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Tuesday, January 10, 2017

"Einstein On The Beach": Una obra maestra hipnóptica, fundamental e indispensable. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
 Philip Glass
Philip Glass es, junto con Steve Reich y La Monte Young, uno de los líderes de la denominada escuela minimalista. Definida por sus secuencias repetitivas, en las que células musicales de esquema simétrico se suceden de manera prolongada, con alteraciones leves, graduales y progresivas, apunta a atrapar al oyente a través de su movimiento envolvente y la superposición natural de figuras.

Naxos USA distribuye en el mercado americano la edición en formato blu-ray de “Einstein On The Beach”, grabada en vivo en el Théâtre du Châtelet, Paris, el 7 de enero del 2014. Está dirigida por Robert Wilson, quien además diseñó la escenografía y la iluminación. La coreografía es de Lucinda Childs y el maestro Michael Riesman conduce el Philip Glass Ensemble. Está interpretada por Helga Davis, Kate Moran y Antoine Silverman, junto a la Lucinda Childs Dance Company.

Estrenada en el Festival de Avignon en 1976 y desarrollada en cuatro actos que deben ejecutarse sin intervalos, “Einstein on the Beach”, la más difundida de las óperas del autor estadounidense, incursiona en diversos episodios de la vida del gran físico y debió gran parte de su fama a la puesta original del talentoso artista Robert Wilson. “Einstein on the Beach” (hoy considerada un hito del teatro musical del siglo XX), fue la primera ópera de una trilogía basada en personajes que cambiaron el curso de la historia del siglo XX con sus ideas. La trilogía fue continuada con “Satyagraha”, creada para la Opera de Holanda en 1980, y “Akhnaten”, para la Opera de Stuttgart en 1984.

Glass y Wilson se encontraron por primera vez para discutir la perspectiva de un trabajo en colaboración, y se decidieron por una ópera que tuviera entre cuatro y cinco horas de duración basada en un personaje histórico. Wilson al principio sugirió Charlie Chaplin o Adolf Hitler, lo que Glass rechazó abiertamente, proponiendo a Mahatma Gandhi (más tarde la figura central de su ópera “Satyagraha”, con texto en sánscrito). Albert Einstein fue la solución de compromiso a la que llegaron. Recordemos que Glass también compuso “The Perfect American” (2013) sobre la figura de Walt Disney (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/01/the-perfect-american-blu-ray-review.html).

“Einstein On The Beach” es un espectáculo casi místico de extraordinaria belleza plástica, aunque dada su duración Glass y Wilson le dicen a los espectadores que pueden retirarse  libremente de la velada durante los interludios, regresando luego al recinto, tal como acontece en el teatro musical hindú. Algunos críticos han definido la obra como una “Comedia-ballet del siglo XX, de efectos psicotrópicos y desintoxicantes”.

Compositor singularmente prolífico, siempre con sus nuevas perspectivas de despliegue melódico cíclico en espacios de tiempo no acotados, Glass escribió obras para películas y representaciones teatrales, piezas corales, sinfónicas y para solistas, canciones populares y también, claro, óperas. "Einstein On The Beach" es el tipo de obra del que todo el mundo habla pero que no la han visto demasiadas personas, en parte porque se representa poco. Fue muy vanguardista cuando se estrenó en 1976. Lo curioso, como sostiene Philip Glass, es que el teatro no ha cambiado mucho desde entonces. Si el teatro se ha vuelto muy convencional en gran medida se debe a la influencia de la televisión y el cine. Y en ese contexto sigue siguendo vanguardista, no porque fueran tan adelantados a su época, sino porque el mundo se quedó atrás. El teatro ha empeorado, se han enseñado a los espectadores malos hábitos: lapsos cortos de atención e historias conocidas.

"Einstein On The Beach" es un espectáculo fascinante en donde se conjugan las obsesivas estructuras armónicas y rítmicas de la música con una puesta y una coreografía que parecen responder a ecuaciones matemático-plásticas, haciendo que el espectador pierda su sentido de la orientación en el espacio y en el tiempo (situación acentuada por la falta de una intriga narrativa), transformando el show en un viaje hipnóptico casi sobrenatural que constituye una experiencia única. "Einstein On The Beach" es una obra imprescindible. CULTURALMENTE RECOMENDABLE!

