones de la ópera italiana, infundiéndola con el espíritu del drama de Shakespeare. Anticipando el lenguaje musical de los compositores del verismo italiano posteriores, la ópera combina interludios musicales con una excelente escritura vocal.

La puesta en escena de Tambosi es moderna, pero en el fondo es muy clásica. La primera escena que combina la alegría de la corte mediante un movimiento circular del escenario, donde vemos la introspección de Hamlet, es de las escenas más logradas. La escenografía de Frank Philipp Schlösseman posee momentos muy efectistas, como las apariciones del espectro del rey muerto. Gracias a la iluminación parece que la figura emerje del lago.

Interpretada por un elenco excelente, Pavel Ernoch como Hamlet ofrece una

interpretación magnífica, usando hábilmente su coloratura como tenor para desarrollar la transformación del joven inseguro al frío vengador. Bajo la batuta de Paolo Carignani, la Sinfónica de Viena y el Coro de la Filarmónica de Praga realizan una labor interpretativa excepcional, interpretando magníficamente la partitura, brillando particularmente en los momentos instrumentales, de los que merece destacarse la marcha fúnebre de Ofelia.

Pavel Ernoch

“Hamlet” es una ópera que se disfruta y festejamos que el Festival de Bregenz la haya recuperado del olvido. La presente es una muy buena producción, excelentemente interpretada tanto vocal como musicalmente y con una puesta en escena moderna y ascética pero visualmente muy atractiva. Recordamos nuevamente, además, que es la primera vez que se graba en video, por lo que ahora todos tenemos oportunidad de disfrutarla en alta definición y excelente sonido. Este es un “Hamlet” que no podemos dejar de ver!