Saturday, August 4, 2012

Louis Feuillade's "Les Vampires". Una joya serial cinemetográfica de 1915. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Escena del Episodio 2: “El Anillo Que Mata”

Louis Feuillade
-->
Louis Feuillade (Lunel, 1874 - Niza, 1925), director francés, llegó al cine en 1905, cuando fue contratado por León Gaumont para escribir guiones. La suerte hizo que Alice Guy, por aquel tiempo una afamada directora de la casa, se casara y dejara su puesto vacante aconsejando al productor que contratara a Feuillade para sustituirla. Así fue como Louis comenzó a dirigir películas sin descanso, lo que le llevó a ser un prolífico creador. Su primera película firmada fue La Porteuse de Pain” (1906), y a partir de ese momento se acumularían inmediatamente en su historial un largo número de títulos que abordaban todo tipo de comedias, aventuras, temas policiacos o históricos.
Pero más allá de su incesante actividad, el nombre de Feuillade está asociado al cine de episodios, el serial cinematográfico, formato en el que se destacó. Abordó, entre otros, temas infantiles (la serie “Bébé”, 1910-1913) y temas realistas (“La Vie Telle Quelle Est”, 1911-1913), que tuvieron desigual éxito en sus estrenos, pero quelo forjaron para abordar proyectos mayores, como Fantomas” (1913), Los Vampiros” (1915) y Judex” (1916).

La Primera Guerra Mundial estaba en su punto más crítico y Feuillade debió abandonar el campo de batalla por razones de salud, lo que le permitió desarrollar la estructura y el concepto de serial de Les Vampires”, el cual relata las audaces aventuras de un grupo de criminales llamados “Vampiros”, que mantienen a Paris en la más completa incertidumbre. A lo largo de diez episodios, el joven periodista Philippe Guérande, y su amigo Oscar-Cloud Mazamette (un vampiro renegado), se dedican a seguir las huellas de la organización delictiva, que es encabezada por sucesivos líderes, que utilizan con ingenio disfraces y los últimos adelantos técnicos de la época para delinquir. A partir del tercer episodio, Feuillade incluye la figura de Irma Vep, quien como el resto de los miembros, siembra el pánico en la ciudad valiéndose de elaborados disfraces que utiliza para llevar a cabo sus arriegadas acciones. Irma Vep fue interpretada por Musidora, actriz que había sido descubierta por el director mientras ejercía como bailarina en el famoso cabaret “Folies Bergère”. Musidora trabajaría en 52 de la películas dirigidas por Feuillade.
 Musidora / Irma Vep
El gran éxito de “Les Vampires” no solo se debió en su estética y a su estructura narrativa, sino que también repercutieron en el público los creativos inventos que los criminales utilizaban para cometer sus delitos. En sus asesinatos en serie, asaltos, atentados y actos de terror, no solo se valían de instrumentos descriptos en la novelas policíacas, sino que también utilizaban los más avanzados medios de comunicación y adelantos mecánicos de la época. El planificado objetivo de los “Vampiros” por provocar el caos social, aparecía como una novedad histórico-cinematográfica, a lo que se sumaba la novedad de presentar a una mujer como el cerebro de tan hábil banda de criminales. “Les Vampires” fue revolucionaria porque se adelantó varios años a las temáticas que se comenzarían a tocar en los Estados Unidos durante la década de los treinta con el cine de gángteres o Fritz Lang en Alemania, con Dr. Mabuse” (1922). También cabe mencionar que “Les Vampires” fue la primera serie fílmica que tocó el tema de la criminalidad como un fenómeno sociopolítico y socioeconómico. Es por esta razón que no resulta extraño tras su estreno en Alemania en el año 1920, la serie fuese víctima de una censura temporal.

Kino Classics lanza al mercado americano la edición en blu-ray de “Les Vampires”, en un box set de dos (2) discos que contienen los diez capítulos de la serie:

1.   “La Cabeza Cortada”
2.   “El Anillo Que Mata”
3.   “El Criptograma Rojo”
4.   “El Espectro”
5.   “La Evación del Muerto”
6.   “Los Ojos Que Fascinan”
7.   “Satanás”
8.   “El Maestro Del Impacto”
9.   “El Hombre Del Veneno”
10.“Bodas Sangrientas”

