Friday, September 7, 2012

“Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli”. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell


Leonard Bernstein fue una de las figuras más influyentes sobre la música clásica en la segunda mitad del siglo veinte. Compositor, director, conferencista, escritor y, a menudo, una personalidad controvertida frente a los medios, Bernstein tuvo un impacto dramático sobre la aceptación y apreciación de la música clásica de parte de la audiencia popular. Su propia obra como compositor, particularmente sus partituras para comedias musicales, ayudó a forjar una nueva relación entre música clásica y música popular. Bernstein nació en Lawrence, Massachussets, en 1918. Desde niño aprendió a tocar piano y más tarde estudió en Harvard.

Leonard Bernstein   

Paralelamente Bernstein recorrió el mundo como director. En 1946 actúa en Londres y en Praga, en 1947 en Tel Aviv, iniciando una relación con Israel que duró hasta su muerte, y en 1953 fue el primer director norteamericano en dirigir una ópera en La Scala de Milán, Medea de Cherubini con María Callas. Bernstein también escribió una ópera, Trouble in Tahiti”, en 1952, y su secuela, A Quiet Place”, en 1983. Colaboró con el coreógrafo Jerome Robbins en tres ballets, Fancy Free (1944), Facsímile (1946) y Dybbuk (1975). Además compuso la partitura para la premiada película On the Waterfront en 1954 y música incidental para Peter Pan (1950) y The Lark (1955). 


Finalmente están sus sustanciales contribuciones a la escena musical de Broadway a través de On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956), West Side Story (1957), cuya música también adaptó para la premiada versión fílmica, y 1600 Pennsylvannia Avenue (1976).


Naxos USA presenta al mercado americano la edición en blu-ray de la producción de C Major, con dos conciertos conducidos por Bernstein  cerca del final de la carrera del legendario maestro, una interpretación de 1989 del Cuarteto de Cuerdas de Beethoven N º 16” y la Misa de Haydn en Tempore Belli” (“Misa en tiempo de Guerra”, compuesta durante el conflicto franco-austríaco) que data de 1984.

El programa de esta edición en blu-ray incluye:

1) Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135 (arreglada para orquesta de cuerdas)
Vienna Philharmonic Orchestra
Leonard Bernstein
, conductor

2) Joseph Haydn: Missa in tempore belli, Hob. XXII:9, “Paukenmesse”
Judith Blegen, soprano
Brigitte Fassbaender, contralto
Claes-Hakan Ahnsjö, tenor
Hans Sotin, bajo

Bavarian Radio Symphony Chorus and Orchestra
Leonard Bernstein
, conductor


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080i / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 1.33:1
  • Zona: 0 (Todas)
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Naxos USA y C Major es buena, teniendo en cuenta que estamos frente a fuentes previas a la era digital. No obstante, el concierto de Beethoven fue transferido de una fuente ya digitalizada en HD. Sin embargo, y si bien la imagen es clara, por momentos se presentan algunas imágenes algo borrosas y ciertos problemas de decoloración. La filmación de los conciertos es también un poco pasada de moda, bastante estática y conservadora, pero acorde a los parámetros de esos años. Pero aunque estos conciertos estén alejados de la perfección estética, es su valor histórico lo que los convierte en importantes.
 
CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: Dos Canales: LPCM 2.0 & DTS-HD Master Audio 5.1
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: Latin, Inglés, Alemán, Francés, Español, Coreano y Chino.
La transferencia de audio es cuidada y se escucha bien en ambos canales, tanto el PCM 2.o como el canal DTS-HD Master Audio 5.1 aunque no existen profundas diferencias entre ambos. Nuevamente, en el caso particular de esta edición en blu-ray lo que prima es el valor histórico, haberlos rescatado y presentados al mercado de los aficionados y estudiosos de Leonard Bernstein.


EXTRAS:

  • Trailers



CALIFICACION: BUENO  


Puedes adquirir este blu-ray en www.naxosusa.com


  • Título: Leonard Bernstein: Beethoven: String Quartet No. 16; Haydn: Missa in Tempore Belli (2012)
  • Género: Concierto
  • Duración:  93 minutos
  • Estudio: C Major
  • Distribuidor: Naxos USA
  • Blu-ray SRP: $39.99
  • Fecha de Lanzamiento: Agosto 28, 2012





Thursday, September 6, 2012

“El Sonido Y La Furia”: William Faulkner, pasiones escondidas y sentimientos encontrados rescatados en nueva edición en blu-ray.

