Wednesday, February 8, 2012

“NACE UNA ESTRELLA” (1937). UN FILM QUE TRASCIENDE EL TIEMPO.


Por
Javier Mitchell


Es increíble ver cómo un film realizado hace 75 años posee tanta actualidad, darnos cuenta que pese a los años Hollywood y el showbusiness haya cambiado tan poco. Producida en 1937 por David O. Selznick, “Nace Una Estrella” (“A Star Is Born”) fue dirigida por William A. Wellman, con guión escrito por Dorothy Parker, Alan Campbell y Robert Carson y con banda de sonido compuesta por el legendario Max Steiner.

Protagonizada por Janet Gaynor y Frederick March, el film tiene un puñado de excelentes actores secundarios de la talla de Adolphe Menjou, May Robson, May Robson y Edgar Kennedy entre otros, conjugando un sólido elenco, de esos que incluso hoy es difícil de encontrar.

La idea de la historia, se rumorea en voz baja, se le ocurrió al mismo director, Wellman, basada en la historia del primer matrimonio de Bárbara Stanwick con joven productor. El film cuenta las vivencias de una joven pueblerina, Esther, que con la ayuda del dinero de su abuela llega a Hollywood a cumplir sus sueños de convertirse en estrella. Luego de meses de frustración y durante un trabajo de camarera de una fiesta, conoce al famoso y alcóholico actor Norman Maine, quien la introducirá por la puerta grande de Hollywood sólo para ver su ascenso mientras su carrera cae abruptamente.

“Nace Una Estrella” (“A Star Is Born”) no se ha deteriorado con el transcurso del tiempo. Por el contrario, el argumento posee una actualidad que asusta. Da escalofrío ver como la historia que vemos reflejada en la película se siga  repitiendo hasta el hartazgo en la actualidad. Las actuaciones son sólidas y realistas en todo el elenco pero debo destacar que la labor de  Frederick March puede competir y derrotar aún hoy a los actores más serios de Hollywood. Dramático y con algunos trazos de comedia brillante éste es un film imperdible. Se han realizado dos “remakes” de este film, uno en 1954 (Judy Garland y James Mason, dirigidos por George Cukor) y en 1976 (Barbra Streisand y Kris Kristofferson, dirigidos por Frank Pierson) y se rumorea de una próxima cuarta versión (BeyonceRussel Crowe dirigidos por Clint Eastwood). Este argumento influenció también al director  Michel Hazanavicious para la creación del film nominado al Oscar este año: “The Artist” (“El Artista”) que cuenta una historia similar. 


Este es un film imperdible, con actuacianes sublimes,  que compite y vence aún hoy con holgura a cualquier engendro moderno de Hollywood. Nominada para seis premios de la Academia de Hollywod (Oscars): Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actríz, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Asistente de Dirección (este premio ya no se da ahora). Ganó las estatuillas a Mejor Guión Original y un Premio Honorario por Excepcional Fotografía en Color.

CALIDAD DE VIDEO:






* Aspect Ratio: 1.33:1
* HD 1920 x 1080p
* Technicolor

Kino ha realizado este blu-ray en alta definición utilizando una copia original de nitrato en Technicolor de 35mm perteneciente al George Eastman  House of Motion Picture Department y autorizado por los curadores de David O. Selznick. Y vale decir que si bien se encuentran algunas impurezas (ya que no ha sido una restauración digital cuadro por cuadro) la calidad es muy buena, la mejor que pueda encontrarse de este film, por lejos. Estas impurezas son las mismas que se veían en los teatros en la época (y que continúan viéndose aún hoy incluso en algunas películas digitales). No molestan, al contrario, contribuyen al clima temporal del film. La imágen es clara y nítida,al punto de que que quedan claramente al descubierto algunos de los fondos pintados, como los de la escena final, supuestamente en exteriores y donde se ven claramente los fondos pintados y los rebotes lumínicos que denotan el interior de un estudio cinematográfico! Para disfrutar y sumergirse de lleno en los años ‘30s!

CALIDAD DE AUDIO:




* Dolby 2.0 Mono

* Idioma: Inglés

* Subtítulos: No

Pese a estar frente a un film pertenciente a la primera era del cine sonoro, su claridad es muy buena y el audio no ha sido modificado ni distorsionado conservando el “feeling” acústico de los films de esa era. Sorprende que esta edición carezca de subtítulos.

EXTRAS:



·      Trailers
·      Prueba de Vestuario
·      Galería de Fotos

Casi inexistentes. Nos quedamos con ganas de ver más material sobre la película y sus realizadores.