“Les Vampires” presenta historias policiales cotidianas y realistas de principios de siglo, pero con la dosis imaginativa justa y una estética innovadora. La introducción de nuevas técnicas narrativas hacen a su vez que muchos la consideren como la precursora del thriller y el suspense. Una serie fílmica de episodios que es una joya de la historia cinematográfica y que ahora está a nuestro alcance en una versión impecable. Imperdible para todo amante del cine y profesionales del séptimo arte!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Aspect ratio:  1.33:1
La presente edición en blu-ray editada por Kino Classics fue realizada en HD de un original en 35mm restaurado por la Cinémathèque Française en el año 1996 y autorizada por los Estudios Gaumont de Francia. Conserva algunos puntos, granos y rayas de celuloide pero la calidad de video es realmente muy buena, la imagen es muy clara y detallada y está a años luz de diferencia con versiones previas o aquellas que se encuentran en dominio público (public domain) cuya visión es casi imposible.  Es un placer poder disfrutar de estos films de cien años de antiguedad con la misma (o mejor) calidad que al momento de su estreno un siglo atrás. 


CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0 Stéreo
  • Idioma:  Película Muda
  • Inter-títulos:  Inglés

“Les Vampires” es presentado con una banda de sonido compilada y ejecutada por la Mont Alto Motion Picture Orchestra en LPCM 2.0 stéreo, una orquesta de excelente calidad y ya clásica en la ejecución de partituras de films de la era del cine mudo para sus nuevas presentaciones en teatro o lanzamientos en blu-ray. La Mont Alto es una Orquesta de Cámara de cinco instrumentos que revive las técnicas y el repertorio de las orquestas pequeñas que aparecían en los cines hasta 1929. Mont Alto se formó en Colorado en 1989 y ha ejecutado la música de más de 100 películas mudas con orquestaciones históricas, grabando más de 20 bandas sonoras para las versiones en DVD, Blu-Ray, y Turner Classic Movies. Se presenta regularmente en el Telluride Film Festival, el San Francisco Silent Film Festival, la Sociedad de Cine Mudo de Chicago y el Kansas Silent Film Festival y ha realizado giras por todo Estados Unidos, con actuaciones en el Lincoln Center en Nueva York y el Grauman’s Egyptian Theater de Hollywood Boulevard.


EXTRAS:  

  • “Fantomas” trailer



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

  • Título: “Les Vampires” (1976)
  • Género:  Serial / Drama / Cine Mudo
  • Duración:  417 minutos
  • Distribuidor:  Kino Classics
  • Blu-ray SRP: $39.95
  • Fecha de Lanzamiento:  Agosto 14, 2012






Thursday, August 2, 2012

"Sebastiane": La vida del mártir según Derek Jarman. Blu-ray review.

Por
Javier Mitchell


Escena del film

Primera película dirigida por el cineasta británico Derek Jarman y escrita en colaboración con Paul Humfress, recrea memorablemente desde el punto de vista histórico la vida y martirio de un soldado romano del siglo IV y que durante la Edad Media sería canonizado como santo para, en el siglo XX, convertirse en un ícono de la cultura homosexual, de la que hoy es su santo patrón. La película se desarrolla dentro del género llamado cinéma vérité mostrando la vida cotidiana de los soldados del imperio romano en un lugar remoto dentro de los confines del imperio romano, dando una visión introspectiva del crecimiento emocional del hombre en contraposición con su fe y la experiencia de su propia naturaleza. 

Despojado de su rango y desterrado a un remoto puesto de avanzada de Cerdeña, Sebastiane, soldado romano y sospechado cristiano se convierte en el agresivo objeto de deseo de su oficial al mando. Como Sebastiane da la espalda a sus compañeros en favor de sus propios anhelos místicos, el destierro Mediterráneo se convierte en un caldo de cultivo psico-sexual donde la lujuria prepara el escenario para un espantoso cuadro de muerte y martirio. Estos nueve soldados exiliados hablan en un latin callejero de ese tiempo con credibilidad total (hay subtítulos en inglés, a cargo del estudioso de clásicos Jack Welch, que tradujo el guión original de Jarman y Humfress). Más que un truco, este antiguo "lenguaje de la calle" ayuda a captar la textura de la aproximada vida diaria de algún puesto de soldados del Imperio Romano en tierras olvidadas. Vemos exactamente el tipo de camaradería descarnada entre existía entre los soldados,  peleas sin piedad entre ellos, algunas bromas pesadas, dolor, cuestionamiento constante de cada uno de su masculinidad (aunque de manera algo diferente a lo que ocurre actualmente, ya que era históricamente se trataba de una sociedad donde las personas gays y bisexuales formaban parte de la norma aceptada), etc

“Sebastiane” es el primer largometraje de Derek Jarman, de un total de 11 películas, en la que co-escribe junto con Paul Humfress, quien para ese entonces era director en la BBC de Londres. El film está como dijimos, hablado en latín y cuenta con una banda de sonido compuesta por el mítico compositor Brian Eno. Sebastiane es a la vez un hito del cine independiente británico y un trabajo pionero del cine gay.







