Todos los ganadores de la ceremonia de los 88th Oscar Awards.

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Javier Mitchell

Finalmente anoche tuvo lugar la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de Hollywood. Este año la puesta en escena de los Oscars® venía con la controversia por la falta de diversidad entre los candidatos de más alto perfil. Chris Rock abrió la noche con un monólogo políticamente correcto, tratando de tomar con humor el tema pero claro, sin ningún tipo de comentario que pudiera perjudicar a los culpables, es decir, a los integrantes de la Academia que eran, por otra parte, quienes le pagaban el salario. Realizó un enorme esfuerzo tratando de abordar la ausencia de intérpretes de color de una manera inteligente y divertida, subrayando que el problema realmente se reduce a  una deficiencia de oportunidades. 
Cate Blanchett

Los productores del programa fueron Reginald Hudlin y David Hill, este último ex jefe de Fox Sports (donde trajo todo tipo de innovaciones memorables para el fútbol y la cobertura de béisbol). Sin embargo, a pesar de su reputación innovador, es evidente que el deporte y las artes son terrenos diferentes (es hora de que se den cuenta!), terminando todo en una transmisión monótona e inerte. Sólo los momentos musicales (tres de las canciones nominadas) despegaron levemente más arriba de la constante monotonía, aunque sin evitar el golpe bajo de efectismo (no había necesidad) ncon la aparición de un grupo de jóvenes  sobrevivientes del abuso sexual, enmarcando la canción

"Til It Happens To You", del film "The Hunting Ground" , que trata el tema unque no fue nominado.

“Spotlight”, Mejor Película

Alejandro G. Iñárritu, Mejor Director

No hubo demasiadas sorpresas en los premios, excepto el de Mejor Película, “Spotlight”, desplazando a la que hubiera sido más lógica, “The Revenant”, que ya había ganado como Mejor Director (Iñarritu), categorías que generalmente van de la mano. “Mad Max Fury Road” ganó todas las categorías más importantes en los rubros técnicos, vestuario y maquillaje, como era de esperar. Sorpresa causó el premio a Mark Rylance como Mejor Actor de Reparto por “Bridge of Spies”. Rylance es probablemente uno de los mejores actores britanicos contemporáneos, una especie de semi-dios en su país, pero casi desconocido fuera de él (recomiendo a quienes no la hayan visto la serie “Wolf Hall”). Pero sinceramente en lo personal pienso que Tom Hardy estuvo muy superior en su papel en “The Revenant” y debiera haber sido él quien lo ganara. Igualmente, “Ex Machina” poseía un guión mucho más original y creativo que “Spotlight”. Y como Mejor Actriz el premio recayó sobre una jovencísima Brie Larson (y con mayor futuro de marketing para el target adolescente de Hollywood) por “Room”, en lugar de una excepcional Cate Blanchett por “Carol”.
Lady Gaga

Leonardo DiCaprio, Mejor Actor

En fin, una ceremonia sin sorpresas que tuvo el peor rating televisivo de los últimos ocho años. Simplemente correcta y con algunos problemas técnicos (básicamente de dirección de video) la de anoche fue otra ceremonia olvidable, que probablemente solo sea recordada por ser la que Leonardo DiCaprio ganó finalmente la tan ansiada estatuilla, tras una campaña insoportable e invasiva en todas las redes sociales.

La lista completa de los ganadores:

MEJOR PELÍCULA: 'Spotlight'

MEJOR DIRECTOR: Alejandro González Iñárritu por ‘The Revenant’

MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’

MEJOR ACTRIZ: Brie Larson por ‘The room’

Mark Rylance, Mejor Actor de Reparto

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Mark Rylance por ‘Bridge Of Spies’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: 'Spotlight'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: ‘The Big Short’

MEJOR FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki por ‘The Revenant’

MEJOR PELICULA ANIMADA: 'Inside Out'

MEJOR DOCUMENTAL: 'Amy'

MEJOR DOCUMENTAL CORTO: 'A Girl in the River: The Price of Forgiveness'

"El Hijo de Saúl", Mejor Película de Habla No Inglesa

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: 'El hijo de Saúl' (Hungría)

MEJOR CORTOMETRAJE: 'Stutterer'

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: 'Historia de un oso'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Ennio Morricone por 'The Hateful Eight'