CALIFICACION: MUY BUENO

Puedes adquirir este blu-ray en: 
A Star is Born (1937)
Director: William A. Wellman
Género: Drama
Duración: 111 minutos
Fecha de Lanzamiento: Febrero 7, 2012
Blu-ray SRP: $29.95
DVD SRP: $24.95
Distribuidor: Kino Lorber







Monday, February 6, 2012

HISTORIA Y ESTRUCTURA DE LA
 ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS



 Por Javier Mitchell
Corresponsal Oficial de los 84th Academy Awards

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas es una organización honoraria profesional compuesta por más de 6,000 cineastas, cuyos logros los han distinguido en su arte.
Los objetivos de la Academia son avanzar las artes y ciencias cinematográficas; promover cooperación entre líderes creativos para el progreso cultural, de preservación, educación y tecnología; reconocer logros sobresalientes; cooperar en la investigación técnica y el perfeccionamiento de métodos y equipo; proporcionar un foro común y un lugar para el encuentro de diversas artes relacionadas con la cinematografía; representar el punto de vista de los verdaderos creadores de la cinematografía; y promover actividades educativas entre la comunidad profesional y el público.
El campo de actividad de la Academia no abarca cuestiones políticas, laborales ni económicas.
La Academia fue organizada en mayo de 1927 como una corporación sin fines de lucro. Sus 36 miembros originales incluían ejecutivos de producción y luminares de la cinematografía de aquella época.
Douglas Fairbanks fue el primer presidente, que luego fue sucedido por William C. de Mille, M.C. Levee, Conrad Nagel, J. Theodore Reed, Frank Lloyd, Frank Capra, Walter Wanger, Bette Davis, Jean Hersholt, Charles Brackett, George Seaton, George Stevens, B.B. Kahane, Valentine Davies, Wendell Corey, Arthur Freed, Gregory Peck, Daniel Taradash, Walter Mirisch, Howard W. Koch, Fay Kanin, Gene Allen, Robert Wise, Richard Kahn, Karl Malden, Arthur Hiller, Robert Rehme, Frank Pierson y Sid Ganis. Tom Sherak fue electo presidente en agosto de 2009.
Billy Crystal, Presentador de la Edición 84 de los Oscars
Desde su fundación y hasta 1946, año en que se mudaron al edificio en el 9038 de la Avenida Melrose en Hollywood, la Academia ocupó varias oficinas alquiladas. En diciembre de 1975, la Academia se mudó al edificio de siete pisos donde están sus oficinas principales, en el 8949 del Boulevard Wilshire en Beverly Hills. Por primera vez en la historia de la organización, sus oficinas administrativas, el Directorio de Actores de la Academia (Academy Players Directory), la Biblioteca Margaret Herrick, el Teatro Samuel Goldwyn y demás instalaciones, estuvieron todas bajo un mismo techo.
Sin embargo, al cabo de una década, el rápido crecimiento de sus posesiones, tanto de la Biblioteca Margaret Herrick como de los Archivos Cinematográficos de la Academia, impulsó la necesidad de encontrar nuevas instalaciones. En 1988, se concertó un alquiler por 55 años con la ciudad de Beverly Hills para convertir su histórica Planta de Tratamiento de Agua La Ciénaga, ubicada en el sur del Boulevard La Ciénaga, en la nueva sede de la biblioteca y el archivo cinematográfico de la Academia. Estas dos secciones ocuparon esa estructura en 1991, mas para 1997, sus crecientes colecciones resultaron nuevamente en la necesidad de buscar otro lugar para más almacenamiento. En mayo de 2001, la Academia compró los antiguos estudios Don Lee–Mutual Broadcasting, ubicados en la calle Vine en Hollywood y empezó a transformarlos en el nuevo hogar del Archivo Cinematográfico de la Academia y del Directorio de Actores de la Academia. En el año 2006, el Directorio de Actores de la Academia publicó su edición final y el Directorio fue vendido a una empresa privada. Actualmente, en el edificio se encuentran las oficinas del Archivo Cinematográfico de la Academia, el Consejo de Ciencias y Tecnología de la Academia, el programa de Becas para Guionistas Nicholl, y el programa de Subvenciones Institucionales, de Internados y de Festivales de Cine; cuatro bóvedas con control de temperatura y humedad para almacenar películas, periódicos y fotografías; y el Teatro Linwood Dunn, con 286 asientos.
Se es miembro de la Academia por invitación de la Junta de Gobernadores y está limitada a quienes han sido distinguidos en las artes y ciencias de la cinematografía. Los criterios de admisión incluyen: un cuerpo de trabajos cinematográficos que refleje los altos estándares de la Academia, un logro de una distinción singular o una destacada contribución a las ciencias y artes de la cinematografía.
Los miembros que representan las áreas profesionales dentro de la industria cinematográfica están organizados en 15 ramas - Actores, Directores de Arte (que incluye decoradores de escena y diseñadores de vestuario), Cinematógrafos, Directores, Documentales, Ejecutivos, Editores Cinematográficos, Maquilladores y Estilistas, Música, Productores, Relaciones Públicas, Cortometrajes y Animaciones, Sonido, Efectos Visuales y Escritores.
Un candidato a miembro de la Academia es, por lo general, patrocinado por un mínimo de dos miembros de la rama en la que se destaca. Cada miembro propuesto primero debe recibir la aprobación del comité ejecutivo de dicha rama, antes de que se presente su nombre a la Junta de Gobernadores para su admisión. Los nominados a los Premios de la Academia® que no son aun miembros de la Academia, son considerados automáticamente para recibir la membresía.
La Junta de Gobernadores también puede invitar a personas para que sean miembros generales o asociados. Los miembros generales están involucrados en la producción cinematográfica, pero no tienen una rama específica en la Academia para su arte. Gozan de todos los privilegios de los miembros de las diferentes ramas, excepto la representación en la Junta. Los miembros asociados están íntimamente aliados a la industria, pero no participan activamente en la producción cinematográfica. No están representados en la Junta ni votan en los Premios de la Academia.
La gerencia corporativa, control y políticas generales son administradas por la Junta de Gobernadores. Cada una de las 15 ramas está representada en la Junta por tres gobernadores, con excepción de la rama de Maquilladores y Estilistas, creada en 2006, que posee un representante. Los gobernadores son electos por un período de tres años y pueden volver a prestar sus servicios hasta tres períodos consecutivos, antes de tomarse un descanso obligatorio de un año.
Los oficiales son elegidos de entre los gobernadores por períodos de un año. Los puestos a elegir son presidente, primer vicepresidente, dos vicepresidentes, tesorero y secretario. Los oficiales pueden prestar sus servicios hasta cuatro períodos consecutivos de un año en la misma oficina.
La Junta de Gobernadores designa a un director ejecutivo y a un director de operaciones para que supervisen las actividades administrativas de la Academia. La Directora Ejecutiva Dawn Hudson, el Director de Operaciones Ric Robertson y un personal de más de 200 dirigen actualmente los negocios diarios de la Academia.
Las cuotas de membresía, los cargos de admisión de los programas, el alquiler de los teatros de la Academia a las empresas cinematográficas para preestrenos para la prensa y otras proyecciones especiales, y la venta de publicaciones especiales, todo contribuye a los ingresos operacionales de la Academia. Sin embargo, la mayor parte de los ingresos proviene de la venta de los derechos de transmisión de la presentación anual de los Premios de la Academia.

