"The Best Of Everything" ("Lo Mejor de Todo"). La lucha laboral femenina en los años '50s. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Tres mujeres trabajan en una importante agencia de publicidad. Intentan hacer frente a diversos avatares de la vida, al tiempo que sobrellevan el despotismo con el que son tratadas por Amanda Farrow, una mujer madura amargada que dirige la empresa. Uno de los últimos trabajos del director Jean Negulesco (“How To marry A Millonaire”, de 1953; “Titanic”, de 1953), que adapta una novela de Rona Jaffe. El reparto está compuesto por grandes actores, como Louis Jourdan, Hope Lange y Joan Crawford.

La acción transcurre en una editorial de Manhattan, focalizándose en la labor, éxitos y problemas experimentados por tres mujeres que trabajan allí como secretarias. Caroline Bender (Hope Lange), sólo planea estar en la empresa hasta que puede casarse con su novio, que vive en otra parte del país (Brett Halsey), pero las circunstancias harán que que, en lugar de eso, encuentre una meteórica y ascendente carrera en la empresa. Abril Morrison (Diane Baker) es la ingenua pueblerina, recién llegada a la gran ciudad y que es acosada tanto por un editor lujurioso (Brian Aherne) y  un playboy de poca monta (Robert Evans). Y Gregg Adams (Suzy Parker) sólo trabaja en la firma por el salario, prefiriendo poner toda su energía en las audiciones como actríz de las que está convencida, la conducirán a la fama y la fortuna. Desilusión, desesperación e incluso la muerte son parte de la vida de estas mujeres en sus vidas privadas. Sus trabajos en la editorial les sumarán acoso sexual, horas extras y una jefa dura e insoportable, Amanda Farrow (Joan Crawford).

Twilight Time lanzó al mercado americano la edición limitada (sólo 3.000 copias) en formato blu-ray de “The Best Of Everything”, un film del año 1959 que obtuvo nominaciones al Oscar a la Mejor Canción Original (la melodía título, interpretada por Johnny Mathis) y Mejor Diseño de Vestuario en Color.

La novela en la que se basa el film salió publicada en 1958 y fue un extraordinario éxito. Su secreto radicaba en que su autora entrevistó a miles de chicas para contrastar que sus experiencias laborales eran muy parecidas. Con tan sólo veintisiete años, Rona Jaffe escribió esta novela en poco más de cinco meses. Por primera vez se ponía al descubierto los abusos que sufrían miles de mujeres que trabajaban en grandes empresas como secretarias. Los guionistas de la serie televisiva “Mad Men” han confesado que se inspiraron en este libro.

“The Best Of Everything” comienza al estilo de la alta comedia de los años ‘50s para ir introduciéndose poco a poco dentro de los senderos de un drama de carácter moralista.  La puesta en escena es bastante estática pero posee algunos momentos de agilidad. El film apuesta a un lenguaje de mayor franqueza sexual (que en el fondo tenía que ver con el deseo en aquellos años de recuperar el público de edades juveniles), recurriendo a un elenco de jóvenes actores, aminorando el riesgo con la inclusión de actores como Joan Crawford. También era un intento de introducir en su argumento “temas fuertes”, llevando con ello al público (sobre todo femenino) a los cines, que luchaban intensamente por competir con la fuerza de la televisión.

“The Best Of Everything”, como muchas de las películas de los años ‘50s trata de mostrar las posibilidades y la fuerza de los elementos del melodrama de aquellos años, concluyendo en un producto conservador, complaciente y moralista, que culmina con un canto cándido a la pretendida pureza del amor (canción romántica incluida). Todo esto bajo una sofisticada estética filmada en glorioso Cinemascope por William C. Mellor (quién ganaría un Oscar ese mismo del año “El Diario de Ana Frank”, un film en blanco y negro en lugar de los colores vivos de de esta producción). Pero por sobre todas las cosas, “The Best Of Everything” nos trae a Joan Crawford en quizás su mejor rol de esa década. Y cada vez que Ms. Crawford aparece en pantalla el mundo desaparece.

