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Monday, February 23, 2015

87th Oscar Awards: Listado completo de los ganadores!

Por
Javier Mitchell

La noche del domingo 22 de febrero se entregaron en el teatro Dolby de Los Ángeles los 87ª premios Oscar, los más importantes de la industria del cine a nivel global. “Birdman” era una de las favoritas a llevarse la estatuilla dorada y finalmente así ha sido. La película de Alejandro Gómez Iñárritu se llevó cuatro premios, de los nueve a los que optaba: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. La misma cantidad de premios consIGUIó “The Grand Budapest Hotel”. Los premios a las interpretaciones han sido para Eddie Redmayne (“The Theory Of Everything”) y Julianne Moore (“Still Alice”). Los Oscars 2015 nos dejan algunos momentos que seguirán dando que hablar. Algunos de ellos tuvieron como protagonista al maestro de ceremonias, Neil Patrick Harris, conductor de una gala irregular y en la que Patricia Arquette, con su discurso reivindicando la igualdad de salario para las mujeres en Hollywood, provocó la ovación de la platea y gritos eufóricos de apoyo por parte de Meryl Streep.

Gracias a los dioses cinematográficos esta vez no hubo selfies ni repartidores de pizza pero la ceremonia tuvo bastantes altibajos. No obstante,  la 87ª edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood contó con varios momentos destacados. Si bien le faltó el clásico brillo y genialidad que normalmente aporta a la ceremonia de los premios “Tonys” (al teatro) Neil Patrick Harris comenzó la gala con mucha fuerza protagonizando un brillante número musical en el que contó con la colaboración de Anna Kendrick (la Cenicienta de “Into the Woods”) y de Jack Black. Fue, finalmente, el regreso a las grandes aperturas musicales dejadas de lado desde hace varios años.
Mejor Actriz Secundaria: Patricia Arquette

Al recoger su Oscar como mejor actríz de reparto por “Boyhood” y tras los agradecimientos, Patricia Arquette realizó un reivindicativo y enérgico discurso sobre la igualdad entre hombres y mujeres en Hollywood. "Ha llegado el momento de que tengamos derechos de igualdad social y salarial para los mujeres en Estados Unidos y en el mundo", afirmó la actriz que se llevó una de las grandes ovaciones de la noche.
Mejor Actor Secundario: J.K. Simmons 

Neil Patrick Harris
Además de su número de apertura, el otro gran momento de Neil Patrick Harris fue el homenaje a “Birdman”. El maestro de ceremonias recreó con gracia y guiños a otras de las nominadas la secuencia en la que Michael Keaton pasea en calzoncillos por Times Square. Él hizo lo mismo, pero en paso de comedia y sobre el escenario del Dolby Theatre. Precisamente esos calzoncillos blancos que luce Keaton en una de las escenas más emblemáticas de “Birdman” fueron objeto de uno de los discursos de agradecimiento más pintorescos de la noche, el que protagonizó Alejandro González Iñárritu al recoger el premio al mejor director. "Llevo los mismos que llevaba él y huelen mal y aprietan", dijo el cineasta mexicano.

Si hablamos de números musicales, John Legend y Common,  interpretaron una emocionante versión “Glory”, el tema central de la película “Selma”. La canción, que se alzaría minutos más tarde con el Oscar como Mejor Canción Original, hizo que a más de uno se le saltaran las lágrimas en la platea. Adam Levine también brindó una potente interpretación de “Lost Stars”, del film “Begin Again”.
Lady Gaga

Pero sin duda el mejor momento de la gala en lo musical (y definitivamente uno de los mejores de toda la noche) lo protagonizó Lady Gaga. Su homenaje a “The Sound Of The Music” con motivo del 50º aniversario del musical, concluyó con la aparición de la mítica Julie Andrews, quien se fundió en un emotivo abrazo con la cantante. "Me has llegado al corazón", le dijo a Gaga. Gaga puede tener su carrera en el pop destruída, pero dio muestras que es una cantante con una voz privilegiada y que está para explorar terrenos diferentes, además de sus duos con Tony Bennett.
Lady Gaga y Julie Andrews

Cómo cada año, uno de los momentos más emocionantes de la ceremonia fue el video en el que la Academia recuerda a quienes nos dejaron durante el pasado año. Robin Williams, Harold Ramis, Bob Hoskins, Richard Attenboroug, Gabriel García Márquez, Lauren Bacall y Mike Nichols, entre otros. Inexcusablemente faltó Joan Rivers, quien si bien filmó sólo unas pocas olvidables películas, es la responsable de que la “alfombra roja” sea lo que es hoy. Tras el clip Jennifer Hudson interpretó el tema “I Can't Let Go”.
Mejor Película: "Birdman". Alejandro G. Iñárritu con Michael Keaton, Arnon Milchan, Alexander Dinelaris, Armando Bo, James W. Skotchdopole, Emmanuel Lubezki, Naomi Watts, Emma Stone, Nicolas Giacobone, Edward Norton, John Lesher y Andrea Riseborough

