"The Emperor In August": El lado B de una decisión que contribuyó a concluir la II Guerra Mundial. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

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En julio de 1945, durante el final de la Segunda Guerra Mundial, Japón se vio obligado a aceptar la Declaración de Potsdam. Una reunión de gabinete tuvo lugar durante días y noches, pero la decisión no llegaba a ser tomada. Los EE.UU. lanzan bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, Japón. El General Korechika Anami se debate sobre tomar la decisión adecuada y el Emperador de Japón se preocupa por el pueblo. El primer ministro Kantaro Suzuki lidera la reunión del gabinete, mientras que el secretario en jefe Hisatsune Sakomizu no puede hacer nada. En este momento, el Mayor Kenji Hatanaka y otros oficiales y suboficiales jóvenes, que están en contra de que Japón se rinda, se mueven para ocupar el palacio y una emisora de radio. La estación de radio esta por emitir al emperador Hirohito para leer el Rescripto Imperial sobre la terminación de la guerra con la rendición.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) del film japonés “The Emperor In August”, film del año 2015 basado en la novela real de no ficción “Ketteiban Nihon no Ichiban Nagai Hola” por Kazutoshi Hando (publicada en 1995). Está dirigida por Masato Harada, director, crítico y actor japonés nacido el 3 de julio de 1949 en la ciudad de Numazu. Para el gran público occidental el director es conocido por su participación como Omura en “El Ultimo Samurai”. Harada y con un gran elenco encabezado por  Kôji Yakusho (“Babel”, “Memorias de una Geisha”) y Masahiro Motoki (“Departures”), y se centra en la vida del Emperador Shôwa (Hirohito) durante las veinticuatro horas previas a la rendición oficial del Japón y el papel que éste jugó en la decisión de aceptar la dura derrota.

Según el director “Los jóvenes de ahora han perdido el interés crítico por la historia.  Esta película pretende ser una lección de historia, y si estás a favor o en contra del emperador es otro asunto. Pero al menos es conveniente que se tenga una perspectiva profunda de Hirohito”. En sus declaraciones a la prensa, el director aboga por no hacer en el asunto de la guerra una división entre “buenos” y “malos”, y éste es al parecer el propósito de “The Emperor In August”. Cuenta también el director Harada Masato que su padre, hacia el final de la guerra, estaba destinado en el cuerpo del ejército del aire que nutría las expediciones kamikaze. De haberse alargado la guerra unas semanas más, le hubiese tocado partir en misión suicida. Su padre no hubiera llegado a alcanzar la mayoría de edad y él nunca habría nacido. Por eso, dice Harada, quería recuperar para el cine el relato del final de esa guerra, que ya llevara a la pantalla Okamoto Kihachi en 1967 y mostrar con ello agradecimiento a la terna que formaron el emperador, el primer ministro Suzuki y el general Anami como ministro del ejército. Su actitud, nos dice, permitió la supervivencia del país y de su gente.

Masato Harada se ha convertido en uno de los directores contemporáneos japoneses más reconocidos a nivel mundial. Con una carrera de cuatro décadas en el cine y una veintena de producciones, Harada se caracteriza por un estilo propositivo y elegante. Mensajes sociales resuenan en temáticas contundentes, las cuales son llevadas a la pantalla de manera muy meticulosa. “The Emperor In August” contiene un incesante devenir de escenas cortas, muchas de ellas con textos que van indicando con precisión el lugar y el tiempo de la acción, que van desarrollando la trama a modo de thriller, pero con un ritmo lento. A modo de mecanismo de relojería, el film va reflejando cada uno de los instantes previos a la gran toma de decisión.