Friday, February 3, 2012

"THE MIKADO". NUEVA PRODUCCION DE LA OPERA AUSTRALIA EN BLU-RAY.

Por
Javier Mitchell


NAXOS USA acaba de lanzar al mercado americano la versión en blu-ray de la producción de la Opera Australia “The Mikado”. “El Mikado, o el Pueblo de Titipu” (en inglés original “The Mikado; or, The Town of Titipu) es una ópera cómica en dos actos, con música deArthur Sullivan y libretto de W. S. Gilbert. Fue la novena de las catorce óperas escritas por  Gilbert & Sullivan, y una de las más exitosas. Fue estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, siendo un éxito clamoroso desde el primer momento: durante su primera temporada, fue representada durante 672 actuaciones seguidas, siendo así la segunda pieza musical de más éxito del momento. Fue adaptada al francés y al alemán casi de inmediato, y antes de que acabara el año del estreno –1885–, se estima que entre el resto de Europa y América al menos 150 compañías musicales estaban produciendo la ópera, cosechando casi siempre un gran éxito. El Mikado continúa siendo a día de hoy la ópera de Gilbert & Sullivan más frecuentemente representada

El Mikado está ambientada en Japón, un lugar muy distinto a Inglaterra, por aquél entonces exótico y muy lejano (recordemos que eran tiempos previos a la televisión y el internet)  lo que le permitió a Gilbert satirizar la política y las instituciones británicas incluso con mayor libertad que en el resto de sus obras disfrazándolas como costumbres y asuntos enteramente japoneses. Este recurso a lo extranjero para satirizar lo propio fue muy empleado por Gilbert, repitiéndolo luego en algunas otras de sus óperas como la Princesa Ida, Los Gondoleros, El Gran Duque o Utopía, Sociedad Anónima, como medio de rebajar el impacto de su a veces viscerales críticas a la sociedad británica de la época.