Lista completa de ganadores del Oscar 2015:



  • Mejor Película: Birdman.                                 Mejor Actríz: Julianne Moore
  • Mejor Director: Alejandro González Iñárritu (Birdman).
  • Mejor Actor: Eddie Redmayne (The Theory of Everything).
  • Mejor Actriz: Julianne Moore (Still Alice).
  • Mejor Actor Secundario: J.K. Simmons (Whiplash).
  • Mejor Actriz Secundaria: Patricia Arquette (Boyhood).
  • Mejor Película Animada: Big Hero 6.
  • Mejor Fotografía: Emmanuel Lubezki (Birdman).
  • Mejor Vestuario:  Milena Canonero por The Grand Budapest Hotel.
  • Mejor Documental: Citizenfour.
  • Mejor Cortometraje: Crisis Hotline: Veterans Press 1.
  • Mejor Cortometraje Animado: Feast.
  • Mejor Cortometraje de Acción Real: The Phone Call.
  • Mejor Edición: Whiplash.
  • Mejor Película Extranjera: Ida
Mejor Documental: Citizenfour
Mejor Actor: Eddie Redmayne 

  • Mejor Guión Adaptado: The Imitation Game.
  • Mejor Guión Original: Birdman.
  • Mejor Maquillaje: The Grand Budapest Hotel.
  • Mejor Banda Sonora Original: Alexander Desplat por The Grand Budapest Hotel.
  • Mejor Canción Original: "Glory", de la película Selma.
  • Mejor Diseño de Producción: The Grand Budapest Hotel.
  • Mejor Edición de Sonido: American Sniper.
  • Mejor Mezcla de Sonido: Whiplash.
  • Mejores Efectos Especiales: Interstellar.
Mejor Guión Original: Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo




Thursday, February 19, 2015

El premio Oscar® celebra los cortometrajes!

Por
Javier Mitchell
Video completo de la presentación. Audio en inglés.

Presentador y Moderador Sean Astin 
Sean Astin fue este año el moderador del evento “Oscar® Celebrates: Shorts!”, la presentación y charla con los nominados al premio Oscar®en la categoría Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje de Animación, que tuvo lugar el 17 de febrero del 2015 en el Samuel Goldwyn Theater.  En la velada también se proyectaron todos los cortos.

Los nominados a Mejor Cortometraje son: "The Bigger Picture" (Daisy Jacobs y Christopher Hees), "The Dam Keeper" (Robert Kondo y Dice Tsutsumi), "Feast" (Patrick Osborne y Kristina Reed), "Me and My Moulton" (Torill Kove), "A Single Life" (Joris Oprins). 

Los nominados a Mejor Cortometraje Animado son: " Aya" (Oded Binnun y Mihal Brezis), "Boogaloo and Graham" (Michael Lennox y Ronan Blaney), "Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)" (Hu Wei y Julien Féret), "Parvaneh" (Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger), "The Phone Call" (Mat Kirkby y James Lucas).

CULTURALMENTE INCORRECTO te acerca el video completo del Simposio de films nominados al Oscar® al Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje de Animación, gentileza de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. El audio es en inglés. Recordemos que los Oscars® serán entregados el domingo 22 de febrero próximo en el  Dolby Theatre® en Hollywood, CAy televisados en vivo por la cadena ABC Television Network.

De izquierda a derecha: Directores de cortometrajes nominados al Oscar® como Mejor Cortometraje de Animación: Dice Tsutsumi, "The Dam Keeper", Christopher Hees, "The Bigger Picture", Joris Oprins, "A Single Life", Daisy Jacobs, "The Bigger Picture", presentador Sean Astin, Patrick Osborne, "Feast", Kristina Reed, "Feast", Torill Kove, "Me and My Moulton and Robert Kondo, "The Dam Keeper", minutos antes de entrar al evento. 

