"The Remains Of The Day": La joyita cinematográfica de James Ivory. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

En 1958 el millonario americano Jack Lewis adquiere la mansión Darlington Hall. Convence a su mayordomo Stevens para que se tome un descanso y viaje en coche por Inglaterra, en un gesto de cercanía al que el riguroso Stevens no está acostumbrado. El viaje sirve para recordar la etapa de esplendor de la casa veinte años antes, cuando su dueño, un aristócrata británico, reunía en su casa a los personajes más influyentes de los años 30, una época crucial para el futuro de Europa. Aquellos años también registraron la llegada a la mansión de una nueva ama de llaves, la señorita Kenton. Stevens se llegó a enamorar de ella en silencio, pero nunca se atrevió a dar el primer paso.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (solo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Remains Of The Day”, film del año 1993 dirigido por el director californiano de ascendencia europea, James Ivory, quien saltó a la fama internacional en 1985 con “A Room with a View”, adaptación de la novela homónima de E. M. Forster, que fue nominada a ocho premios Oscar. Y desde entonces pasó varias décadas dirigiendo ese tipo de películas de “prestigio” que tanto les gustan a los americanos. Proyectos de época, de cuidada ambientación y reparto británico (las mayoría de las veces), que si no ganaban el Oscar a Mejor Película, por lo menos conseguían el de Mejor Dirección Artística o Vestuario, y que estaban hechas con dinero americano.

El film es una adaptación de la novela homónima de Kazuo Ishiguro, un novelista nacido en Nagasaki, pero cuya familia se trasladó a Inglaterra en los años sesenta, y que desde 1982 posee nacionalidad británica. Esta fue su tercera novela, en la que evidencia un gran conocimiento de la historia y las costumbres de su país de adopción. El guión de la también novelista, y frecuente autora de los guiones de Ivory, Ruth Prawer Jhabvala convierte en imágenes la intrincada y bella literatura de Ishiguro para que Ivory convierta ese guión en un filme verdaderamente excepcional, quizás el mejor de toda su carrera.

“The Remains Of The Day” acierta con el casting del elenco, respetando la novela de Kazuo Ishiguro, eligiendo a dos actores que, a priori, no serían los típicos candidatos para protagonizar una película romantic, lo que contribuye a dotar de credibilidad al film y potenciar dos interpretaciones memorables. Emma Thompson es una excelente actríz y logra una de sus mejores interpretaciones. Pero sin ninguna duda, Anthony Hopkins está inconmensurable. No se puede realizar una interpretación mejor que esta. El poco espacio que le deja un personaje tan rígido como Stevens, en el que los gestos son limitadísimos incluso en sus pequeños tics, es suplido con maestría a través de su mirada. Unos ojos que lo dicen todo. Muy pocos actores en el mundo hubieran podido dar vida a un personaje tan reprimido, tan impasible, y sin embargo tan atormentado en su interior.  “The Remains Of The Day” se hace grande gracias a las interpretaciones de sus dos protagonistas y a la perfecta disposición de cada una de sus escenas. Completan el elenco de lujo Hugh Grant, Christopher Reeve y James Fox.

James Ivory es un director casi perfecto narrando esos “despojos” o “restos del día”, en los que los trabajadores tienen ocasión de ocuparse de su vida privada, de conocerse un poco, de hablar o de fumar un cigarro. Pasa el tiempo y si no ocurre nada, no se puede recuperar ese tiempo. El tema de la película, sin duda, es que dado el escaso tiempo propio del que disponemos y por errores que cometemos, hay que hacer algo en el presente antes de que se convierta en pasado.

La película cuenta con una estructura clásica que parte de la memoria de un Stevens que se empeña en rememorar los detalles de una época pasada (la que vivió junto a la Sra. Kenton), mientras acude a su encuentro. Una especie de repaso a los errores cometidos en el que Ivory opta por descripciones detalladas en lo estético y contenidas en las formas interpretativas, tejiendo de esta manera los contrapuntos necesarios para hacer más comprensible el personaje del mayordomo protagonista.