Por 
Javier Mitchell 


El film está basado en la novela de William Faulkner “The Sound and the Fury”, una de las novelas más famosas del autor norteamericano, que está en el No. 6 del ranking de la Modern Library dentro de la lista de las 100 novelas más leídas en Estados Unidos. “El ruido y la furia es la cuarta novela del escritor estadounidense William Faulkner, publicada en 1929. Cuando fue traducida por primera vez al castellano se tituló como “El Sonido y la Furia”; el traductor omitió la referencia que Faulkner usó, un verso de Macbeth (el soliloquio del Acto V, Escena V) de William Shakespeare, cuya traducción menos cacofónica en nuestra lengua ha sido "Ruido y Furia". El verso que inspiró al escritor describe la vida como una historia contada por un idiota, lo cual es una síntesis de esta novela.

La historia está localizada en un condado imaginario al sur de USA donde viven los Compsons: una orgullosa familia sureña venida a menos en la que Howard (John Beal) ahoga sus penas en el alcohol, su hermano Bengy tiene retrasos mentales  con arrebatos paranoides y Caddy (Margaret Leighton), la hermana, regresa a la mansión después de años de vida disipada. Pero la cabeza lúcida de la familia es Jason (Yul Brynner), el hijo adoptivo convertido en el sostén familiar y guardián de Quentin (Joanne Woodward), la hija de Caddy, abandonada por su madre poco después de su nacimiento y criada en tan extraordinario y peculiar ambiente.

“The Sound and the Fury” está dirigida por Martin Ritt (“Hombre”, “Norma Rae”, “Nuts”, “Stanley & Iris”) un neoyorquino que quedó fascinado con el sur americano  mientras asistía a la universidad en Carolina del Norte. Ritt tenía una afinidad por las historias oscuras con significación social y estaba cautivado por la literatura de Faulkner sobre la decadencia de la aristocracia del Sur. Su primera incursión en ese territorio fue “The Long, Hot Summer” (“El Largo y Cálido Verano”). Había sido incluído en ese proyecto por el productor Jerry Wald, que había contratado previamente a Faulkner en la Warner Brothers durante el tiempo en que el escritor vivía desencantado en Hollywood. Trabajando para la Fox, Wald convenció al estudio a pagar 50.000 dólares por los derechos de la pantalla de El Hamlet” y “The Sound and the Fury” de Faulkner, dos proyectos ambiciosos que planeaba filmar en color y en Cinemascope,  contratando a Ritt para la dirección.

Los protagonistas del film son Yul Brynner la estrella exótica de Hollywood de la época (ganador del Oscar® por The King and I”(1956) y Joanne Woodward, que era la ingenua favorita por aquellos años. Otra opción elegida para la producción fue echar por la borda el método de Faulkner de mover la historia hacia atrás y adelante en el tiempo, estableciéndose en el presente y desarrollando los acontecimientos en un orden cronológico. Esto provocó la decisión de hacer que un personaje importante, la madre de Quentin, Caddy, regrese al hogar familiar, aunque en el libro, una vez que se ésta se embarca en su vida de promiscuidad, pasa a existir sólo en la memoria del resto de la familia, como una suerte de fantasma que persigue a los otros personajes. Wald inicialmente pensó en Lana Turner para el papel, pero finalmente Margaret Leighton fue la elegida. La decisión de traer Caddy a la historia y que sea interpretada por una actriz británica ( aclamada por sus interpretaciones clásicas y sus actuaciones en obras de Tennessee Williams) no fue bien recibida por la mayoría de los críticos.

Desafortunadamente, los ejecutivos de Fox vieron “The Sound and the Fury” de la misma manera que los críticos y decidieron no darle al film la promoción y prestigio originalmente pautados. En el momento de su estreno en 1959, Martin Ritt dijo: "No puedo pensar en una mejor manera de poner un cuchillo en el corazón de esta película”.

Twilight Time lanza al mercado americano la edición limitada (3,000 copias) en blu-ray de “The Sound and the Fury”, un film que realmente merecía ser rescatado del olvido. Es una producción importante, con cientos de extras como en los viejos tiempos y que cuenta una gran historia llena de drama, pasiones escondidas y sentimientos encontrados. Una historia que, si bien no transfiere a pleno la novela de Faulkner, sigue teniendo una profundidad temática y adultez imposible de ver en las producciones contemporáneas del cine americano donde sobresale la superficialidad y el la autocensura del temor a ofender a la audiencia. “The Sound and the Fury” sin duda ha tenido que luchar contra la censura gubernamental de la época pero no evita ser profunda y que los temas queden claros, no importa cuán escabrosos sean. Y esto es para celebrar.