De izquierda a derecha: Directores de cortometrajes nominados al Oscar® como Mejor Cortometraje: James Lucas, "The Phone Call", Oded Binnun, "AYA", Mihal Brezis, "AYA", Julian Féret, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak)", host Sean Astin, Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak)", Talkhon Hamzavi, "Parvaneh", Stefan Eichenberger, "Parvaneh" and Michael Lennox, "Boogaloo and graham" 

De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje de Animación Daisy Jacobs and Christopher Hees, "The Bigger Picture", Robert Kondo and Dice Tsutsumi, "The Dam Keeper", and Patrick Osborne "Feast" 


De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje Mihal Brezis and Oded Binnun, "AYA", Michael Lennox, "Boogaloo and Graham", Julian Féret and Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak", Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger, "Parvaneh", Mat Kirkby and James Lucas, "The Phone Call"


De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje Mihal Brezis and Oded Binnun, "AYA", Michael Lennox, "Boogaloo and Graham", Julian Féret and Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak", Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger, "Parvaneh", Mat Kirkby and James Lucas, "The Phone Call"


Presentador y Moderador Sean Astin




Tuesday, May 28, 2013

"Lore": La caída del nazismo y la infancia vencida. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba frente a la ocupación americana. Las fuerzas aliadas entran por todo el país, el Tercer Reich se desmorona y los padres de la joven Lore (Saskia Rosendahl) son arrestados. Lore decide llevar a sus cuatro hermanos 500 kilómetros a través de Alemania hasta un lugar seguro: la casa de su abuela, en el Mar del Norte... El film es una adaptación de la novela 'El cuarto oscuro', de Rachel Seiffert,  de producción mayoritariamente alemana aunque la academia australiana (una productora de Australia participa en su producción) la eligió para ser su representante este año en los Oscar y optar al premio a la mejor película de habla no inglesa (está rodada en alemán).

Cate Shortland, directora australiana, filma una de las películas más estéticas, intensas y fascinantes de los últimos tiempos. Pero por sobre todo un es film diferente que muestra un hecho conocido históricamente pero desde otra perspectiva: la de los perdedores. “Lore” da incluso un paso más hacia adelante: muestra el sufrimiento de los hijos de los vencidos. Estos niños, educados bajo los preceptos Nazis, difícilmente pueden ser acusados de ningún tipo de culpabilidad por haber sido instruídos con la ideología que sus progenitores (y toda Alemania) compartían. Respiraron nazismo. Crecieron con él. Y padecieron su caída.

La directora relata: “…La primera vez que leí el libro "The Dark Room" de Rachel Seiffert se me quedó grabado. Las tres historias de la novela (contadas desde el punto de vista de una persona joven que intenta encontrarle sentido a la Alemania fascista) hacían que la narración fuera íntima y basada en la experiencia. Las luchas de los personajes son profundas pero también muy conmovedoras. Me quedé fascinada por el interior de Lore, la protagonista: un lugar aterrador lleno de una extraña mezcla de seguridad y ambigüedad…”.

“…La historia también me toca de cerca porque la familia judeoalemana de mi marido abandonó Berlin en 1936 (es la familia que aparece en la fotografía que Thomas, en la película, lleva en su cartera). Y también las historias de su abuela me conectan con Lore para intentar comprender esta época tan oscura y dolorosa. Aunque no hablo alemán tenía claro que la película había que hacerla en ese idioma para que fuera fiel a la realidad, así que trabajé con el guionista alemán Franz Rodenkirchen y entrevisté a viejos berlineses que habían estado vinculados de alguna manera a todo esto. Sus historias y actitudes e incluso en algunas ocasiones la nostalgia, me ayudaron a entender a Lore. Hitler no solo era visto como el Fuhrer sino también como la figura del padre amado. Tal y como ella dice “los débiles deberían ser aniquilados. Yo quiero gente joven que pueda soportar el dolor”. Lore siente que es su obligación cargar con este dolor sin quejas.…”

Music Box Films Home Entertainment lanza al mercado americano la edición en formato blu-ray de “Lore”, esta coproducción alemano-australiana que recorrió triunfante el circuito de festivales internacionales, ganando, entre otros:
  • Locarno Film Festival 2012: Premio de la Audiencia
  • Hamptons International Film Festival 2012: Mejor Fotografía
  • Hamptons International Film Festival 2012: Mejor Film
  • Hamptons International Film Festival 2012: Premio Jeremy Nussbaum a la Ficción Provocadora
También fue nominado a 8 Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards y elegido para representar a Australia como Mejor Película Extranjera para los Oscars.

Uno de los grandes logros de “Lore” es la posibilidad de ver el despertar de un país ante las atrocidades que en él se han cometido a través de la mirada de un grupo de niños. "Lore" se diferencia, a su vezde otros films que cubren este tema del nazismo, ya que a pesar de su carga política opresiva, las únicas referencias histórico-políticas explícitas son un par de menciones sobre la muerte del Führer.