Los más conocedores de este período de la historia no se sorprenderán al ver ciertos eventos emocionalmente cargados y dramáticamente tensos que ocurren en los últimos días antes del fatídico día de agosto cuando la gran mayoría de los súbditos japoneses oyeron la voz del Emperador Hirohito por primera vez. Pero sin duda. Los espectadores globales encontrarán ciertos eventos representados en la película como reveladores y probablemente los inspirará para obtener más información sobre ellos luego ver esta propuesta cinematográfica. “The Emperor In August” es un film político pero intimista, con una estética sobrecogedora, algo lento e ideal para aquellos curiosos de los hechos históricos que grabaron a fuego la historia mundial, pero que siempre hemos visto relatados desde el punto de vista triunfalista de los vencedores. Este film nos muestra el lado B de una decisión que contribuyó a concluir la II Guerra Mundial.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video: 1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: A

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1- DTS-HD  Master Audio 2.0
• Idioma: Japonés
• Subtítulos: Inglés

EXTRAS:

• Trailers
• Banda Sonora del Film, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO 

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/emperor-in-august-the-blu-ray/

• Título: “The Emperor In August” (2015, Limited Edition)
• Género: Drama Histórico, Bélica
• Duración: 136 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $24.95
• Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2017

 

"The Long, Hot Summer": El largo y cálido verano. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Ben Quick (Paul Newman) es un hombre arrogante, ambicioso y oportunista. Sin embargo, en su constante deambular por localidades del profundo sur del Missisipi su mala fama le ha precedido siempre: es un incendiario. Arregla los problemas con sus patrones y vecinos prendiendo fuego a las propiedades de estos para recomenzar su vida luego en otro lugar. En su camino llega a un pequeño pueblo donde es contratado por Will Varner (Orson Welles), un viejo terrateniente, egocéntrico, dueño y señor del lugar. En poco tiempo le demuestra que es un empleado muy competente, por lo que comienza a sentir cariño por él y, además, ve en él al hijo que siempre ha querido tener, por encima de su propio hijo, que comienza a sentir celos, pues teme que se le escape la herencia. Paralelamente, la joven hija del terrateniente desarrolla sentimientos de amor-odio hacia él.

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3000 copias) en formato blu-ray de “The Long, Hot Summer”, film del año 1958 dirigido por Martin Ritt, melodrama sureño inspirado en tres obras (dos relatos y un capítulo de una novela) del Premio Nobel de Literatura William Faulkner, llevado a la pantalla por el matrimonio de guionistas Irving Ravetch y Harriet Frank Jr., que nos trasladan al profundo sur americano, un lugar idóneo, para los buscavidas, los terratenientes, los atormentados y las jovenes cuyo único fin en la vida es encontrar marido. La mayoría del elenco está conformado por actores del Actor’s Studio: Paul Newman, Joanne Woodward, Lee Remick, Anthony Franciosa y Richard Anderson,  junto al gran Orson Welles y Angela Lansbury.

El director Martin Ritt logra con “The Long, Hot Summer” un film imperecedero, donde las mayores fortalezas se encuentran consignadas en una puesta en escena precisa y esmerada; un gran manejo de la latente tensión sexual que va creciendo entre Ben y Clara; y las destacadas interpretaciones de: Paul Newman, incomparable animal sexual lleno de carisma y expresividad; Joanne Woodward, una mujer  hermosa y delicada que oculta su languidez carnal detrás de una actitud excesivamente recatada; y Lee Remick, que con su pequeño papel se roba cada escena en la que aparece, siendo naturalmente sexy y desplegando jovialidad y desenvoltura. Paul Newman (que consiguió el premio en Cannes al Mejor Actor) recrea a un mítico rebelde indomable que derrocha magnetismo, pasión, emoción y carisma. Una personalidad intensa, en el momento más alto de su esplendor estético, cargado de un aire turbador y con un lenguaje corporal devastador. Sólo le puede hacer competencia otro monstruo, Orson Welles, uno de los talentos cinematográficos más grandes de la historia del cine, que como actor domina el espacio, un hombre que transmite sentimientos, nos provoca empatía y que poseía el don divino de la interpretación. Welles se roba cada escena en la que aparece, hace que el resto pase a un segundo plano aún con todo lo odiable que es su personaje.

