CULTURALMENTE INCORRECTO: Robert Wilson

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Tuesday, January 10, 2017

"Einstein On The Beach": Una obra maestra hipnóptica, fundamental e indispensable. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Philip Glass

Philip Glass es, junto con Steve Reich y La Monte Young, uno de los líderes de la denominada escuela minimalista. Definida por sus secuencias repetitivas, en las que células musicales de esquema simétrico se suceden de manera prolongada, con alteraciones leves, graduales y progresivas, apunta a atrapar al oyente a través de su movimiento envolvente y la superposición natural de figuras.

Naxos USA distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray de “Einstein On The Beach”, grabada en vivo en el Théâtre du Châtelet, Paris, el 7 de enero del 2014. Está dirigida por Robert Wilson, quien además diseñó la escenografía y la iluminación. La coreografía es de Lucinda Childs y el maestro Michael Riesman conduce el Philip Glass Ensemble. Está interpretada por Helga Davis, Kate Moran y Antoine Silverman, junto a la Lucinda Childs Dance Company.

Estrenada en el Festival de Avignon en 1976 y desarrollada en cuatro actos que deben ejecutarse sin intervalos, “Einstein on the Beach”, la más difundida de las óperas del autor estadounidense, incursiona en diversos episodios de la vida del gran físico y debió gran parte de su fama a la puesta original del talentoso artista Robert Wilson. “Einstein on the Beach” (hoy considerada un hito del teatro musical del siglo XX), fue la primera ópera de una trilogía basada en personajes que cambiaron el curso de la historia del siglo XX con sus ideas. La trilogía fue continuada con “Satyagraha”, creada para la Opera de Holanda en 1980, y “Akhnaten”, para la Opera de Stuttgart en 1984.

Glass y Wilson se encontraron por primera vez para discutir la perspectiva de un trabajo en colaboración, y se decidieron por una ópera que tuviera entre cuatro y cinco horas de duración basada en un personaje histórico. Wilson al principio sugirió Charlie Chaplin o Adolf Hitler, lo que Glass rechazó abiertamente, proponiendo a Mahatma Gandhi (más tarde la figura central de su ópera “Satyagraha”, con texto en sánscrito). Albert Einstein fue la solución de compromiso a la que llegaron. Recordemos que Glass también compuso “The Perfect American” (2013) sobre la figura de Walt Disney (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/01/the-perfect-american-blu-ray-review.html).

“Einstein On The Beach” es un espectáculo casi místico de extraordinaria belleza plástica, aunque dada su duración Glass y Wilson le dicen a los espectadores que pueden retirarse libremente de la velada durante los interludios, regresando luego al recinto, tal como acontece en el teatro musical hindú. Algunos críticos han definido la obra como una “Comedia-ballet del siglo XX, de efectos psicotrópicos y desintoxicantes”.

Compositor singularmente prolífico, siempre con sus nuevas perspectivas de despliegue melódico cíclico en espacios de tiempo no acotados, Glass escribió obras para películas y representaciones teatrales, piezas corales, sinfónicas y para solistas, canciones populares y también, claro, óperas. "Einstein On The Beach" es el tipo de obra del que todo el mundo habla pero que no la han visto demasiadas personas, en parte porque se representa poco. Fue muy vanguardista cuando se estrenó en 1976. Lo curioso, como sostiene Philip Glass, es que el teatro no ha cambiado mucho desde entonces. Si el teatro se ha vuelto muy convencional en gran medida se debe a la influencia de la televisión y el cine. Y en ese contexto sigue siguendo vanguardista, no porque fueran tan adelantados a su época, sino porque el mundo se quedó atrás. El teatro ha empeorado, se han enseñado a los espectadores malos hábitos: lapsos cortos de atención e historias conocidas.

"Einstein On The Beach" es un espectáculo fascinante en donde se conjugan las obsesivas estructuras armónicas y rítmicas de la música con una puesta y una coreografía que parecen responder a ecuaciones matemático-plásticas, haciendo que el espectador pierda su sentido de la orientación en el espacio y en el tiempo (situación acentuada por la falta de una intriga narrativa), transformando el show en un viaje hipnóptico casi sobrenatural que constituye una experiencia única. "Einstein On The Beach" es una obra imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:

Resolución de Video: 1080i/60
Codificación de Video: AVC/MPEG-4
Aspect Ratio: 1.78:1
Región: Todas

CALIDAD DE AUDIO:

Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
Idioma: Inglés
Subtítulos: No

EXTRAS:

Galería de fotos

CALIFICACION: EXCELENTE

Puedes adquirir este blu-ray en http://naxosdirect.com/items/glass-einstein-on-the-beach-371216

Título: “Glass: Einstein On The Beach” (2016)
Género: Opera
Duración: 264 minutos
Nro. De Discos: (1x BD 25 + 1x BD 50)
Estudio: Opus Arte
Distribuidor: Naxos USA
Blu-ray SRP: $39.99
Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016

Saturday, November 28, 2015

Arvo Pärt & Robert Wilson: "Adam's Passion": Una visión inocente, apocalíptica y radiante de la humanidad. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Arvo Pärt es un compositor estonio nacido en 1935. Se lo identifica como precursor de la música minimalista, y más específicamente del “minimalismo sacro”. Está considerado un pionero en ese estilo. El 15 de octubre de 2014 recibió en Tokyo el prestigioso Praemium Imperiale en la categoría de música. Arvo Pärt saltó a la fama internacional en 1980 tras verse forzado a abandonar su país junto con su familia para vivir en Viena y después en Berlín tras una larga lucha con las autoridades soviéticas.

