Showing posts with label nick nolte. Show all posts
Showing posts with label nick nolte. Show all posts

Tuesday, June 13, 2017

"Who'll Stop The Rain": Karel Reisz construye una historia de desgarradora de la era de Vietnam a principios de los '70s. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Clip


Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Who’ll Stop The Rain”, film del año 1978 dirigido por Karel Reisz. John Converse (Michael Moriarty) es un veterano de Vietnam que vuelve de la guerra totalmente transformado. Su amigo, el ex marine Ray Hicks (Nick Nolte), necesita su ayuda y ambos se involucran en el mundo del narcotráfico. Su cometido es traficar con un paquete de heroína para transportar de Vietnam a los Estados Unidos. Cuando todo se descubre, la esposa de John, Margue Converse (Tuesday Weld), no da crédito a este nuevo comportamienti de su marido. Desconoce por completo la actitud de John y para no verse involucrada en todo este asunto de contrabando decide huir con su hija. El director Karel Reisz construye una historia de tensión desgarradora de la era de Vietnam a principios de los años ‘70s.


El argumento del film aborda el parentesco existente entre el mundo de las drogas, los remanentes de la contracultura de finales de los ‘60s y la tragedia de Vietnam. Las calles de San Francisco se llenaban de ácido, marihuana, contracultura, amor libre y flower power… pero, sobre todo, una oposición tremenda a la guerra de Vietnam y un pacifismo radical que contrastaba severamente con el Support Our Troops de la derecha y los extremismos religiosos. En 1971, el Ku Klux Klan, lejos de disolverse, puso bombas en diez autobuses escolares de colegios no segregacionistas en Michigan. Esta dicotomía tan polarizada y cargada de tensión era el conflicto doméstico fundamental de los EEUU en aquel momento, del que saldría un claro vencedor: la derecha y la llegada del Reaganismo en los ‘80s. Eso supuso básicamente el final del “sueño americano”. El neoliberalismo puritano Reagan-Thatcher creó un eje planetario que aniquiló, para bien o para mal, toda aquella cultura utópica que se había gestado a ambos lados del Atlántico.

El director Karel Reisz, de origen checoslovaco, es responsable de títulos como “The Gambler” (1974), “The French Lieutenant’s Woman” (1981) y “Sweet Dreams” (1985), entre otras. “Who’ll Stop The Rain” está basada en la novela de Robert Stone “Dog Soldiers” y Reisz rodó el guión escrito por Judith Rascoe y el propio Robert Stone, quienes rebajaron un poco la profundidad psicológica de los personajes pero sin comprometer para nada su intensidad. El estilo de dirección de Reisz en “Who’ll Stop The Rain” es sobrio y expositivo, al servicio de la narración, aunque con una expresividad cautelosa. Agudo, pero sin melodrama. La película ganó la nominación a la Palma de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cannes el año de su estreno.

Aunque muy patriótico, el personaje de Hicks es un “outlaw” que está llevando a cabo algo ilegal. Y esta es la metáfora de la película sobre el final de una época, de un ideal. Su decepción con la sociedad le lleva a aceptar el trato de Converse y traficar con heroína, droga que nunca fue aceptada en el ambiente contracultural de los ‘60s del modo en que lo eran la marihuana, el LSD o los hongos. Pero hasta Hicks es vulnerable a esta rendición generalizada, esta corrupción moral que acabó con todo un movimiento. Ese inusitado espiritualismo violento y esa mezcla de una actitud de macho alfa con una disposición cercana al Zen que vemos en Hicks son exactamente las mismas dualidades de la América de los ‘60s-‘70s. Cómo conciliar las doctrinas de no-acción propias del budismo Zen con la filosofía de la acción del “superhombre” de Nietzsche?

USA no ha llegado a ninguna conciliación de sus extremos. Se ha impuesto la corrupción moral, el espíritu Watergate. Lejos de aprender de sí misma, ha asesinado a sus propios rebeldes antisistema, como Luther King, John Kennedy y John Lennon. Aplastó su propio sueño, y abrazó el postmodernismo del capitalismo militarista. Los hippies de entonces viven hoy en lujosas mansiones, disimulando, jugando en bolsa. Hicks personifica la esperanza imposible, la comunión de los opuestos, la excepción prohibida. “Who’ll Stop The Rain” es una exquisita recreación del explosivo final de aquella América convulsionada que mantenía un peligroso equilibrio.

CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1 
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide. La cinematografía Richard H. Kline luce muy bien, con profusidad de detalles. Kline fue nominado dos veces al premio Oscar® de la Academia de Hollywood por “Camelot” (1967) y “King Kong” (1976), y es resonsable de la cinematografía de “Star Trek: The Motion Picture” (1979), “Body Heat” (1981) y “The Andromeda Strain” (1971), entre otros.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 1.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH
La transferencia de audio es cuidada y ha sido remasterizada a un canal DTS-HD Master Audio 1.0 Mono. Se escucha muy bien, es sólida tanto los diálogos como la música y efectos especiales de sonido. La música compuesta por Lawrence Rosenthal, dos veces nominado del premio Oscar® de la Academia de Hollywood por “Becket” (1964) y “Man Of La Mancha” (1972) se disfruta perfectamente. Rosenthal compuso, entre otras, la banda de sonido de “Clash Of Titans (1981), pero también de exitosas series de TV como “Fantasy Island” (1977-1984) y “Logan’s Run” (1977-78).

EXTRAS:






  • El supervisor de la edición del film, John Bloom, habla sobre “Who’ll Stop the Rain”
  • Banda Sonora del Film, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Trailer Original
  • Booklet con fotos y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo


CALIFICACION: BUENO + 



  • Título: “Who’ll Stop The Rain” (1978, Limited Edition)
  • Género: Acción - Thriller
  • Duración: 126 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Mayo 16, 2017


Wednesday, November 19, 2014

"Under Fire": Corresponsales de guerra, revoluciones, intervencionismo y la búsqueda de la verdad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Centroamérica, años ochenta, últimos días del régimen de Somoza en Nicaragua durante el año 1979. El fotógrafo Russel Price (Nick Nolte) se encuentra en la Nicaragua de 1979 para realizar un reportaje sobre la guerra civil contra el presidente Somoza. Le cuesta informar con neutralidad a la vista de la crueldad de la lucha de la población civil contra el ejército. Cuando la guerrilla le encarga una fotografía de uno de sus líderes, del cual se dice que está muerto, Price se ve involucrado en los acontecimientos y tiene que ocultarse para que no le encuentre el ejército.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “Under Fire” (“Bajo Fuego”), film del año 1983 dirigida por Roger Spottiswoode e inspirada en la vida del reportero Matthew Naython, enviado a Nicaragua por la agencia Gamma-Liason y más tarde contratado por la revista Time. Naython fue contratado como consejero creativo de la producción del film para supervisar el realismo de los decorados construidos en los estudios mexicanos de Oaxaca.

La película pertenece a un sub-género bastante popular a inicios de los ‘80s. En aquellos años a Hollywood le gustaban las historias basadas en la vida real, protagonizadas por periodistas en zonas de guerra de todo el mundo. A ese grupo de productos fílmicos pertenecen “The Year of Living Dangerously” (Peter Weir, 1982), con Mel Gibson y Sigourney Weaver en Indonesia; “The Killing Fields” (Roland Joffe, 1984) con Sam Waterstone y John Malkovich en Cambodia; y “Salvador” (Oliver Stone, 1986) con James Woods (http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/10/salvador-blu-ray-review.html).

En “Under Fire” la historia es ficticia, pero está inspirada en hechos reales. Por una parte, presupone una denuncia de la intervención estadounidense en las dictaduras de América Latina; por otra, plantea el dilema del grado de compromiso de los informadores de la prensa internacional respecto a la causa más justa. Al momento de su estreno en 1983 se convirtió en uno de los largometrajes más políticamente incorrecto del panorama cinematográfico hasta aquel año. Además retrataba excelentemente la labor del corresponsal de guerra: una persona generalmente morbosa, insatisfecha, narcisista y bastante irresponsable consigo mismo y con los demás, que no tiene ningún objetivo vital más allá que ir de guerra en guerra por el mundo para contar a su público las miserias y los espantos de los conflictos armados.

La película está ambientada en la última etapa del gobierno del dictador Somoza enfrentado a la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979 y reinterpreta de forma magnífica algunos hechos reales durante uno de los conflictos más sangrientos de Centroamérica durante el siglo XX. El film tiene un elenco de súper lujo. Nick Nolte encabeza como el fotógrafo Russel Price, junto a Gene Hackman y Joanna Cassidy, quienes también personifican a periodistas. Otros dos actores merecen ser destacados por sus papeles secundarios, breves pero precisos. El primero es Ed Harris (en uno de sus primeros trabajos cinematográficos), que asume el rol de un mercenario americano que se encuentra con Russell en todos los conflictos del mundo. El segundo papel interesante es el del actor francés Jean-Louis Trintignant, que hace de espía y hombre bien situado a la sombra de Somoza desplegando una seducción y una simpatía naturales que contrastan bastante con el tipo de trabajo que realiza, siendo uno de los pocos personajes que parece entender realmente lo que está ocurriendo en Nicaragua.