“The Remains Of The Day” no es una historia de amor convencional. Aquí el amor se destila en silencios, miradas y gestos. En un principio el film iba a ser dirigido por Mike Nichols, pero se quedó como productor dejando este rubro en manos de James Ivory junto a su socio de siempre, el inglés de origen hindú Ismail Merchant. Una adaptación nada fácil y cuidada hasta el más mínimo detalle, filmada en bellos parajes inglesas y bajo la que late una nostalgia y una melancolía más susurrada que mostrada. Nominada a ocho Oscars, no ganó ninguno. Ese año triunfó ‘”Schindler’s List”, de Steven Spielberg,y también competían “The Age of Innocence”, de Martin Scorsese) y “Shadowlands”, de Richard Attemborough). “The Remains Of The Day” es un film de esos que alimentan el alma, una joyita cinematográfica par aver una y otra vez. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.39:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Un film tan visual como éste merecía un upgrade a alta definición a fin de potenciar toda su belleza. la espectacular  cinematografía  de Tony Pierce-Roberts (“A Room With A View, 1985; “Underworld”, 2003) luce espectacular y tal cual fue concebida. La actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía y locaciones como también del fantástico vestuario diseñado por el equipo conformado por Jenny Beavan y John Bright, ganadores de un Oscar por “Room With A View” (1985) y responsables del vestuario de films como  “Sense And Sensibility” (1995), “Howar’s End” (1992) y “The Golden Bowl” (2000). Conserva cierta granosidad original del celuloide.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Richard Robbins (“A Room With A View”, “Maurice”, “Place Vendome”, “The Golden Bowl”, entre otras), se escucha a la perfección. Robbins fue dos veces nominado al Oscar a la Mejor Banda de Sonido: en 1994 justamente por este film, “The Remains Of The Day” y en 1993 por “Howard’s End”. La banda de sonido imprime grandeza orquestal dramática a la trama con majestuosidad pero sin descuidar los momentos íntimos, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director Director James Ivory, el productor Ismael Merchant y la actríz Emma Thompson, que dan su punto de vista de cada escena del film.
• Comentario de Audio: a cargo del compositor Elliot Goldenthal
• Comentario de Audio: a cargo de los actors Anthony Hopkins (Titus) y Harry Lennix (Aaron, el moro)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Richard Robbins, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• “Love and Loyalty: The Making of The Remains of the Day”: featurette (480i; 28:36)
• “The Remains of the Day: The Filmmakers' Journey”: acerca de la adaptación de la novella al cine, con entrevistas a James Ivory y al novelista Kazuo Ishiguro (480i; 29:52)
• “Blind Loyalty, Hollow Honor: England's Fatal Flaw”: featurette acerca de determinados aspectos de la Segunda Guerra Mundial reflejados en el film. (480i; 14:51)
• Escenas Borradas con comentario opcional (480i; 14:27)
• Trailer Original (1080p; 2:23)
• Trailer Internacional (1080p; 2:24)
• Booklet de seis páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “The Remains Of The Day” (1994, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  134 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Abril 14, 2015

"Audrey Rose": El interesante y perturbador tema de la reencarnación. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

“Audrey Rose” es un relato de terror psicológico que transcurre en el seno de una familia de la clase media americana de finales de los años ‘70s, en la que la hija pequeña sufre constantes pesadillas, una especie de posesión por otra niña que había muerto de manera trágica en una vida anterior. Al parecer en el mismo instante en que una pequeña muere en un accidente de tráfico, en otro punto del mundo está naciendo otra niña que inconscientemente presta su cuerpo para transportar el alma de la pequeña accidentada. El padre de la niña fallecida persigue a la familia de la otra chica para contarles que la hija de ambos es en realidad la suya reencarnada. Los padres creen estar siendo presa de un loco o algo parecido, pero lo cierto es que la niña es víctima de sueños regresivos en los que parece quemarse y no puede escapar de las llamas.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Audrey Rose” film del año 1977 dirigido por el gran Robert Wise ("West Side Story", 1961, "The Sound of Music", 1965, “Star Trek: The Motion Picture", 1979) y que plantea el tema de la reencarnación a través de un drama familiar similar al de "The Exorcist" (1973). Está basado en una novela de Frank DeFelitta, quien vivió una experiencia similar. Todo comenzó cuando el autor y su esposa estaban descansando en su casa, hasta que comenzaron a escuchar una compleja pieza de piano tocada magistralmente, la cual era tocada por su hijo de sólo 6 años, quien nunca antes había tocado el instrumento. Al buscar ayuda de un ocultista en Los Ángeles, éste les aseguró que se trataba de una "fuga de encarnación", ya que el niño podía poseer un alma que había tenido numerosas vidas en el pasado y por ello, mantener breves recuerdos y habilidades de otra vida. A partir de entonces, Frank se mostró fascinado por el misterio de la reencarnación y decidió plasmar parte de su experiencia en la popular novela.