“The Long, Hot Summer” es la primera de una especie de trilogía no intencionada por parte de Paul Newman contextualizada en ambientes sureños a lo Tennesse Williams. Las siguientes serían las espléndidas “La Gata Sobre El Tejado de Zinc Caliente” (“Cat on a Hot Tin Roof”, Richard Brooks, 1958) y “Dulce Pájaro de Juventud” (“Sweet Bird of Youth”, Richard Brooks, 1962).

Filmado en un espléndido Cinemascope, Joseph LaShelle le da al film una luz brillante de color y de ese verano del sur, largo y cálido. Welles como patriarca acapara con su magnetismo personal gran parte del film. En el fondo es una historia de ambición, codicia y represión sexual, movido por pasiones amorosas y las raíces atávicas propias del sur, negros, racismo y grandes haciendas. El film aprovecha esa enmarañada red de relaciones, tensiones y represiones para armar una trama donde la sexualidad asoma entre plano y plano.

“The Long, Hot Summer” es casi un clásico. Es un gran fresco de una época y de las costumbres e ideologías imperantes en el sur de los Estados Unidos. Posee un elenco de mega estrellas de la época y actuaciones memorables. El guión no decae en ningún momento y la historia atrapa al espectador desde la primera escena. El film sirvió para relanzar la carrera del director, quien fuera perseguido por la censura y la campaña anticomunista americana (aunque probó en juicio que no estaba implicado). “The Long, Hot Summer” es un film que debe verse y que no puede faltar en la colección de ningún amante del cine clásico. Posee, además, como ya mencionamos, actuaciones antológicas de Paul Newman Y Orson Welles.

Martin Ritt y Paul Newman también trabajaron juntos en “Hombre” (1967, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2015/06/hombre-blu-ray-review.html). Otros films del director: “The Front” (1976, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html), “Conrack” (1974, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/05/conrack-blu-ray-review.html), “The Sound And The Fury” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/the-sound-and-fury-blu-ray-review.html), “Stanley & Iris” (1990, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/01/stanley-iris-blu-ray-review.html) y “Norma Rae” (1979).

Premios:

Premio del Festival de Cannes 1958: al mejor actor (Paul Newman)

Premio Directors Guild of America 1959: al director de cine más destacado (Martin Ritt)

Premios WGA 1959: al drama estadounidense mejor escrito (Irving Ravetch y Harriet Frank Jr.)

Nominaciones:

Festival de Cine de Cannes - Palma de Oro 1958: Martin Ritt

Clip

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080p / 60

Codificación de Video: AVC / MPEG-4

Aspect Ratio: 2.35:1

Zona: 0 (Todas)

La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es muy buena. La iluminación es clara, permitiendo captar muy bien los colores propuestos y es transferido de manera correcta. Filmada estupendamente en Cinemascope por Joseph LaShelle, responsable de films como “Laura” (1944, por la que ganó un Oscar ®), “Marty” (1955), “The Apartment” (1960), “How The West Was Won” (1962) y “The Fortune Cookie” (1966, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2017/05/the-fortune-cookie-blu-ray-review.html), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1

Idioma: Inglés

Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es correcta y se escucha muy bien a través de su remasterización al canal DTS-HD Master Audio 5.1. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales son claros y definidos. La banda original de sonido está compuesta por Alex North y es excelente. North ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Pony Soldier” (1952, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/pony-soldier-blu-ray-review.html ), “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), “Prizi’s Honor” (1985), “Ghost” (1990). Es, como siempre, un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. 

EXTRAS:

• Hollywood Backstories: The Long, Hot Summer: featurette
• Fox Movietone Newsreel
• Trailer
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en https://www.twilighttimemovies.com/long-hot-summer-the-blu-ray/

Título: “The Long, Hot Summer” (1958, Limited Edition)

Género: Drama

Duración: 117 minutos

Distribuidor: Twilight Time

Blu-ray SRP: $29.95

Fecha de Lanzamiento: Agosto 15, 2017