MEJOR CANCIÓN: 'Writing's On The Wall' ('Spectre'), Sam Smith y Jimmy Napes

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR MAQUILLAJE: 'Mad Max: Fury Road' 
Brie Larson, Mejor Actríz por "The Room"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: 'Ex Machina'

MEJOR MONTAJE: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: 'Mad Max: Fury Road'

MEZCLA DE SONIDO: 'Mad Max: Fury Road'

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: 'Mad Max: Fury Road'

Alicia Vikander, Mejor Actriz de Reparto por ‘The Danish Girl’

“Historia De Un Oso”, Mejor Cortometraje Animado (Chile)

B-8, R2-D2 y C-3PO, de “Star Wars”

Mejor Canción, “Writing’s On The Wall” de “Spectre”

Escenario

El premio Oscar® celebra los cortometrajes!

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Javier Mitchell

Video completo de la presentación. Audio en inglés.

Presentador y Moderador Sean Astin 

Sean Astin fue este año el moderador del evento “Oscar® Celebrates: Shorts!”, la presentación y charla con los nominados al premio Oscar®en la categoría Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje de Animación, que tuvo lugar el 17 de febrero del 2015 en el Samuel Goldwyn Theater.  En la velada también se proyectaron todos los cortos.

Los nominados a Mejor Cortometraje son: "The Bigger Picture" (Daisy Jacobs y Christopher Hees), "The Dam Keeper" (Robert Kondo y Dice Tsutsumi), "Feast" (Patrick Osborne y Kristina Reed), "Me and My Moulton" (Torill Kove), "A Single Life" (Joris Oprins). 

Los nominados a Mejor Cortometraje Animado son: " Aya" (Oded Binnun y Mihal Brezis), "Boogaloo and Graham" (Michael Lennox y Ronan Blaney), "Butter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)" (Hu Wei y Julien Féret), "Parvaneh" (Talkhon Hamzavi y Stefan Eichenberger), "The Phone Call" (Mat Kirkby y James Lucas).

CULTURALMENTE INCORRECTO te acerca el video completo del Simposio de films nominados al Oscar® al Mejor Cortometraje y Mejor Cortometraje de Animación, gentileza de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. El audio es en inglés. Recordemos que los Oscars® serán entregados el domingo 22 de febrero próximo en el  Dolby Theatre® en Hollywood, CAy televisados en vivo por la cadena ABC Television Network.

De izquierda a derecha: Directores de cortometrajes nominados al Oscar® como Mejor Cortometraje de Animación: Dice Tsutsumi, "The Dam Keeper", Christopher Hees, "The Bigger Picture", Joris Oprins, "A Single Life", Daisy Jacobs, "The Bigger Picture", presentador Sean Astin, Patrick Osborne, "Feast", Kristina Reed, "Feast", Torill Kove, "Me and My Moulton and Robert Kondo, "The Dam Keeper", minutos antes de entrar al evento. 

De izquierda a derecha: Directores de cortometrajes nominados al Oscar® como Mejor Cortometraje: James Lucas, "The Phone Call", Oded Binnun, "AYA", Mihal Brezis, "AYA", Julian Féret, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak)", host Sean Astin, Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak)", Talkhon Hamzavi, "Parvaneh", Stefan Eichenberger, "Parvaneh" and Michael Lennox, "Boogaloo and graham" 

De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje de Animación Daisy Jacobs and Christopher Hees, "The Bigger Picture", Robert Kondo and Dice Tsutsumi, "The Dam Keeper", and Patrick Osborne "Feast" 

De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje Mihal Brezis and Oded Binnun, "AYA", Michael Lennox, "Boogaloo and Graham", Julian Féret and Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak", Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger, "Parvaneh", Mat Kirkby and James Lucas, "The Phone Call"

De izquierda a derecha: Presentador y moderador Sean Austin con los nominados a Mejor Cortometraje Mihal Brezis and Oded Binnun, "AYA", Michael Lennox, "Boogaloo and Graham", Julian Féret and Hu Wei, "Butter Lamp (La Lampe Au Buerre de Yak", Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger, "Parvaneh", Mat Kirkby and James Lucas, "The Phone Call"

Presentador y Moderador Sean Astin

Premios Goya 2015: Todos los ganadores.

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Javier Mitchell

Apertura de los Premios Goya 2015: “Resistiré”.