La Opera Australia ha realizado una producción impecable que, aunque reponiendo la puesta realizada en 1985, la ha dotado de una nueva frescura y remozado acorde a los tiempos actuales. Esta producción está más focalizada desde el punto estético en el crossover occidental. Si bien sigue ambientada en Japón sus protagonistas están más occidentalizados, acentuando aún más los elementos de farsa y crítica que los autores deseaban puntualizar. Esta es una puesta divertida, toda la obra es como un gran fin de fiesta que nos induce a participar de ella sin podernos borrar la sonrisa del rostro durante toda su duración. La acertada inclusión de determinados artistas, como Mitchell Buttel (Avenue Q) es esencial en el carácter humorístico impreso en ella. Su “I Have A Little List” es absolutamente imperdible. La letra de la canción está “aggionada” a estos tiempos, con alusiones a Wikileaks, los celulares en los teatros, Facebook & Tweeter, la segunda parte de “El Fantasma de la Opera” (“Love  Never Dies”) y el gusto de Britney Spears por no usar ropa interior. Simplemente imperdible y adictiva. La puesta en escena es ágil, con elementos de comedia brillante de puertas que se abren y cierran revelando personajes y situaciones. El elenco es excelente en su totalidad, tanto en lo vocal como en lo actoral, con dotes cómicas perfectas que alcanzan momentos brillantes. No existen demasiadas versiones en video y sólo dos en blu-ray de The Mikado. Esta es sin duda la más moderna, mejor filmada y divertida de todas. De visión obligatoria 

CALIDAD DE VIDEO:
  • Resolución De Video: 1080i
  • Aspect Ratio: 1.77:1
  • Video Codec: AVC/MPEG-4
La imagen es excelente y revela sin ningún tipo de filtro cada uno de los detalles que vemos en el escenario. Esto, que es muy bueno, debe ser resuelto en aquellas producciones escénicas que están previstas para ser filmadas en alta definición. Por ejemplo, los maquilladores de artistas deben cubrir las terminaciones de pelucas como si fuera en cine, ya que si bien la audiencia no los percibe, la alta definición en primeros planos es implacable;  deben evitarse estos detalles que quitan brillo a la producción como así también a la buena labor de los maquilladores y hacedores de pelucas. Hecha esta salvedad, tanto la dirección como la edición de la ópera están realizadas impecablemente resaltando con precisión cada uno de personajes y situaciones, obteniendo como resultado una obra extremadamente divertida que invita a ver una y otra vez!

CALIDAD DE AUDIO:
  • DTS-HD Master Audio 5.1
  • PCM 2.0
  • Subtítulos: Italiano, Inglés, Francés, Alemán, Español
  • Región: 0 (Todas)
La ecualización de audio DTS-HD Master Audio 5.1 brinda muy buena decodificación de las voces y la orquesta. Los coros son envolventes y poderosos. La excelente partitura de Sullivan encuentra perfecto correlato en esta codificacón de audio, que resalta cada uno de los instrumentos con suma brillantez para nuestro deleite personal. Imagen y sonido hacen una correctísima simbiosis  en esta versión en blu-ray de Naxos.

EXTRAS:

* Galería de Fotos
* "Jacqueline Dark Becomes Katisha" (5'55") Detrás de Escena en make-up.






 CALIFICACION:  MUY BUENO 


Puedes adquirirlo en: www.naxoxusa.com
&


THE MIKADO” (2012)
Conductor: Brian Castles-Onion
Director: Stuart Maunder
Año de Producción: 2011
Discos: 1 blu-ray
Estudio: Opera Australia
Distribuidor: Naxos USA
Fecha de Lanzamiento: January 31, 2012
Blu-ray SRP: $39.99






Wednesday, February 1, 2012

“EL MOLINO Y LA CRUZ”: LA ESTETICA PURA DE LECH MAJEWSKI EN BLU-RAY.