Dos de los jóvenes actores del excelente film “La Cinta Blanca”, Kai Malina y Ursina Lardi brindan magníficas interpretaciones. No obstante su protagonista, Saskia Rosendahl, acapara toda la atención. Su presencia es casi constante sobre la pantalla. Lore es un personaje difícil para el espectador: orgullosa, sensible, inquietante, despectiva, con una fuerza interior increíble pero a su vez con una gran fragilidad, y Rosendahl ofrece una interpretación casi hipnóptica. Una fotografía exquisita y una banda de sonido excelente son otros dos elementos que apuntalan la película.

“Lore” es un film difícil, que no trata de complacer al espectador. Empuja constantemente a la audiencia a reflexionar y a ponerse en el lugar de los protagonistas. Nos obliga a pensar sobre las consecuencias de las ideologías extremas, sobre todo en su implementación sobre los niños y la responsabilidad de los padres sobre este tipo de cuestiones. Es a su vez un film que atrapa y del que nos es difícil quitar los ojos de la pantalla.  Una historia inteligente, conmovedora y dura de la que nos cuesta despegarnos. Un claro ejemplo del mejor cine. CULTURALMENTE IMPERDIBLE!


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Music Box es excelente. La cinematografía  de Adam Arkapaw es exquisita y la actual transferencia permite disfrutar de cada pequeño detalle de los majestuosos paisajes naturales en los que se desarrolla la trama. La iluminación es perfecta y permite captar los colores estupéndamente, plenos y vibrantes. Adam Arkapaw es el responsable de la cinematografía de otro muy buen film australiano: “Animal Kingdom” (2010).

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: English DTS-HD Master Audio 5.1 y 5.1 Dolby Digital
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Inglés
La transferencia de audio es muy buena y se escucha con extrema fidelidad a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Max Richter flúe perfectamente sin ningún tipo de intromisión en los diálogos. Max Richter (que pese al nombre, no tiene vinculación con el Max Erwin von Scheubner-Richter, miembro originario del partido nazi y que murió en 1923) es un compositor que ha realizado obras tanto para la música clásica y el ballet como para films, ganando prácticamente todos los premios europeos a la composición filmica.


EXTRAS:




  • “The Making Of Lore”: detrás de cámara del film (1080p; 16:44’)
  • Escenas borradas (1080p, 5:49’)
  • Final Alternativo (1080p, 5:49’)
  • “Memories Of A German Girl” (“Memorias de Una Niña Alemana”): Angela Greiner, quien fue una niña en el tiempo de la caída del nazismo, cuenta cómo fueron sus vivencias y paralelismos con Lore (1080p; 10:09’)
  • Panel de Discusión: con Stephen Farber, director del Goethe Institut de Los Angeles y Tom Tugend, editor del jewish Journal of Greater Los Angeles (1080p; 14:27’)
  • Trailer (1080p; 2:15’)


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CALIFICACION: MUY BUENO  


  • Título: “Lore” (2012)
  • Género: Drama
  • Duración:  108 minutos
  • Distribuidor: Music Box Films Home Entertainment
  • Blu-ray SRP: $34.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 28, 2013









Friday, January 11, 2013

“Our Man Flint”: Brillante parodia de súper agentes & espías en los psicodélicos años '60s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer

“Our Man Flint”, film estadounidense de 1966, dirigido por Daniel Mann, con James Coburn en el rol principal y Lee J. Cobb como su jefe, es una parodia del género de espías que estaba en auge en la década de 1960 gracias a la popularidad obtenida por James Bond después del film “Goldfinger”.
La trama del film gira en torno a un ultimátum que ha sido lanzado a todos los países del mundo: éstos serán arrasados por tormentas y terremotos causados por un dispositivo que posee una poderosa organización criminal secreta llamada Organización Galaxy.

La Organización Zonal Mundial de Inteligencia y Espionaje (ZOWIE, en inglés) envía a sus mejores agentes tras la pista, pero son rápidamente eliminados. Ante la falta de espías calificados, y en una reñida encuesta sobre las condiciones del agente secreto ideal para cumplir la misión, el resultado que arrojan las computadoras es uno solo : el agente retirado Derek Flint (James Coburn).

Flint es reticente a aceptar la misión. Pero cuando el complot toca de cerca a los jefes de ZOWIE y amenaza su propia vida, decidirá involucrarse, siguiendo el rastro de la Organización Galaxy, que planea dominar el mundo con un gobierno de científicos.