Se entregaron en España los Premios Goya otorgados por la Academia de Cine de ese país a los mejores films del año 2014. La ceremonia tuvo un comienzo potente, titulado “Resistiré”, que arrancó con Ana Belén y finalizó con una treintena de actores y actrices (entre ellos Asunción Balaguer de 89 años) cantando un himno reconvertido en una especie de metáfora del cine español. La ceremonia duró 45 minutos más de lo previsto, alargándose hasta la 1.40 de la mañana. La gala fue conducida por el actor/humorista  Dani Rovira. Rovira mantuvo en pie con su gracia una gala tremendamente larga en la que sobraron números y canciones, además de ganar su estatuilla al Actor Revelación entre besos de su pareja en “Ocho Apellidos Vascos” y en la vida real, Clara Lago. La gran ganadora de la noche fue "La Isla Mínima", de Alberto Rodríguez, con diez premios, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guión Original.

Goya de Honor a Antonio Banderas

Dani Rovira, presentador

Hubo muchos recuerdos para “Ocho Apellidos Vascos”, la película que hizo historia con sus 56 millones de euros recaudados. Sus tres intérpretes candidatos se llevaron las estatuillas: Karra Elejalde (actor secundario), Carmen Machi (actriz secundaria) y Rovira (actor revelación, convirtiéndose en el segundo anfitrión de la gala, tras Rosa María Sardá, en llevarse un premio en una ceremonia que presentaban).

“El Niño” obtuvo cuatro premios, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, dos, y la hispanoargentina “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón, metido en plena vorágine pre-Oscar, obtuvo el de mejor película iberoamericana de sus nueve candidaturas. Otro premio que parecía cantado fue el de mejor documental, que logró el soberbio “Paco de Lucía: La Búsqueda”, de Curro Sánchez Varela, hijo del genio de la música, lo que de paso se convirtió en un homenaje al fallecido guitarrista.

No estaba prevista en el guión una gala reivindicativa, pero poco a poco ese 21% del IVA cultural fue dejándose ver en la ceremonia. Desde el discurso del presidente de la Academia, Enrique González Macho: “Ya va siendo hora de que nos bajen el IVA”. Aclaró que quería hacer una “elipsis” y evitar repetir los mismos temas y polémicas que el cine español viene arrastrando en los últimos años pero aun así no renunció a reivindicar una vez más que el “maldito” impuesto del 21% se reduzca. González-Macho dio las gracias a los embajadores de Estados Unidos y Francia, presentes en la sala, y puso como ejemplo a sus países. “Hacen de su cinematografía un asunto de Estado”[…] y alabó cómo ambos países producen películas “poderosas” que llevan su cultura por todo el mundo.

"La Isla Mínima", la gran ganadora de la noche

Uno de los momentos más tensos de la noche llegó por boca de Pedro Almodóvar, quien, justo antes de entregar el premio de honor a Antonio Banderas, lanzó una andanada al ministro de Educación, Cultura y deporte. El cineasta saludó a “los amigos del cine y la cultura”... y añadió: “Señor Wert, usted no está incluido”. Pero la entrega del Goya de Honor a Antonio Banderas fue también uno de los momentos más emotivos de la noche. Banderas dio una lección de vida, arte y oratoria. "Todo lo que tengo se lo debo a mi profesión, que prefiero llamar vocación", ha dicho el actor, haciéndonos pensar en la lucha interna entre sueños y confort zone. Banderas leyó un discurso de agradecimiento para la historia, que recomiendo vean por completo. La ceremonia de entrega de los Premios Goya fue, una vez más, una cita obligada, llena de glamour, buen gusto, pero por sobre todas las cosas, un evento magnífico para la industria del cine no sólo española sino iberoamericana, este año, además, llena de emoción y justicia. 