Podríamos decir que “The Best Of Everything” es un melodrama costumbrista, fiel reflejo no sólo de la época que plasma su argumento sino también de un tipo de cine que tenía sus días contados.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 2.35:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy Buena, con colores que lucen increíbles gracias al Cinemascope, respetando la paleta original elegida por los tres directores de arte y el responsable de la cinematografía, William C. Mellor, ganador de dos Oscars y responsable de films como “The Diary Of Anne Frank” (1959), “A Place In The Sun” (1951), “Giant” (1956) y “The Greatest Story Ever Told” (1965), entre otros. Conserva la granosidad original del celuloide y no posee ningún tipo de anomalía, rayas o manchas en la imagen.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: English DTS-HD Master 5.1
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada pero bastante lineal en su canal DTS-HD 5.1. Los diálogos son claros y la música compuesta por Alfred Newman se escucha perfectamente ecualizada sin competir con el resto de los sonidos ambientales y diálogos. Newman es uno de los compositores más célebres de Hollywood llegando a estar nominado cuatro veces al Oscar el mismo año, ganador de nueve estatuillas y ha sido nominado 45 veces. Algunos de sus bandas sonoras ganadoras son “The King And I”, de 1957,  “Camelot”, de 1967, “Call Me Madam”, de 1953, entre otras. Twilight Time ha incluído, como siempre, la banda de sonido en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:

• Comentario de Audio: a cargo de la autora de la novela Rona Jaffe y la historiadora cinematográfica Sylvia Stoddard.
• Fox Movietone Newsreel: cubriendo el estreno del film (480i; 1:09)
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer original de la película. (480i; 2:53)
• Booklet con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.twilighttimemovies.com

• Título: “The Best Of Everything” (1959, Limited Edition)
• Género: Drama / Romance
• Duración: 121 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Julio 14, 2015

"Leave Her To Heaven": Celos patológicos y egoísmos enfermizos con formato de mujer. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Clip
El escritor Richard Harland (Cornel Wilde)  y Ellen Berent (Gene Tierney ) se encuentran en un tren, se enamoran y contraen matrimonio. Pero Ellen manifiesta progresivamente un carácter posesivo y celos patológicos y asesinos que terminan por causar la desgracia a todos los que la rodean y, por supuesto, también a su marido. “Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”) es un filme estadounidense que mezcla el melodrama y el cine negro, pero rodado en color. El film está dirigido por John M. Stahl en 1945 y su director de fotografía, Leon Shamroy ganó el Oscar de su categoría por su trabajo en Technicolor.  Obtuvo tres nominaciones más: mejor actriz (Gene Tierney, que perdió ante Joan Crawford por “Mildred Pierce”), mejor dirección artística y mejor sonido.

Gene Tierney

Twilight Times lanza al mercado americano la edición limitada (sólo 3,000 copias) en formato blu-ray de “Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”), film basado en la novela de Ben Ames Williams escrita en 1944, adaptada por Jo Swerling y producida por la 20th Century Fox. No es el típico melodrama sino que combina elementos románticos con otros más propios del cine negro. Posee argumento típico de este género, con algunas escenas realmente fuertes, pero utiliza con originalidad Technicolor en lugar del clásico blanco y negro de este tipo de films. Rompe también con los esquemas al no situar la acción en la ciudad sino en el campo y no limita las acciones delictivas o malvadas a las horas nocturnas sino que les da permiso a que se cometan a plena luz del día. Un “film noir a plain soleil!”

 Cornel Wilde

El film está protagonizado por Gene Tierney, Cornel Wilde y Jeanne Crain. Gene Tierney, una actríz de una belleza increíble, encarna aquí a un personaje odioso, maquiavélicamente diabólico que no se detiene ante nada con tal de conseguir lo que desea. Que no duda en sacrificar al hermano inválido de Richard, o de tirarse por las escaleras (previamente vestida y maquillada para la ocasión) para abortar el hijo que en un momento pensó que salvaría su relación pero ahora se tornó en un escollo. Celos patológicos y egoísmos enfermizos con formato de mujer obsesiva y absorvente que derrumba todo lo que se interponga a sus deseos.