“Audrey Rose” es una particular incursión en la temática de la posesión, con tintes de reencarnación que se sale del estilo que seguían estas películas en la época. Y es que, a pesar de ser un trabajo que se encuadra en el género del terror, “Audrey Rose” se diferencia de otros films ofreciendo un miedo no basado en apariciones o efectos especiales, sino enfocándose en la angustia humana, en el terror de unos padres que ven como su hija es arrebatada por un completo desconocido que alega que la pequeña es su propia hija, muerta once años atrás.

Muy cercano al cine de David Lynch, Wise narra en este film una historia simple que se va complicando a medida que el film va avanzando en medio de escenas bien resueltas. No olvidemos que Wise era un director terriblemente exigente. Stanley Kubrick dijo que le gustaría parecerse a él. Robert Wise consigue escenas de terror muy logradas sin necesidad de incluir monstruos o escenas desagradables, y en una época de excesos como la que vive el cine de terror actual eso es digno de elogio. El tema central tanto en la película como en la novela es la creencia hindú de la reencarnación. En el film hay constantes referencias al hinduismo y a la creencia de que el alma humana no muere sino que es inmortal. La película termina incluso con una cita del Bhagvad Gita, uno de los libros sagrados del Hinduismo.

“Audrey Rose” es una película de terror thriller psicológico. Posee  momentos de auténtico terror existencial donde asistimos tanto al trauma de una niña en cuyo interior, quizás, late otra vida, otra identidad, y a la desesperación de un padre cuya búsqueda por medio mundo por fin han dado sus frutos; y por último, a esa confusión y miedo por parte de los padres de Ivy, primero hacia ese desconocido señor Hoover, pero después hacia su propia hija. El film logra una muy buena tensión gracias al profesionalismo de Robert Wise detrás de las cámaras, que luego de esta película dirigiría “Star Trek”, casualmente estos iban a ser sus últimos trabajos. El manejo de los tiempos de la película son excelentes, en donde sin recurrir al efectismos logra esta atmósfera viciada y atrapante, en los que la angustia de los personajes pueden palparse y el misterio esta siempre latente.

“Audrey Rose” no es una película de terror tradicional, abarca un tema tan interesante como perturbador: la reencarnación y las posesiones. Contando con la actuación estelar de Anthony Hopkins, pilar absoluto de esta obra, Marsha Mason, John Beck y Susan Swift, “Audrey Rose” nos muestra todo este proceso de autodestrucción de la niña y la desesperación de una familia que no entiende muy bien que es lo que está pasando, sumándose este hombre desesperado que los merodea a ellos y a su hija, y llegando a un punto en el que todo parece salirse de control. “Audrey Rose” es un film recomendable, con buena ambientación, buenas interpretaciones, por momentos angustiante y desconcertante. Aquí no hay sangre, no hay monstruos, asesinatos ni demonios. “Audrey Rose” nos sitúa frente un miedo atávico tan viejo como el mismo hombre: el miedo a lo desconocido y a perder la propia identidad.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.84:1
• Región: 0 (todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, pero no está totalmente a la altura de las ediciones que la distribuidora presenta generalmente. La granosidad propia del celuloide es demasiado profusa, quitándole por momentos definición y detalle a las escenas. Los colores se ven demasiado suaves, sin demasiado impacto ni contrastes. La fotografía de Victor J. Kemper es buena, pero no logra resaltarse como debiera debido a estos problemas de video. Victor J. Kemper es el responsable de la cinematografía de films como  “Dog day Afternoon” (1975), “National Lampoon’s Vacation” (1983) y “Jingle All The Way” (1996), entre muchas otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 & English DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Michael Small se disfruta perfectamente. Podemos además disfrutarla plenamente en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Michael Small ha compuesto las bandas de sonidos de “Klute” (1971), “The Stepford Wives” (1975), “Marathon Man” (1976 y “Jaws” (1987), entre otras. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Michael Small, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 .
• Trailer (1:37, HD)   
• MGM 90th Anniversary Trailer (2:00, HD)
• Booklet de seis páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Audrey Rose” (1977, Limited Edition)
• Género: Thriller Psicológico / Terror
• Duración: 115 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014

"Titus": Shakespeare de la mano de Julie Taymor en un film de gran espectacularidad visual y excelencia. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Anthony Hopkins