"Relatos Salvajes", Ganador a Mejor Película Iberoamericana 

El listado completo de los ganadores:

Mejor película: 'La isla mínima'

Mejor director: Alberto Rodríguez, por 'La isla mínima'

Mejor actriz: Barbara Lennie, por 'Magical Girl'

Mejor actor: Javier Gutiérrez, por 'La isla mínima'

Mejor interpretación femenina de reparto: Carmen Machi, por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor interpretación masculina de reparto: Karra Elejalde, por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor actriz revelación: Nerea Barros, por 'La isla mínima'

Mejor actor revelación: Dani Rovira, por 'Ocho apellidos vascos'

Mejor director novel: Carlos Marques Marcet, por '10.000 KM'

Mejor película europea: 'Ida', de Pawel Pawlikowski

Mejor película iberoamericana: 'Relatos Salvajes', de Damián Szifrón

Mejor guión original: Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, por 'La isla mínima'

Mejor guión adaptado: Claro García, Cristóbal Ruiz y Javier Fesser por 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'

Mejor película documental: 'Paco de Lucía: la búsqueda'

Mejor montaje: José M. G Moyano, por 'La isla mínima'

Mejor fotografía: Álex Catalán, por 'La isla mínima'

Mejor música original: Julio de la Rosa, por 'La isla mínima' 

Mejor canción original: 'Niño sin miedo', de David Santisteban, India Martinez y Riki Rivera (El Niño)

Mejor dirección artística: Pepe Domínguez, por 'La isla mínima'

Mejor diseño de vestuario: Fernando García, por 'La isla mínima'

Maquillaje y peluquería: Carmen Veinat y José Quetglas, por 'Musarañas'

Mejor sonido: Marc Orts, Oriol Tarrago y Sergio Bürmann, por 'El Niño'

Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella, por 'El Niño'

Mejores efectos especiales: Guillermo Orbe y Raúl Romanillos, por 'El Niño'

Mejor película de animación: 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'

Mejor cortometraje de ficción: 'Café para llevar', de Patricia Font

Mejor cortometraje documental: 'Walls (Si estas paredes hablasen)', de Miguel López Beraza

Mejor cortometraje de animación: 'Juan y la nube', de Giovanni Maccelli

"Under Fire": Corresponsales de guerra, revoluciones, intervencionismo y la búsqueda de la verdad. Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Centroamérica, años ochenta, últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua durante el año 1979. El fotógrafo Russel Price (Nick Nolte) se encuentra en la Nicaragua de 1979 para realizar un reportaje sobre la guerra civil contra el presidente Somoza. Le cuesta informar con neutralidad a la vista de la crueldad de la lucha de la población civil contra el ejército. Cuando la guerrilla le encarga una fotografía de uno de sus líderes, del cual se dice que está muerto, Price se ve involucrado en los acontecimientos y tiene que ocultarse para que no le encuentre el ejército.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Under Fire” (“Bajo Fuego”), film del año 1983 dirigida por Roger Spottiswoode e inspirada en la vida del reportero Matthew Naython, enviado a Nicaragua por la agencia Gamma-Liason y más tarde contratado por la revista Time. Naython fue contratado como consejero creativo de la producción del film para supervisar el realismo de los decorados construidos en los estudios mexicanos de Oaxaca.

La película pertenece a un sub-género bastante popular a inicios de los ‘80s. En aquellos años a Hollywood le gustaban las historias basadas en la vida real, protagonizadas por periodistas en zonas de guerra de todo el mundo. A ese grupo de productos fílmicos pertenecen “The Year of Living Dangerously” (Peter Weir, 1982), con Mel Gibson y Sigourney Weaver en Indonesia; “The Killing Fields” (Roland Joffe, 1984) con Sam Waterstone y John Malkovich en Cambodia; y “Salvador” (Oliver Stone, 1986) con James Woods (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/10/salvador-blu-ray-review.html).

En “Under Fire” la historia es ficticia, pero está inspirada en hechos reales. Por una parte, presupone una denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional respecto a la causa más justa. Al momento de su estreno en 1983 se convirtió en uno de los largometrajes más políticamente incorrecto del panorama cinematográfico hasta aquel año. Además retrataba excelentemente la labor del corresponsal de guerra: una persona generalmente morbosa, insatisfecha, narcisista y bastante irresponsable consigo mismo y con los demás, que no tiene ningún objetivo vital más allá que ir de guerra en guerra por el mundo para contar a su público las miserias y los espantos de los conflictos armados.