El diseño de producción es impecable y plasma perfectamente la decadencia de esa familia que tuvo en el pasado tiempos gloriosos pero vive ahora en franca decadencia. Las actuaciones son buenas, con un Yul Brynner correcto personificando a un Jason duro e introvertido en sus sentimientos. Joanne Woodward desempeña un buen papel aunque quizás era un poco mayor para un personaje de 17 años (ella tenía 30 cuando se rodó). Pero si bien todo el elenco es sólido, debemos destacar dos actuaciones que sobresalen claramente del resto: Margaret Leighton en el papel de Caddy, la oveja negra de la familia que huyó del hogar tras dar a luz en busca de una vida de placeres no muy santos y Ethel Walters como el ama de llaves negra, testigo de toda la saga familiar y columna vertebral de su supervivencia. Ambas brindas actuaciones llenas de sutilidad, profundidad y emoción.

“The Sound and the Fury” es un film que se disfruta como otros grandes films sobre sagas familiares americanas, tales como “Streetcar Name Desire” (“Un Tranvía Llamado Deseo”), “Cat On a Hot Tin Roof” (“La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente”) o “Suddenly, Last Summer”. Y si bien no llega a la categoría de clásico de culto como éstos, ciertamente merece ser considerado y rescatado de la oscuridad. Este nuevo lanzamiento en edición limitada en blu-ray ciertamente apunta a este objetivo para regocijo de los amantes del cine y las nuevas audiencias que aman ver films con temas serios y adultos que no menosprecian la inteligencia del espectador.


CALIDAD DE VIDEO:




  • Resolución de Video:  1080p / 60
  • Codificación de Video: AVC / MPEG-4
  • Aspect Ratio: 2.35:1
  • Zona: 0 (Todas) 
La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero sin limpiezas digitales. No obstante, la calidad del material original es de excelencia  (presumiblemente original en 35 mm) ya que carece de impurezas o rayas propias de este tipo de material. La cinematografía  de Charles G. Clarke luce en todo su espledor y permite resaltar cada detalle facial actoral de los protagonistas así como también las precisiones del diseño de vestuario y los detalles de las locaciones. Los colores están captados a la perfección, acentuando las atmósferas dramáticas con la clásica patina de coloratura propia de las producciones de los años ‘50s.

CALIDAD DE AUDIO:




  • Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 2.0
  • Idioma: Inglés
  • Subtítulos: No
La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 2.0. Los diálogos son claros y la música compuesta por Alex North se destaca tanto en los momentos más exuberantes musicalmente hablando como en los tenues y sensibles. North ha compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Spartacus” (1960), “Cleopatra” (1963), “Who’s Afraid Of Virginia Wood” (1966), Prizi’s Honor” (1985), “Ghost” (1990). La partitura para “The Sound and the Fury” es de mayormente jazz, excepto en los momentos incidentales y de una calidad y exquisitez apabullante. Ha sido un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray, ya que ella sola justifica la tenencia del mismo.
  
EXTRAS:




  • Banda Sonora del Film, compuesta por Alex North, en track separado.
  • Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo
  • Arte del Film


CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com


  • Título: “The Sound And The Fury” (1959, Limited Edition)
  • Género: Drama
  • Duración:  110 minutos
  • Distribuidor: Twilight Time
  • Blu-ray SRP: $29.95
  • Fecha de Lanzamiento: Septiembre 11, 2012








 

Tuesday, September 4, 2012

"The Navigator". Buster Keaton y las desventuras de un rico heredero enamorado en un barco a la deriva. Blu-ray Review

Por
Javier Mitchell

Rollo Treadway (Buster Keaton), un rico heredero sin muchos objetivos en la vida ve por la ventana a una pareja de recién casados, y decide que él también quiere casarse ese mismo día, por lo que le pide matrimonio a Betsy O'Brien (Kathryn McGuire), su vecina, rica heredera también, la cual rehúsa la proposición. Pese a ello, él decide continuar con sus planes y realizar sólo su viaje de luna de miel a Honolulu. Pero cuando acude al barco se confunde de muelle y sube al "Navigator", un barco vendido por el padre de Betsy a un país en guerra y que los agentes del país rival deciden desatar y dejar a la deriva para destruirlo. Esa misma noche John O'Brien, padre de Betsy acude al muelle para recoger unos documentos siendo secuestrado por los saboteadores, por lo que solicita auxilio, subiendo su hija al barco para ayudarle justo antes de que lo suelten. De esta manera, los dos jóvenes se verán atrapados en un buque navegando a la deriva sin otra tripulación que ellos mismos. 
Carentes no sólo de los más mínimos conocimientos de navegación sino desconociendo hacer cosas tan triviales como café o algo de comer, los dos protagonistas se verán envueltos en innumerables situaciones cómicas y desventuras varias, como una persecución de caníbales obsesionados con ellos en la única tiera firme por la que pasaron cerca.

