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Friday, May 16, 2014

"Carlos Kleiber: I Am Lost To The World": Un documental revelador sobre el magistral conductor. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
Trailer
Pocos directores musicales del siglo XX han suscitado simultáneamente tanta controversia y pasión como el germano-argentino Carlos Kleiber (1930- 2004). Hijo del célebre director austriaco Erich Kleiber (1890-1956) y de la estadounidense (de origen esloveno) Ruth Goodrich, el pequeño Carlos demostró desde muy temprana edad unas aptitudes innatas para la música. A causa de diferencias políticas y tensiones que su padre tuvo el régimen del de Adolf Hitler, la familia completa  se exilió en Argentina, país que el músico ya había visitado anteriormente en varias de sus giras musicales por el continente americano.  Carlos, que  fue nacionalizado argentino desde su llegada al país, comenzó sus estudios musicales en Buenos Aires.

En 1953, con 23 años, regresó a Europa y trabajó en el Teatro Gärtnerplatz de Münich. Solo firmó contratos fijos con las orquestas de Potsdam, Zúrich, Stuttgart y Düsseldorf, en la Deutsche Oper am Rhein en 1966, y su nombre comenzó a ser disputarlo entre las grandes orquestas europeas. En 1973 su grabación de "Der Freischütz" de Weber fue aclamada y en 1974 al 1976 dirigió en el Festival de Bayreuth un "Tristan e Isolda" legendario. Lo dirigió nuevamente en 1978 en La Scala y lo llevaría al disco en 1980 en su versión, con otros intérpretes y con la Staatskapelle de Dresde. Dirigió los Conciertos de Año Nuevo de 1989 y 1992 en Viena al frente la Orquesta Filarmónica de Viena (Wiener Philharmoniker). Su repertorio abarcó 22 compositores y sus grabaciones de las sinfonías de Beethoven (especialmente las Sinfonías Quinta y Séptima), Brahms y Schubert a menudo son consideradas "versiones definitivas".

“Carlos Kleiber: I Am Lost to the World”, documental dirigido por Georg Wübbolt es un fantástico viaje por la vida del director a través de la mirada de personas que lo rodearon y personalidades que estuvieron en contacto con él, como Michael Gielen, Riccardo Muti y Wolfgang Sawallisch. Pero el film incluye además filmaciones de performances del director, totalmente desconocidas hasta ahora. Incluye también una entrevista radial en la que Kleiber habla de la relación inspiradora pero destructiva que tenía con su padre, también famoso conductor. Y habla y también con franqueza acerca de su relación con las mujeres, ya que era un mujeriego empedernido.

Uno de los puntos en los que coinciden la gran mayoría de músicos que han trabajado con Carlos Kleiber está relacionado con sus ensayos, realizados siempre a puerta cerrada. Hay quienes afirman que un solo ensayo con él valía toda una carrera en el conservatorio. Carlos Kleiber se convirtió en uno de los más solicitados y a la vez evasivos de los directores de orquesta de la última mitad del siglo XX. Al deceso de Herbert von Karajan le fue ofrecida la sucesión al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, pero él rechazó la oferta. Nunca concedió un reportaje y cancelaba sus actuaciones a menudo. Se convirtió en una figura legendaria. Sus esporádicas apariciones en La Scala, el Covent Garden, el Metropolitan Opera, Viena, Múnich, Berlín y Tokio eran ocasiones muy codiciadas por la crítica y público.

Casado con la bailarina Stanislava Brezovar (1937-2003), tuvo dos hijos, Marko y Lilian. Cuando se hizo público el fallecimiento de Carlos Kleiber el 19 de julio de 2004 mediante una nota de prensa, el mundo de la música elogió la figura musical del director argentino. Quizá algunos ya presagiaban este triste final, digno de cualquier drama amoroso wagneriano. Su mujer había muerto recientemente en su tierra natal, en Eslovenia. Carlos nunca pudo superar el enorme vacío que había supuesto aquella pérdida en su vida. Sus restos fueron inhumados en Konjsica, Eslovenia. Riccardo Muti, al conocer la trágica noticia, dijo: “Su muerte es una enorme pérdida para la música, y para mí en lo personal”. “Carlos Kleiber: I Am Lost to the World” es un documental revelador, indispensable para todos los amantes de la música clásica.



CALIDAD DE VIDEO:





Resolución de Video:  1080i
Codificación de Video:   MPEG-4 AVC
Aspect Ratio:  1.78:1


La calidad de transferencia de video es muy buena, con claridad de detalles. Los colores y las texturas son captados con plenitud.  El material de archivo varía en calidad dada la antigüedad, pero en general está bien.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Codificación de Audio: LPCM 2.0
  • Idioma: Alemán
  • Subtítulos: Inglés, Francés, Alemán, Español e Italiano


El documental posee una buena transferencia de sonido, clara  y precisa tanto en los diálogos como en los momentos musicales. No obstante, la calidad decae un poco en el material de archivo histórico, que ha sido mejorado pero no sometido a un tratamiento profundo de restauración, purificación y ecualización.


EXTRAS:

  • No




CALIFICACION: BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxos.com



  • Título: “Carlos Kleiber: I Am Lost To The World” (2014)
  • Género: Documental
  • Duración: 60 minutos
  • Estudio:  C Major
  • Distribuidor:  Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Febrero 25, 2014










Wednesday, May 14, 2014

"Conrack": El conocimiento como conquista de la libertad. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell
“Conrack” es una película dirigida por Martin Ritt en 1974 y está  basada en la novela autobiográfica de Donald Patrick Conroy, "The Water is Wide" de 1972.Protagonizada por Jon Voight, Paul Winfield, Madge Sinclair, Antonio Fargas y Hume Cronyn en los papeles principales. Fue galardonada con el premio BAFTA  “United Nations Award 1976”.