Naxos USA lanzó al mercado americano la edición en formato blu-ray del estreno mundial de una nueva obra del compositor, “Adam’s Passion”, grabada en vivo en el Noblessner Foundry, Tallinn (Estonia), el 12 de Mayo del 2015. El espectáculo cuenta con la puesta en escena, escenografía y diseño de luces del vanguardista norteamericano Robert Wilson. Está protagonizado por Lucinda Childs y Michael Theophanous. El maestro Tõnu Kaljuste conduce a la Tallinn Chamber Orchestra y cuenta con la participación del Estonian Philharmonic Chamber Choir.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma óptico: la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris. Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como “Väike Motoroller” (1962), “Promised Land” (2004), “La Morte Rouge” (2006) de Víctor Erice o “La Gran Belleza” (2013) de Paolo Sorrentino. Su “Cantus in Memoriam Benjamin Britten” fue usado en “Les Amants du Pont-Neuf” (de Léos Carax, 1991) y en la película “Japón” del cineasta mexicano Carlos Reygadas. “Spiegel im Spiegel” fue usado en “Wit” (de Mike Nichols, 2001), en “Swept Away” de Guy Ritchie, protagonizada por Madonna (2002); en el drama “Gerry” (de Gus van Sant, 2003), “Soldados de Salamina” (de David Trueba, 2002), “Elegy” (de Isabel Coixet, 2008), en “About Time” (de Richard Curtis, 2013) y más recientemente, “Gravity” (2014) y en “Avengers: Age of Ultron” (de Joss Whedon, 2015).

El año 2015 ha sido un año muy especial para Arvo Pärt. Su 80 cumpleaños fue celebrado el pasado 11 de septiembre en Tallin con varios conciertos, emisiones especiales de televisión y reediciones de sus obras. “Adam’s Passion” es, en parte, un vehículo para poner en marcha la publicidad de Estonia en la conmemoración de los 100 años de su independencia, que tendrá lugar en 2018, cuando ganaron la batalla crucial contra las fuerzas de ocupación rusas y alemanas. Pero aparte de esta celebración, el proyecto, que consta de un conjunto de cuatro piezas de Pärt con puesta de Wilson (junto a su gran colaboradora, la bailarina Lucinda Childs ), es un evento para celebrar en sí mismo.

Para Estonia, su hijo nativo Pärt es un gran negocio: su perfil internacional, a la edad de 80 este año, es suficiente para potenciar una gran trayectoria artística que aún se mantiene activa con rasgos distintivos en música orquestal y coral contemporánea. Wilson, por su parte, conocido por décadas por sus creaciones teatrales de vanguardia en todo el mundo, añade realiza una puesta casi surrealista que es imposible que deje indiferente al espectador.

En cuanto a la premiere en Tallin, a partir de las primeras notas musicales iniciales en el preludio hasta la ira orquestal final (y sus secuelas sombrías de sonidos vocales desconectados), pintan una visión apocalíptica de la trayectoria casi fatídica de la humanidad, desde los primeros pasos inocentes hasta ese estado potencial omnipresente de un desenlace sin alma. Pärt nunca carece de esperanza, y la luz que brilla a través de sus momentos musicales más sombríos es siempre radiante. Los símbolos minimalistas típicos de Wilson (muchos de los cuales ha utilizado durante décadas) están reflejados en escena: la arquitectura vertical-horizontal dibujada con haces de luz, escaleras, una casa y un árbol al revés nos dan una cuadrícula surrealista en la cual navegar. Las grandes ramas de árboles frondosos, una encima de la cabeza de Adán en un primer momento y luego un bosque de ellos en el final, sugieren dones terrenales cándidos que ofrecen una apenas vestigios de una tenue salvación. El Adán de Michael Theophanous ejecuta con efectividad un viaje físico fascinante desde un paraíso desnudo y maravilloso para llegar a un nuevo mundo contemporáneo, moderno, vestido y simplemente siendo un humano más.

En “Adam’s Passion” la música de Arvo Pärt nos acerca al silencio, sobre todo en el ruidoso mundo en el que vivimos hoy. Apuntala una puesta que mueve cada una de nuestras fibras interiores llevándonos a un estado casi de éxtasis. Como sostiene Pärt: “Esta historia es tu historia, esa que me cuestiona. Y esta historia es mi historia, esa que se corresponde con la tuya. Esta es nuestra historia común. La historia de Adán es la historia de toda la humanidad. Y es una tragedia". “Adam’s Passion” es un espectáculo simplemente imperdible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!