“The Navigator” fue uno de los grandes clásicos de Buster Keaton así como el film más exitoso económicamente de toda su carrera. La idea del film se le ocurrió a Keaton tras enterarse de que el barco que luego utilizaría en la película estaba disponible para alquilar. Incapaz de resistirse a semejante tentación, lo alquilo y partir de allí surgió la idea que da pie a la película.
El buque real utilizado fue el USAT Buford, un barco de pasajeros que había servido también en la Primera Guerra Mundial, que fuera tristemente conocido como el "Arca Roja" por llevar a 249 personas deportadas de USA durante la Amenaza Roja de 1919-20. Cuando el barco fue programado para ser desguazado, Keaton lo trajo para servir como “prop” de la filmación.

Keaton codirigió el film junto a Donald Crisp, quien debía dirigir las escenas dramáticas, dejándo concentrar a Keaton en las cómicas. Sin embargo, cuando Crisp decidió trabajar en las partes de comedia, Keaton no tuvo más alternativas que dirigir también las partes dramáticas.
El film es otro gran exponente del “slapstick comedy” cargado de gags donde el humor físico predomina, funcionando con la precisión y exactitud de un mecanismo de relojería. Keaton era un gran profesional del cinematógrafo que sabía controlar el tiempo preciso de cada movimiento y la perfecta sincronización de todos los elementos implicados. Este cuidado por los gags es lo que convirtió a cómicos como él o Harold Lloyd en grandes cómicos cinematográficos.

Kino Classics presenta al mercado americano una impecable edición en blu-ray de “The Navigator”, un film que no ha perdido atractivo a través de los años. Su humor está intacto y es totalmente actual. El guión es sumamente original y divertido y es llevado prácticamente a cabo en su integridad por Keaton y Kathryn McGuire con impecable talento y destreza. McGuire es una Betsy perfecta y está totalmente a la altura de un monstruo sagrado como Keaton: es una partenaire ideal. 



“The Navigator” es pura diversión, humor y originalidad, una clara muestra de cuán poco ha cambiado el humor cinematográfico a través de los años, pero con la diferencia de que aquí estamos frente a  quienes lo inventaron, sin el alarde de poeer demasiada tecnología o efectos especiales pero sobrecargados de un talento que, un siglo más tarde, sigue provocando sonrisas y admiración. 


CALIDAD DE VIDEO:




  • Codificación de Video: MPEG-4 AVC
  • Resolución de Video: 1920 x 1080p
  • Aspect Ratio: 1.33:1
   
Kino Classics produjo una cuidada y casi perfecta transferencia del film original en 35 mm perteneciente a la Raymond Rohauer Collection, sin innecesarias alteraciones digitales para respetar la obra original. Se notan algunas rayas o granos de celuloide originales ya que no se trata de una restauración cuadro por cuadro, pero la calidad de la imagen es realmente muy buena, haciéndonos olvidar que estamos frente a material fílmico de casi cien años de antigüedad. No existe pérdida alguna, tanto de escenas como de títulos o textos brindando alta calidad de detalles considerando el tipo de cámaras utilizados y los años del film. Esta edición de “The Navigator” presenta también, de acuerdo a las especificaciones originales, los tintes de color tal cuales fueron realizados, según la moda, para su estreno, a saber: ámbar para las escenas de día, azul para las nocturnas y verde para las submarinas.

CALIDAD DE AUDIO:





  • Dos Canales:  DTS-HD Master Audio 5.1 &  PCM 2.0 Stéreo
  • Inter-títulos: Inglés
  • Subtítulos: No
     Los arreglos musicales y la dirección musical  están a cargo de Robert Israel. Ambos canales de audio permiten disfrutar la partitura musical de forma clara, sin distorsiones escuchando la orquestación óptimamente. El canal DTS-HD Master Audio 5.1 ofrece por supuesto, una distribución de sonido que prove mayor profundidad de la banda sonora.


EXTRAS:





·      Mini Documental, escrito por el documentalista Bruce Lawton acerca de cómo se realizó “The Navigator” y sobre la fascinación de Keaton de los barcos como fuentes de inspiración para la comedia.  (9 minutos)
·      “Asleep In The Dark”: la grabación sonora original con letra realizada por Winfred Glenn de la canción “Asleep In The Deep”, que forma parte de una de las escenas en “The Navigator”. (3:15 minutos)
·      Comentario de Audio sobre el film y su producción realizado por los historiadores de cine mudo Robert Arkus y Yair Solan
·      Galería de fotografías



CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com




  • Título: “The Navigator” (1924)
    Director: Buster Keaton & Donald Crisp
    Género: Comedia
  • Duración: 60 minutos
    Distribuidor: Kino Classics
  • Blu-ray SRP: $ 34.95
  • Fecha de Lanzamiento: 4 de Septiembre, 2012