Gene Tierney fue una actríz muy conocida en los años ’40. Filmó con todos los mejores directores del momento: con Fritz Lang en “La Venganza de Frank James”, con Henry Hathaway en “Infierno en la Tierra o Cuando Muere el Día”, con John Ford en “La Ruta del Tabaco”, con Von Sternberg en “El embrujo de Shanghai”, con Ernest Lubitsch en “El diablo Dijo No”, con Otto Preminger en “Laura”, uno de los grandes exponentes del film noir. Lamentablemente inconvenientes en su vida personal tales como un divorcio, un affair con el playboy Ali Khan, pero sobre todo el nacimiento  de su hija con una grave enfermedad mental, causada por una infección de rubiola que Tierney contrajo durante el embarazo a causa de un inocente abrazo de una fan alemana, su carrera se fue desvaneciendo para terminar en el olvido. A causa de las continuas depresiones que sufrió durante esta etapa de su vida, Tierney se vio obligada a rechazar un papeles importantes, entre los que se encontraban el de Jane Wyman en la comedia “Holiday for Lovers” o el de Grace Kelly en la legendaria “Mogambo”.

“Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”) es un melodrama sórdido y oscuro (aunque esté presentado de manera bella) donde una mujer, con un claro complejo de Electra desarrolla un amor desmesurado por un hombre cuyo rostro tiene un extraordinario parecido con el de su recién fallecido padre. A partir de ahí, cualquiera que se interponga (o ella crea que se interponga) entre ella y su amor será objeto de su ira; ya sea su cuñado inválido, su propio hijo, su hermana adoptiva, ella misma. Estará sumergida en una mezquina obsesión, y todo en su vida (también en su muerte) estará dirigido a eliminar cualquier clase de veleidad, real o imaginaria, que su esposo pudiera tener con otra persona que no sea ella.

“Leave Her to Heaven” (“Que El Cielo La Juzgue”)  es una pequeña joya cinematográfica pero también un excelente estudio sobre las obsesiones, con una protagonista en un personaje que nos recuerda a los roles interpretados por la gran Barbara Stanwyck. Un gema fílmica olvidada en las bóvedas de los estudios cinematográficos que, como es usual, Twilight Time rescata para goce y lujuria intelectual de los cinéfilos que consumen algo más sofisticado que el popcorn. Para disfrutar con los cinco sentidos.

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.37:1
• Zona: 0 (Todas)

 Cornel Wilde y  Gene Tierney

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide y tratando en lo posible de mantener los colores originales del technicolor aunque la mayoría de las copias de films de la Fox realizadas con este sistema fuero eliminadas por el Estudio. No obstante, la calidad del material original es de excelencia  y conserva los colores aunque quizás en un grado más oscuro que el original en Technicolor. La cinematografía  de Leon Shamroy luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Shamroy fue el responsible de la cinematografía de films como “Planet Of The Apes” (1968), “Cleopatra” (1963), “Beloved Infidel” (1959, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/12/beloved-infidel-blu-ray-review.html), “South Pacific” (1958), “The King And I” (1956), “There’s No Business Like Showbusiness” (1954) y “The Egyptian” (1954), entre otras.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio Mono
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés

Gene Tierney

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio Mono, siendo sólo perceptibles un par de pequeñas distorsiones sonoras. Tanto los diálogos como los sonidos ambientales de las locaciones en exteriores se escuchan con claridad. La música fue compuesta por Alfred Newman, que ganó el Oscar®  por la banda origininal de sonido de “The Song Of Bernadette” (1943, http://www.culturalmenteincorrecto.com/2013/03/the-song-of-bernadette-blu-ray-review.html), obteniendo la estatuilla de la Academia de Hollywood a la Mejor Música en un total de nueve oportunidades, (ocupando el segundo puesto, después de Walt Disney, como individuo ganador de la mayor cantidad de estatuillas de la historia) y siendo nominado 45 veces. Es nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track de audio separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. La equalización de la música y los diálogos está perfectamente balanceada de manera que los diálogos sean claros y nunca obstaculizados por la banda sonora.

EXTRAS:

• Comentario de Audio a cargo de Richard Schickel y Darryl Hickman
• Banda Sonora del Film, compuesta por Alfred Newman, en track separado DTS-HD Master Audio 2.0
• Trailer
• Movie Tone News: reel de noticias de la época, con la premiere del film y la cobertura de los Oscars de ese año.
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo

Gene Tierney

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Leave Her To Heaven” (1945, Limited Edition)
• Género: Film Noir / Drama
• Duración:  110 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Mayo 14, 2013