La película contiene guiños directos a James Bond. A Flint le dan inicialmente una Walther PPK y un maletín con un cuchillo oculto tirar similares a los artefactos que “Q” le da a Bond. Durante la secuencia en el club de strip-tease francés, Flint se pelea con un cliente que se identifica como agente de 0008, un agente secreto británico. Flint le pregunta si SPECTRE (la organización criminal en las películas de Bond tempranas) está implicado, a la que el Agente 0008 responde: "Esto es demasiado grande para SPECTRE!". Como si esto fuera poco,  el actor que interpreta el papel es parecido a Sean Connery. Más tarde en la película, vemos a uno de los personajes, Gila Golan (Miss Israel 1961) leyendo una novela de 0008, una referencia a las novelas de James Bond de Ian Fleming.

Twilight Time presenta en el mercado americano la edición limitada en blu-ray, sólo 3,000 copias, de “Our Man Flint”, un film divertido, probablemente una de las parodias de Bond más conocidas y con profundos toques kitch que lo convirtieron en un film de culto. Estéticamente atractivo, con sets impregnados del estilo de los años ‘60s que son un espectáculo visual, “Our Man Flint” es el clásico film de espías y súper agentes de esa década: puro entretenimiento, politica y sexualmente incorrecto, y como si fuera poco, con la fabulosa banda de sonido compuesta por  Jerry Goldmith. El vestuario está diseñado por el iraní Ray Aghayan, nominado al Oscar tres veces y responsible de los vestuarios de “Funny Lady”, “Doctor Dolittle”, “The Judy Garland Show” y cuatro ceremonias de los premios Oscar. Entretenimiento puro con este James Bond americano a cargo de un James Coburn que despliega todo su carisma y profesionalismo en su rol protagónico.
James Coburn


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Región: 0 (todas)


La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena. Todo el esplendor  de la estética de los años sesenta son transferidas de manera impecable en esta edición en blu-ray de Twilight Time rescatando cada detalle con precisión. Los sets creados por Raphael Bretton y Walter M. Scott reflejan a pleno los ambientes psicodélicos de los años ‘60s y son captados a la perfección en esta decodificación de video.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio Mono
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH


La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono. Los diálogos son claros y la música compuesta por Jerry Goldsmith (“Total Recall”, “Mulan”, “Star Trek”, “L.A. Confidential”, The Mummy”, entre otras) se disfruta perfectamente, aunque ofrece mejor ecualización y profundidad  cuando la escuchamos en su canal aislado en DTS-HD Master Audio 2.0. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 mono. Algunos consideran a ésta una de las mejores bandas de sonido compuestas por Goldsmith.
  • Booklet de ocho páginas con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Comentario de audio: a cargo de los historiadores y escritores de cine Lee Pfeiffer and Eddy Friedfeld
  • “Spy Style”: El crítico Chris Gore y otros discuten el estilo y estética del film y su influencia sobre los films de Austin Powers. (6 ¾’; 480i)
  • “Spy-er-ama”: El historiador de cine Lee Pfeiffer, el guionista Ben Starr y otros discuten sobre escenas importantes del fim y su secuela “In Like Flint”.  (9¼’; 480i)
  • “The Perfect Bouillabaisse”: Receta de la famosa sopa. ( 1 ½’; 480i)
  • “A Gentleman’s Game”: Biografía de James Coburn. (4 ¼’; 480i)
  • Dos screen tests; a) James Coburn y Gila Golan actuando una escena de una obra de teatro, no el script del film (4 ¾’; 480i) ; b) James Coburn y Raquel Welch (quien no quedó en el film) (2’; 480i)
  • Trailer (6 ½’, 480i)
  • “Derek Flint: A Spy Is Born”:   featurette narrade por Michael Monahan y otros acerca del desarrollo de la producción y el mal estado económico de la Fox en ese tiempo. (24 ¾’, 1080i)
  • “Directing Flint: Daniel Mann”: Tributo al director Daniel Mann, narrado por su hijo Michael Mann. (11 ¼’; 1080i)
  • Flint Vs. Kael”: Resume la mala relación entre la crítica Pauline Kael y la 20th Century por sugerir que los críticos que habían elogiado la película lo habían hecho debido a un viaje turístico a Jamaica con gastos pagos al que habían sido invitados. (6 ¼’; 1080i)
  • Tres storyboard-to-film ( 3 ¾, 4 ½ y 1 ¼ respectivamente, 1080i)


CALIFICACION: BUENO +   

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

  • Título: “Our Man Flint” (1966, Limited Edition)
  • Género: Acción / Comedia
  • Duración: 108 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Enero 15, 2013