Michael Derek Elworthy Jarman (más conocido como Derek Jarman) nació en Northwood, Middlesex, Inglaterra, el 31 de enero de 1942. Hijo de un oficial de la RAF (originario de Nueva Zelanda) y de una estudiante de Artes (nacida en la India) que trabajó por un tiempo para el couturier Norman Hartnell, estudió a partir de 1960 en el King's College London. Luego estudió cuatro años en la Slade School of Art desde 1963.  Escritor, poeta, actor (actuó en "Julio César" de Shakespeare, uno de sus autores preferidos intensamente a lo largo de su vida), escenógrafo, diseñador, cineasta, pintor y activista por los derechos de los homosexuales, es reconocido mundialmente por la calidad de sus obras. El 22 de diciembre de 1986 fue diagnosticado VIH positivo y se hizo más notorio al dar a conocer su condición de seropositivo públicamente. Su enfermedad le llevó a mudarse a Prospect Cottage, Dungeness, cerca de la planta nuclear. Murió en 1994 por una enfermedad relacionada con el síndrome del sida. A su muerte, Chumbawamba, banda de rock inglesa, sacó su "Song for Derek Jarman" en su honor.


Kino Classics lanza al mercado americano la edición blu-ray de otro valioso título de la filmografía de Derek Jarman. Sebastiane” logra auténtica poesía cinematográfica, uniendo admirablemente palabras, imágenes y sonidos. La visionaria película de Jarman y Humfress contribuyó en su momento (fines de los años setenta) con una propuesta diferente y una estética particular  a la larga tradición de obras sobre San Sebastián. Un film que marcó una diferencia, sobre todo porque comenzó a perfilar a Derek Jarman como un cineasta que abordaría temáticas controvertidas, a la vez que dotaría a sus films de un tratamiento estético y artístico único.

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1920 x 1080p
  • Codificación de Video: AVC / MPEG4
  • Aspect ratio:  1.66:1

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0
  • Idioma:  Latín
  • Subtítulos:  Inglés

EXTRAS:  

No




CALIFICACION:  BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com


Título: “Sebastiane” (1976)
Género:  Drama
Duración:  85 minutos
Distribuidor:  Kino Classics
Blu-ray SRP: $29.95
Fecha de Lanzamiento:  Agosto 7, 2012




 

Tuesday, July 31, 2012

Sergiu Celibidache y la Berliner Philharmoniker: Sinfonía de Bruckner Nº 7. Un concierto histórico. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell




En 1992, por primera vez después de 38 años, el maestro Sergiu Celibidache regresó al podio de la Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker) para un concierto a beneficio. Aún sin saberlo, éste iba a ser su último concierto con la Filarmónica de Berlín antes de su muerte. También es la única grabación en video de Celibidache con la Filarmónica de Berlín.
 Sergiu Celibidache
Sergiu Celibidache (28 de junio de 1912, Rumanía – 14 de agosto de 1996, París, Francia) fue un director de orquesta rumano que desarrolló su carrera artística principalmente en Alemania. Sergiu Celibidache comenzó sus estudios musicales con el piano, después estudió música, filosofía y matemáticas en Bucarest, Rumania y luego en París. Una de las más importantes influencias en su vida fue Martin Steinke, un conocedor del budismo zen, que afectó profundamente el punto de vista de Celibidache por el resto de su vida.

Estudió en Berlín y, entre 1945 y 1952, fue director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Posteriormente trabajó con orquestas radiales de Estocolmo, Stuttgart y París. Desde 1979 hasta su muerte fue Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Múnich. Enseñó regularmente en la Universidad de Mainz de Alemania y en 1984 enseñó en el Instituto Curtis de Filadelfia, Pennsylvania. La docencia tuvo un especial énfasis durante toda su vida y sus cursos eran frecuentemente libres para todos los oyentes.
Desde 1950 se negó a publicar grabación alguna de sus interpretaciones, alegando que ninguna grabación es capaz de captar todos los matices sonoros que se perciben en directo en una sala de conciertos, aunque, pese a todo, fue bastante condescendiente con la circulación de algunas grabaciones pirata de sus interpretaciones en directo. No obstante, tras su muerte, su familia decidió publicar algunas de sus grabaciones.
El acercamiento filosófico al modo de hacer música según Celibidache a menudo es descrito en término de lo que no debe hacerse en lugar de lo que se hizo. Por ejemplo, se ha hablado mucho del "rechazo" de Celibidache a hacer grabaciones, sin embargo casi todas sus actividades concertantes fueron grabadas (y muchas fueron comercializadas públicamente en forma póstuma por sellos importantes como EMI y Deutsche Grammophon). Aun así, prestó poca atención al proceso de estas grabaciones, a las que consideraba como meros subproductos de sus presentaciones.