Por
Javier Mitchell

Si alguna vez, frente a una obra de arte, nos preguntamos cómo es el proceso creativo de su autor o qué pudieran sentir los personajes representados en ella o sus modelos, Lech Majewsli nos invita en esta oportunidad a participar de este proceso creativo y sus historias a través de “El Molino Y La Cruz” (“The Mill And The Cross”). La excusa es la pintura épica de Pieter Bruegel “El Camino Al Calvario”, donde se representa la Pasión de Cristo pero ambientada en Flanders, 1564, bajo la sangrienta ocupación española.

El estudio iconográfico del escritor y crítico de arte Michael Francis Gibson  sirve de inspiración para el guión de esta película que pretendía ser un documental sobre esta pintura pero que Majewski convirtió en ficción como requisito para dirigirla (recordemos que el director ya había trabajado sobre el mundo del arte en “Basquiat” y “El Jardín De Las Delicias Terrenales”). Si bien “El Camino Al Calvario” representa a más de 500 personas, el film se centra en unos pocos de ellos: Bruegel (Rutger Hauer), su amigo y mecenas Nicolaes Jonghelinck (Michael York), la Virgen María (Charlotte Rampling), Cristo y Judas entre otros, acompañados de los aldeanos y las amenazantes tropas españolas, todos bajo el escrutinio de un  enorme e inalcanzable molino de viento erigido en lo alto de una colina que todo lo ve, metáfora del Paraíso y el Dios Todopoderoso.

Casi sin diálogos, las imágenes se van entralazando desde los bocetos del pintor y contruyendo por capas que se traducen en la paulatina elaboración de esta obra de arte y sus historias íntimas, mostrándonos además un gran fresco de la vida cotidiana de ese entonces y sin mitigar sus miserias. El resultado es un viaje increíble en el tiempo a través de fotogramas sublimes e hipnópticos difíciles de olvidar y que inducen a pulsar constantemente la pausa en el control remoto para disfutrar cada escena del film, invitando a respirar y vivir el arte estético. Concebido como un film para ser exhibido en museos (nunca fue la intención de los cineastas realizar un film popular o para audiencias masivas), “El Molino Y La Cruz” (“The Mill And The Cross”) posee todos los atributos para permanecer en ellos y entretener y educar a aquellos espectadores ávidos de profundizar tanto sus conocimientos de arte como sus sentidos. Un blu-ray imprescindible para los amantes de la cinematografía de gran belleza visual e intelectual…!

CALIDAD DE IMAGEN:

* Video Codec: MPEG-4 AVC
* Resolución de Video: 1920 x 1080
* Aspect Ratio: 1.85:1
Filmada digitalmente y concebida con un proceso similar al de una pintura, como una sumatoria de capas, las imágenes son de una calidad y una estética pocas veces vista en el cine. Me vienen a la memoria “Caravaggio” de Derek Jarman y algunos films de Peter Greenaway como correlato, pero “El Molino Y La Cruz” (“The Mill And The Cross”)  las supera ampliamente en calidad, ya que fue filmada con técnicas más modernas, utilizando a veces de 40 a más de 100 capas digitales para la creación de una escena. Las imágenes no sólo son bellas y perfectas estéticamente sino que aún siendo 2D parecen tener relieves y profundidades. La imagen es siempre limpia y clara, con estupenda calidad de detalles y texturas  haciendo plena justicia a la concepción estética y lumínica del diseño de producción.

CALIDAD DE AUDIO:

* DTS-HD 5.1 Master Audio
* Idioma: Inglés, algunos diálogos en Español
* Subtítulos: No
Kino ofrece en esta edición un sólo canal de audio: DTS-HD 5.1 Master Audio, que complementa perfectamente la excelencia de las imágenes con una equalización y detalles acústicos que están a la altura. Los sonidos atmosféricos y detrás de cámara son perfectamente audibles y describen acústicamente aquello que no vemos en la imágen. La música también es puesta de relieve así como los silencios, que adquieren carácter dramático en este film.

EXTRAS:

      ·      “El Mundo Según Bruegel” (The World According to Bruegel) (44:40)
·      Entrevista Con Lech Majewski (19:53), por Rodrigo Brandao (Kino Lorber)
·      Galería de Imágenes
·      Trailers


  CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en: www.kino.com

El Molino Y La Cruz
(The Mill & The Cross)
(2011)
Director: Lech Majewski
Género: Drama
Origen: Polonia - Suecia
Duración: 95 minutos
Blu-ray SRP: $34.95
DVD SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento: Enero 31, 2012
Distribuidor: Kino