El director Roger Spotiswood se inició como ayudante de Sam Peckinpah, y ha filmado desde comedias como “Turner & Hooch (1986), con Tom Hanks hasta una película de James Bond, “Tomorrow Never Dies” (1997). “Under Fire” es probablemente su mejor trabajo. La cinematografía está a cargo John Alcott, quien colaboró con Stanley Kubrick en varios films. Incluso, Alcott usó los lentes especiales que creó para “Barry Lyndon” (1975) que le permitían filmar de noche, a la luz de velas y que fueran revolucionarios en esa época. El corresponsal Don McCullum y el fotógrafo Matthew Naythons, quienes cubrieron la insurrección colaboraron también con la producción. La película estuvo nominada al Oscar® a la Mejor Música, compuesta por Jerry Goldsmith.

“Under Fire” recrea a la perfección el universo de los corresponsales de guerra. Es como una especie de grupo errante que arrastra a sus miembros y sus relaciones de un lugar a otro. La guerra cambia, pero la dinámica es la misma. El hogar es un hotel que todos parecen compartir siempre. La oficina es todo lo que queda fuera, desde la línea de combate hasta las fiestas donde tartan de conseguir contactos. “Under Fire” no es ni pretende ser un documental sobre la guerra sandinista, ni explicar todos sus aspectos políticos, ya que esto probablemente quedaría fuera de la comprensión de la audiencia norteamericana media. Pero es un film que retrata con bastante fidelidad los aspectos políticos y sociales de este conflicto, aunque la escena del encuentro del fotógrafo con el revolucionario muerto se asemeje más a lo ocurrido con el Che Guevara que con la guerrilla Sandinista. Licencias artísticas, como el uso de las quenas (instrumentos que no tienen nada que ver con Nicaragua, sino con Perú, Bolivia, norte de Argentina y Chile) en la exquisita banda de sonido de Jerry Goldsmith. “Under Fire” es otro de los pocos films que quedaron grabados en mi memoria desde el momento de su estreno. Twilight Time nos brinda ahora una excelente oportunidad de disfrutarlo a pleno en alta definición y sonido digital. Aún mejor que en aquella época!
Under Fire. Jerry Goldsmith Soundtrack


CALIDAD DE VIDEO:





  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.85:1
  • Zona: 0 (Todas)

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es excelente. Carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material con varias décadas de antigüedad. La espectacular cinematografía  de John Alcott luce en todo su esplendor y permite resaltar cada detalle de los protagonistas así como también los detalles de las imponentes locaciones y las batallas urbanas. Los colores están captados a la perfección, con colores plenos y perfecto balance de negros. John Alcott ganó un Oscar® a la Mejor  Cinematografía por “Barry Lyndon” (1975). Es el responsable también de films como “2001: A Space Odyssey” (1968), “A Clockwork Orange” (1971), “The Shining” (1980), todas dirigidas por Stanley Kubrick, y “Greystoke: The Legend Of Tarzan, Lord Of The Apes” (1984), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la excelente música compuesta por Jerry Goldsmith no sólo acompaña la historia sino que otorga el clima justo a las escenas de interiores como adrenalina a las escenas de batallas. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo. Jerry Goldsmith fue uno de los más prolíficos y exitosos compositores para cine, ganador de un Oscar® ("La Profecía", 1978), nominado dieciocho veces a este premio y creador de las bandas de sonido de “El Planeta de los Simios” (1968), “Chinatown” (1974), “Alien” (1979), “Star Trek” (1979) y “Mulan” (1998) entre otros.

EXTRAS:





  • Comentario de Audio: a cargo del director Roger Spottiswoode, el asistente de edición Paul Seydor y el periodista fotográfico Matthew Naythons, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • Comentario de Audio: a cargo del productor de mezclas musicales Bruce Botnick y el editor musical Kenny Hall, moderados por el historiador fílmico Nick Redman y Julie Kirgo
  • “Joanna Cassidy recuerda Under Fire”: entrevista con la actriz (HD; 3:06)
  • Trailer (SD; 2:57)
  • MGM 90th Anniversary Trailer (HD; 2:06)
  • Banda Sonora del Film, compuesta por Jerry Goldsmith, en track separado, DTS-HD Master Audio 2.0
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo




CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Under Fire” (1983, Limited Edition)
  • nero: Histórica / Bélica
  • Duración:  128 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Octubre 14, 2014