El interés de Celibidache radicaba en crear, en cada concierto, las condiciones óptimas para lo que él llamó una "experiencia trascendental". Creía que dicha experiencia era difícilmente comparable a la audición de la música grabada, razón por la cual la evitaba.

Debido a su dedicación a los conciertos en vivo y a la enseñanza, Celibidache logró un prestigio mundial como maestro musical. Sin embargo, desde su muerte, las grabaciones que existen son ahora la mayor fuente de acceso a su arte y a sus ideas. Estas grabaciones son a menudo consideradas documentos históricos, y, en lugar de ser abordadas como un legado documental de su actividad artística, suelen ser comparadas con otras grabaciones del mismo repertorio pero interpretadas por otros directores.
Anton Bruckner
La Sinfonía nº 7 (WAB 107) de Anton Bruckner, (compositor austríaco) es una de sus sinfonías más conocidas. Fue escrita entre 1881 y 1883, y revisada en 1885. Está dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en la ópera de Leipzig, en 1884, fue dirigido por Arthur Nikisch, y constituyó el mayor éxito de toda la carrera de Bruckner. Sus movimientos son:

1.   Allegro moderato
2.   Adagio: Sehr feierlich und sehr langsam
3.   Scherzo: Sehr schnell
4.   Finale: Bewegt, doch nicht schnell

Naxos USA lanza al Mercado Americano en edición blu-ray la grabación de este concierto histórico, en el que se produce este reencuentro del maestro con la Berliner Philharmoniker. El Blu-ray Disc incluye además el documental El retorno triunfante" dirigido por Wolfgang Becker, plasmando este  reencuentro del maestro Celibidache con la Filarmónica de Berlín después de 38 años, e incluye material de archivo extenso de los ensayos de Sinfonía de Bruckner 7 y entrevistas con el ex miembros de la orquesta. Este documental por sí sólo justifica la compra la compra de este blu-ray. Es una mirada íntima a los ensayos y a la metodología creativa del maestro que constituye un material invalorable e interesantísimo. Un programa doble altamente disfrutable!

CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video:  MPEG-2
  • Aspect Ratio:  1.77:1
  • Zona: 0 (Todas)
 Como dijimos anteriormente, estamos frente a una grabación del año 1992, por lo cual no tenemos calidad de alta definición. No obstante, se ha transformado el aspect ratio de 4:33 a letterbox, haciendo que la visión en los nuevos televisores seamejor. la imagen no es perfecta pero la rara oportunidad de poder ver al maestro  Sergiu Celibidache en acción hace todo detalle técnico pase a segundo plano.

 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: LPCM 2.0
  • Idioma: Alemán, Inglés
  • Subtítulos: Inglés, Japonés

La codificación se sonido es simple, LPCM 2.0, no ha sido remasterizada a Dolby 5.1 sino que se mantenido el original. La orquestación se escucha muy bien. Nuevamente, es un concierto histórico, la última colaboración del maestro con la Berliner Philharmoniker y la único regisrtada en video: debemos estar agradecidos de poder ser partícipes de ella.


EXTRAS:




  • El retorno triunfante". DOCUMENTAL (54’)
  • Trailers

 El documental es muy bueno es sí mismo y celebramos su inclusión en el blu-ray. Es un detrás de escena no sólo de la gestación del concierto sino de la historia de la relación entre la Berliner Philharmoniker y el maestro Sergiu Celibidache, que comenzó en una Alemania de post-guerra devastada y con todas sus salas de concierto destruídas por los bombardeos. Una historia fascinante.



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com

  • Título: " Bruckner: Symphony No. 7. Celibidache / Berliner Philharmoniker Orchestra"
  • Género: Concierto Clásico
  • Duración: 135 minutos
  • Estudio: EuroArts
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Julio 31, 2012-08-01