Cómo darse cuenta rápidamente cuándo un film es arte puro? Cuando se estrena en USA en sólo dos salas (los films de super héroes y las comedias tontas para adolescentes se estrenan con una media de entre 8.000 y 9.000 salas). Lamentablemente esto habla a las claras del manejo de la cultura del americano  medio. “Titus” es una película italo-estadounidense de 1999, dirigida por la talentosa directora americana Julie Taymor y basada en el drama shakespeariano Tito Andrónico, filmada íntegramente en los Estudios Cinecitta y en locaciones en la ciudad de Roma. Una película que el MOMA (Museum Of Modern Art, New York) exhibió el año pasado con la presencia de su directora y Dante Ferreti, el genio italiano director de arte del film. Pero lamentablemente "Titus" sólo se pudo ver al momento de su estreno en dos salas estadounidenses, y más tarde fue exhibida sólo en otras treinta y cinco en todo el gran territorio americano, privando al público adulto e inteligente de la posibilidad de disfrutar esta verdadera obra de arte y acarreando los perjuicios económicos que esto trae como consecuencia a una producción que apuesta al cine como séptimo arte.

Pero no todo está perdido. Twilight Time acaba de lanzar al mercado americano la edición limitada (3.000 copias) en formato blu-ray de este visualmente impactante film que plasma fielmente y como ningún otro la obra creada por Shakespeare sobre el gran general romano, Titus Andronicus (Anthony Hopkins), que regresa victorioso a casa tras una larga guerra contra los godos del norte, en el curso de la cual ha perdido a casi todos sus hijos, con excepción de cuatro. Lucius, el mayor, le recuerda a su padre que una parte de la ceremonia en honor a la victoria es el sacrificio humano de un enemigo hecho prisionero. Titus elige al mayor de los hijos de Tamora (Jessica Lange), la Reina de los godos, quien ha sido traída a Roma como cautiva junto a sus tres hijos y al moro Aaron (Harry Lennix). Aunque Tamora suplica por la vida de su hijo, Titus lleva a su conclusión el ritual, no por ánimo cruel sino por lo que concibe como devoción religiosa. La Reina goda y sus dos hijos restantes, Chiron y Demetrius, juran vengarse. Con ello, se inicia una historia de doble venganza; primero la de Tamora, y luego la de Titus.

Alan Cumming

Si bien la historia se desarrolla en una Roma en decadencia, Julie Taymor  mezla lo antiguo con lo contemporáneo desde el punto de vista estético, ya que la trama creada por Shakespeare en el siglo XVI toca temas de plena actualidad en nuestros días (el mundo ha cambiado tan poco!), tales como los escándalos sexuales, genocidio, racismo, fiestas peligrosas de adolescentes, asesinatos, etc. Estas referencias se ven expresadas en la película tanto a través de una superposición de escenarios antiguos y contemporáneos, como en los vestuarios que mezclan la moda neogótica con la moda romana, diseñados por la talentosa Milena Canonero (“La Naranja Mecánica”, “El Resplandor”, “El Padrino III”, “Barry Lyndon”, “The Cotton Club”, entre otras), la fotografía de Luciano Tovoli (cinematógrafo de Darío Argento), oscura y de carácter teatral, que acerca a la película aún más con la obra de Shakespeare y la escenografía y producción de arte de Dante Ferretti (“Hugo”, “Shutter Island”, “El Aviador”, “Gangs Of New York”, “Interview With The Vampire”, entre otras), que situó la película en una Roma actualizada y antigua con paredes con graffitis, carreteras asfaltadas, carruajes antiguos, coches, motos, etc.

Harry Lennix

Julie Taymor

Comenta la directora Julie Taymor:  “...La película se inicia con un prólogo que contiene el espectro de la "violencia" mientras se transforma, en pocos segundos, de entretenimiento inocente en horrorosa realidad. Cuando el juego inocente con soldados de juguete de un niño desemboca en una evidente y atronadora explosión de bombas, aquél va a parar por una distorsión del tiempo estilo "Alicia en el país de las Maravillas" en pleno Coliseo romano. Por arte de magia, sus soldados romanos de juguete devienen en carne y hueso blindados, cubiertos por capas de tierra; Titus y sus ejércitos regresan de la guerra en una marcha triunfal sobre la arena. Las convenciones de la película se ponen en funcionamiento: armaduras y armas arcaicas. motocicletas, camiones, tanques, y caballos tirando de carros, todo cómodamente revuelto como los juguetes en la mesa de la cocina del chico. En cuanto a los espectadores de las gradas, no hay ni uno. Sólo se percibe el sonido de sus vítores, como si los fantasmas de siglos pasados se hubieran despertado. El niño encarna su papel como el joven Lucius, el nieto de Titus, y será a través de sus ojos que devenimos testigos de este cuento de venganza y conmiseración…”