CALIDAD DE VIDEO:








  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.78:1
  • Región: Todas



CALIDAD DE AUDIO:







  • Codificación de Audio: Dos Canales: PCM Stereo / DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No



EXTRAS:



  • Galería de fotos



CALIFICACION: EXCELENTE 







  • Título: “Glass: Einstein On The Beach” (2016)
  • Género: Opera
  • Duración: 264 minutos
  • Nro. De Discos: (1x BD 25 + 1x BD 50)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Noviembre 11, 2016


Monday, January 6, 2014

"The Perfect American" ("El Perfecto Americano"): La cara oculta de Walt Disney en la última ópera de Philip Glass. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Culturalmente Incorrecto TV Clip

El compositor estadounidense Philip Glass es el responsable de “The Perfect American” (“El Americano Perfecto”), la ópera que retrata el fenómeno trágico y poético de Walt Disney, a partir del libro homónimo escrito por Peter Stephan Jungk. El Teatro Real acogió el estreno mundial de esta obra el 22 de enero del 2013. “The Perfect American” hace un retrato muy poco amable de un Disney en la recta final de su existencia, tres meses antes de que un cáncer de pulmón acabara con su vida en 1966. Tumbado en la cama del hospital, al cuidado de una enfermera que el moribundo se empeña en llamar Blancanieves, Disney se mueve "entre saber y no saber, entre lo que es real y no", recordando el pueblo en el que nació, Marceline, principio y final de todo lo que ha sido.
La obra, lejos de ser un documental, se centra en los "sentimientos" en la vida de Walter Elias Disney (1901-1966) más que en los hechos, mostrando a su vez "lo mejor y lo peor" de Estados Unidos a través de uno de los personajes más importantes de su cultura popular, según las palabras del propio Glass. En esta ópera aparecen también dos personajes vitales en la historia y la cultura popular de Estados Unidos: Lincoln y Andy Warhol. El famoso artista plástico es una "influencia enorme" para Glass y fue a él a quien recurrió para construir un lenguaje "armónico y contundente". "Mi música es primariamente tonal, así que busqué los colores primarios de Warhol para guiarme en la ópera"

Los personajes favoritos de Glass son aquellos que "pisan el barro y tienen la cabeza en las nubes", algo que poseía Walt Disney y que hace que su personalidad sea compleja. Su character innovador también se refleja en esta ópera y, tal como señala Glass, "fue él quien adoptó la idea de usar dibujantes para crear un trabajo de masas". En una de las escenas, un niño le pregunta acerca de las miles de imágenes que se necesitan para realizar dibujos, a lo que Disney responde: "No he hecho ninguno, pero sin mí no habría película". Glass, para quien la ópera es "una especie de alquimia, donde las cosas ordinarias se pueden transformar en oro", recordó que fue Walt Disney quien introdujo la música clásica en la animación con el film “Fantasía”, una película con la que muchas personas escucharon por primera vez a Bach o Tchaïkovski.

Naxos USA presenta al mercado americano la edición en formato blu-ray de “The Perfect American” (“El Americano Perfecto”), grabada en vivo en el Teatro Real de Madrid en febrero del 2013, con puesta en escena de Phelim McDermott y con la conducción del maestro Dennis Russell Davies que dirige a la Orquesta y Coros del Teatro Real de Madrid. La obra está protagonizada por el barítono-bajo inglés Christopher Purves en el rol de Walt Disney, el barítono-bajo americano David Pittsinger como Roy Disney, el tenor americano Donald Kaasch como Dantine, la soprano escocesa Marie McLaughlin como Lillian Disney, la soprano inglesa Janis Kelly como Hazel George, la soprano inglesa Sarah Tynan como Sharon, la soprano británica Nazan Fikret como Diane, y la joven Rosie Lomas, británica también en los roles de Lucy y Josh. El elenco está acompañado por el grupo de actores The Improbable Skills Ensemble.
Philip Glass ilumina el costado más oscuro de Walt Disney dibujando un retrato muy poco amable del animador estadounidense en la recta final de su existencia, ese fabricante de sueños "ordinario y extraordinario", como lo define Philip Glass, creador de personajes tan populares como Mickey Mouse, el Pato Donald o Bambi. La ópera de Glass remite a un Walt Disney racista, egocéntrico, de extrema derecha y obsesionado con la muerte y qué sucede después de ella, hasta el extremo de pedir a su familia que su cuerpo no sea enterrado y permanezca congelado "hasta el día que la muerte haya sido abolida". Un Disney que se jacta de mover los hilos de la política a su antojo e interés, que no duda en despedir a un trabajador por sus ideas políticas "de izquierda" y que se permite aconsejar "a la cara" al presidente Lincoln que renuncie a sus ideales de justicia social. Un Walt Disney muy parecido en esencia a ese Andy Warhol que tanto le admiró, obsesionado con realizarle un retrato y que no duda en afirmar: "…Somos la misma persona…"