Un joven profesor, Pat Conroy (Jon Voight) es asignado en 1969 a una aislada localidad ubicada en la costa de Carolina del Sur, habitada principalmente por familias pobres afroamericanas. Allí se encuentra con que el aislamiento ha causado que tanto los adultos como los niños hablen un dialecto que llaman "gullah". Su apellido es pronunciado “Conrack”. La escuela consiste en dos habitaciones, donde la rectora, la señora Scott (Madge Sinclair) enseña de primero a cuarto grado. Conrack deberá enseñar los grados superiores, y descubre que sus alumnos tienen muy pocos conocimientos; no saben calcular y no saben nada de geografía. Comienza a enseñarles sobre el mundo exterior, los hace escuchar música clásica, les proyecta películas, les enseña a nadar y a cuidar su higiene dental.
Todo esto lo hará entrar en conflicto con la señora Scott, con el superintendente, el señor Skeffington (Hume Cronyn), y con algunos padres que no desean hacer cambios entre los niños. Finalmente, su trabajo e insistencia en sus métodos de enseñanza (afirmando que el racismo que los rodea se debe en gran parte a la limitada educación que reciben los niños) apresurarán una resolución que, por supuesto, no develaremos acá.
Un profesor como “Conrack” es la la figura de la esperanza educativa llevada a cabo en libertad y con buena predisposición, algo de lo que ningún ser humano debiera ser privado, sin importar su perfil socio-económico o geográfico. En la isla Yamacroah de Carolina del Sur (tierra con razgos feudales y esclavistas) él dejó una huella firme en 1969, tiempo en el que los EEUU luchaban contra el pueblo vietnamita. Para aquellos chicos de descendencia africana, la presencia de este maestro les trajo autovaloración, aprendizaje y la posibilidad de tomar conciencia de su valor como como personas y que todavía podían pensar en tener un mejor futuro. En el medio de un ambiente discriminatorio y cargado de subestimación, el profesor “Conrack” demostrará que poniéndose en el lugar de sus alumnos  y tratándolos como se espera que sean, cualquier niño o niña tiene la posibilidad de sacar a la luz todo el potencial que reside en su interior.
Martin Ritt, un director consecuente y uno de los que más luchó contra la discriminación racial a lo largo de su filmografía, logra una cálida, objetiva, valiente (y por supuesto libre) adaptación del libro “The Water Is Wide” que el mismo Pat Conroy publicara en 1972, y del cual la cadena Hallmark hizo ya una nueva versión en el año 2006, conservando el título de la obra. Ritt empezó relativamente tarde su carrera cinematográfica, a los 42 años. La causa de este hecho fue su relación con el partido comunista, razón por la cual fue perseguido en la llamada “Caza de Brujas” de Hollywood en los años ’50 (y lo reflejó en su film “The Front” (1976), lee nuestra crítica aquí: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2014/03/the-front-blu-ray-review.html). Pero Ritt llegó al cine después de un largo itinerario en el mundo de la interpretación, tanto en el teatro como en la televisión. Y surge a través de ésta última como parte de la llamada “generación de la televisión”, junto a Robert Aldrich, Sidney Lumet, Arthur Penn y John Frankenheimer.
“Conrack” es uno de esos films que nos llenan de esperanzas, que nos hacen pensar que no todo está perdido. Que pese a las políticas de los gobiernos todavía existen esos dos pilares salvadores que son la cultura y la educación de las personas. Jon Voight da un aire de espontaneidad y ternura al personaje del maestro, brindando una actuación poderosa que traspasa la pantalla. Un film para ver en familia, o lo que es aún mejor, que debiera ser visto y discutido por maestros y alumnos en las escuelas. Porque en estos tiempos cargados de violencia en los colegios y alumnos sólo interesados en las redes sociales, sería estupendo que se detuvieran dos horas y tomaran conciencia no sólo de que existen chicos más desprotegidos educacionalmente (que darían todo por lograr mejorar), sino también para que internalizen, de una vez por todas, el concepto del conocimiento como conquista de la libertad.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.37:1

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena y salvo algunos cambios de contrastes en un par de momentos los colores son plenos y perfectos, siempre respetando y sin distorsionar  la paleta original elegida por el responsable de la cinematografía, John A. Alonzo, responsable de films como “Chinatown” (1974, nominado al Oscar a la Mejor Cinematografía) y “Scarface” (1983). La  transferencia de esta edición en blu-ray permite disfrutar de cada pequeño detalle tanto de los interiores, escenografía y vestuario como así también las locaciones.


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: English DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y brilla a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por John Williams (saga “Harry Potter”, “Star Wars”, “Jurassic Park”, “Indiana Jones”, “Superman”, entre otras) se disfruta a la perfección. Ha sido nuevamente un gran acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado, DTS-HD Master Audio 2.0, dentro de los extras de esta edición en blu-ray.

EXTRAS:




  • Comentario de Audio: a cargo de Paul Seydor y Nick Redman con importante información sobre los aspectos del contexto histórico del film.
  • Banda Sonora del Film, compuesta por John Williams, en track separado, presentada en DTS-HD Master Audio 2.0 estéreo.
  • Booklet de ocho páginas con fotos, póster original y notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Trailer original de la película. (480p; 2:41)




CALIFICACION: BUENO +  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com



  • Título: “Conrack” (1974, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración: 106 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Marzo 11, 2014