Laura Fraser, Anthony Hopkins & Colm Feore

Taymor utiliza en “Titus” diversidad de recursos, aportando toques de gore (la espectacular escena de Lavinia mutilada) y dando una sensación de surrealismo en diversos momentos del film (Titus en la tina del baño hablando con las figuras de la Venganza, el Asesinato y la Violación), lo que produce como resultado una complejidad interesante aunque dificultan también la aceptación de públicos menos “intelectuales” que buscan en el cine el mero entretenimiento. No obstante, “Titus” habla de cosas de nuestro tiempo, una época cuyo público se alimenta a diario de los escándalos sexuales de la prensa amarilla, de ladrones adolescentes, de crímenes a golpe de pistola en los colegios y de los detalles íntimos no ya sólo acerca de las celebridades sino de la gente común. Del mismo modo, vivimos tiempos donde el racismo, la limpieza étnica y el genocidio no impresionan a nadie por ser lugar común y aparentemente inevitables. “Titus” no es una historia refinada e inofensiva donde la bondad triunfe sobre el mal, sino un film en el que a través de su cruel horror emerge con plena fuerza la irrefutable poesía que encierra la tragedia humana, llevándonos a examinar las verdaderas raíces de la violencia y a juzgar sus diferentes manifestaciones.

Jonathan Rhys Meyers, Mtthew Rhys & Anthony Hopkins

Jessica Lange

“Titus” es un film que se disfruta como una gran puesta de teatro, como una gran ópera, con una trama adulta escrita en 1593 e increíblemente vigente, más que nunca, en estos tiempos que vivimos. Difícil de entender? Quizás para aquellos acostumbrados a ver sólo efectos especiales en la pantalla grande. Un film que no es para todos? Acaso los films pop-corn de Hollywood lo son? “Titus” es una película para disfrutar, lentamente, saborear cada escena y cada actuación, que por cierto son todas excelentes. Cada momento en que aparece Jessica Lange en la pantalla es como si se detuviera el mundo, hipnóptica. Pero es injusto no nombrar a cada uno de los actores del elenco ya que constituyen un conjunto actoral íntegro, que no hace agua por ningún lado. Un verdadero “ensemble cast”. 

“Titus” es una gran historia dramática, pero es además un evento visual imperdible. Es Pier Paolo Pasolini, es Derek Jarman, es Peter Greenaway, es Federico Fellini, es Salvador Dalí. Es, básicamente, un film extraordinario concebido por una de las más talentosas artistas de nuestro tiempo: Julie Taymor. CULTURALMENTE IMPRESCINDIBLE!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es buena, aunque podría haber estado mejor. Un film visual como éste merecía un upgrade y limpieza digital de imagen a fin de potenciar toda su belleza. No obstante,  la espectacular  cinematografía  de Luciano Tovoli luce muy bien, quizás un poco oscura, aunque según las palabras de la directora, “Titus” nunca fue concebido con colores brillantes y claros, sino más bien con atmósferas oscuras. La actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de la rica escenografía como del fantástico vestuario diseñado por Milena Canonero, tanto en la abundancia de brillos, oros y metales como en texturas más modernas y concretas. Milena Canonero ganó tres Oscars a Mejor Vestuario: “Barry Lyndon” (1975), “Charriots Of Fire” (1981) y “Marie Antoinette” (2006).

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Elliot Goldenthal (“Frida”, “Batman Forever”, “Batman & Robin”, “Interview with The Vampire”, “Across The Universe”, entre otras, y ganador del Oscar a la Mejor Banda de Sonido en el 2002 por “Frida” también de Julie Taymor, su esposa en la vida real) imprime grandeza orquestal dramática a la trama con majestuosidad pero sin descuidar los momentos íntimos, teniendo como resultado una banda de sonido espectacular que es un verdadero placer escucharla en su canal aislado. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de la directora Julie Taymor, que da su punto de vista de cada escena del film.
• Comentario de Audio: a cargo del compositor Elliot Goldenthal
• Comentario de Audio: a cargo de los actors Anthony Hopkins (Titus) y Harry Lennix (Aaron, el moro)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Elliot Goldenthal, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
• Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
• Trailers del film y TV Spots.

CALIFICACION:  EXCELENTE  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Titus” (1999, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  162 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Enero 21, 2014