Las expectativas que genera “The Perfect American” (“El Americano Perfecto”) no pueden ser mayores: el más célebre de los compositores vivos trabajando sobre de el padre la cultura popular americana y global. Y es que el autor de la ópera, Philip Glass, es probablemente el compositor más importante de las últimas décadas. Su influencia es enorme y variada, va desde el techno a las bandas sonoras de las producciones de Hollywood, de las que además ha compuesto algunas como “El show de Truman” o “Las Horas”. Las composiciones que Glass y un grupo de visionarios (como Laurie Anderson) se atrevían a crear en los años 60 y 70 en los ambientes underground de Nueva York hoy las encontramos ampliamente difundidas. La base de su música está basada en la reiteración y ha constituido los cimientos del minimalismo como movimiento musical (aunque Glass, prefiere llamarla “música de estructura repetitiva”). Con 75 años cumplidos y 25 óperas en su haber, Glass vuelve a sorprender y no defrauda, mejorando inmensamente el libreto a través de su composición.
Uno de los grandes atractivos de la producción está en la brillante puesta en escena del británico Phelim McDermott quien, sin utilizar ninguno de los personajes de Disney, recrea las etapas de la vida de Disney con grandes dosis belleza plástica e imaginación. La dirección musical corre en esta ocasión a cargo de Dennis Russel Davies, experto en Phillip Glass y artífice del estreno de gran parte de sus obras. La batuta de Davies realza la partitura y de la mano de la Orquesta del Teatro Real de Madrid crea momentos delicados y de gran claridad instrumental. El lado complejo y hasta atormentado de los personajes, así como la perplejidad de algunas situaciones, son captados a la perfección por el espectador. El carácter repetitivo de la música no perjudica la tensión emocional sino que produce una sensación casi hipnótica que favorece la ambivalencia, expresando con más fuerza el lado contradictorio de los personajes, con sus grandezas y miserias. El elenco vocal se integra homogéneamente a este concepto textual-musical y también lo hace el grupo de actores “The Improbable Skills Ensemble”.

La puesta en escena es sólida y contempla no pocos hallazgos. Si bien no tiene un protagonismo excesivo, está llena de detalles que ayudan a comprender la evolución del mito de Disney, tanto en el aspecto personal como en el empresarial o sociológico. Desde los sentimientos melancólicos del protagonista a través de los recuerdos de su villa natal, hasta el clima onírico, casi surrealista que le persigue en forma de pesadillas en determinados momentos. El mundo de dibujos proyectados en sucesivas capas de tela tiene el suficiente brillo como para hacer olvidar que ni uno solo es de Disney, y no porque Walt no los hubiera hecho (como se encargan de decirnos en la historia), sino porque está claro que el imperio empresarial Disney no ha permitido el uso de ningún producto de la corporación.
En la ópera de Glass, Walt Disney y su mega-fábrica de animación se nos aparecen en los últimos cuatro meses de su vida, enfermo y nostálgico. Toda la ópera respira esta atmósfera de muerte presentida y temida por el gran hombre. Cuál es su balance? ¿Cómo influyó su infancia en esa vida en pos de la conquista del poder y de la gloria? Coloca a Disney en un espacio onírico que relaciona su agonía con la del “Ciudadano Kane”. Un espacio ambiguo entre la realidad y los sueños que permite jugar arbitrariamente con el tiempo y con los delirios, como si la vida de Disney hubiera sido una película. “The Perfect American” (“El Americano Perfecto”) es otra de las pocas obras de autores contemporáneos estrenada últimamente (“Moby-Dick” es otro ejemplo: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/12/moby-dick-blu-ray-review.html) y en este caso, centrado en uno de los grandes personajes del siglo pasado y con música de uno de los grandes compositores contemporáneos vivos (y uno de mis favoritos), Philip Glass. Una excelente oportunidad para disfrutar esta producción del Teatro Real de Madrid que atrapa tanto desde lo musical como desde lo visual.
Christopher Purves, Philip Glass y  Dennis Russel Davies


CALIDAD DE VIDEO:




  • Codificación de Video: AVC/MPEG-4
  • Resolución de Video: 1080i/60
  • Aspect Ratio: 1.78:1

Las imágenes son claras, desplegando minuciocidad de detalles tanto de los cantantes como del vestuario y la moderna escenografía. El diseño de luces es muy bueno y esto se plasma sobre la calidad de la imagen. También está muy bien lograda la proyección de las animaciones sobre telas que se combina a la perfección con la acción real de los actores sin que ninguno se desmerezca respecto del otro.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos canales: PCM 2.0, DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español, Koreano y Japonés

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece una estupenda decodificación que permite disfrutar plenamente y con claridad tanto las voces en toda su potencia y cadencias así como también la excelente orquestación de la Orquesta del Teatro Real de Madrid bajo la batuta del maestro Dennis Russell Davies.


EXTRAS:

  • Galería de Personajes





CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “The Perfect American” (2013)
  • Género: Opera
  • Duración: 120 minutos
  • Región: 0 (Todas)
  • Estudio: Opus Arte
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Cantidad de Discos: 1 Blu-ray
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 29, 2013
  • Blu-ray SRP: $39.99