La película está ambientada en la última etapa del gobierno del dictador Somoza enfrentado a la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979 y reinterpreta de forma magnífica algunos hechos reales durante uno de los conflictos más sangrientos de Centroamérica durante el siglo XX. El film tiene un elenco de súper lujo. Nick Nolte encabeza como el fotógrafo Russel Price, junto a Gene Hackman y Joanna Cassidy, quienes también personifican a periodistas. Otros dos actores merecen ser destacados por sus papeles secundarios, breves pero precisos. El primero es Ed Harris (en uno de sus primeros trabajos cinematográficos), que asume el rol de un mercenario americano que se encuentra con Russell en todos los conflictos del mundo. El segundo papel interesante es el del actor francés Jean-Louis Trintignant, que hace de espía y hombre bien situado a la sombra de Somoza desplegando una seducción y una simpatía naturales que contrastan bastante con el tipo de trabajo que realiza, siendo uno de los pocos personajes que parece entender realmente lo que está ocurriendo en Nicaragua.

El director Roger Spotiswood se inició como ayudante de Sam Peckinpah, y ha filmado desde comedias como “Turner & Hooch (1986), con Tom Hanks hasta una película de James Bond, “Tomorrow Never Dies” (1997). “Under Fire” es probablemente su mejor trabajo. La cinematografía está a cargo John Alcott, quien colaboró con Stanley Kubrick en varios films. Incluso, Alcott usó los lentes especiales que creó para “Barry Lyndon” (1975) que le permitían filmar de noche, a la luz de velas y que fueran revolucionarios en esa época. El corresponsal Don McCullum y el fotógrafo Matthew Naythons, quienes cubrieron la insurrección colaboraron también con la producción. La película estuvo nominada al Oscar® a la Mejor Música, compuesta por Jerry Goldsmith.

“Under Fire” recrea a la perfección el universo de los corresponsales de guerra. Es como una especie de grupo errante que arrastra a sus miembros y sus relaciones de un lugar a otro. La guerra cambia, pero la dinámica es la misma. El hogar es un hotel que todos parecen compartir siempre. La oficina es todo lo que queda fuera, desde la línea de combate hasta las fiestas donde tartan de conseguir contactos. “Under Fire” no es ni pretende ser un documental sobre la guerra sandinista, ni explicar todos sus aspectos políticos, ya que esto probablemente quedaría fuera de la comprensión de la audiencia norteamericana media. Pero es un film que retrata con bastante fidelidad los aspectos políticos y sociales de este conflicto, aunque la escena del encuentro del fotógrafo con el revolucionario muerto se asemeje más a lo ocurrido con el Che Guevara que con la guerrilla Sandinista. Licencias artísticas, como el uso de las quenas (instrumentos que no tienen nada que ver con Nicaragua, sino con Perú, Bolivia, norte de Argentina y Chile) en la exquisita banda de sonido de Jerry Goldsmith. “Under Fire” es otro de los pocos films que quedaron grabados en mi memoria desde el momento de su estreno. Twilight Time nos brinda ahora una excelente oportunidad de disfrutarlo a pleno en alta definición y sonido digital. Aún mejor que en aquella época!

Under Fire. Jerry Goldsmith Soundtrack

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material con varias décadas de antigüedad. La espectacular cinematografía  de John Alcott luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las imponentes locaciones y las batallas urbanas. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. John Alcott ganó un Oscar® a la Mejor  Cinematografía por “Barry Lyndon” (1975). Es el responsable también de films como “2001: A Space Odyssey” (1968), “A Clockwork Orange” (1971), “The Shining” (1980), todas dirigidas por Stanley Kubrick, y “Greystoke: The Legend Of Tarzan, Lord Of The Apes” (1984), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la excelente música compuesta por Jerry Goldsmith no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Jerry Goldsmith fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de un Oscar® ("La Profecía", 1978), nominado dieciocho veces a este premio y creador de las bandas de sonido de “El Planeta de los Simios” (1968), “Chinatown” (1974), “Alien” (1979), “Star Trek” (1979) y “Mulan” (1998) entre otros.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo del director Roger Spottiswoode, el asistente de edición Paul Seydor y el periodista fotográfico Matthew Naythons, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
• Comentario de Audio: a cargo del productor de mezclas musicales Bruce Botnick y el editor musical Kenny Hall, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
• “Joanna Cassidy recuerda Under Fire”: entrevista con la actriz (HD; 3:06)
• Trailer (SD; 2:57)
• MGM 90th Anniversary Trailer (HD; 2:06)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Under Fire” (1983, Limited Edition)
• Género: Histórica / Bélica
• Duración:  128 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014