"Magnolias de Acero" ("Steel Magnolias"): Un film memorable sobre la amistad femenina, ahora en Edición Limitada. Blu-ray Review

Por

Javier Mitchell

Trailer

Shelby Eatenton Latcherie (Julia Robert) es una joven diabética que está a punto de casarse. Toda la trama girará en torno a su persona y su enfermedad. M'Lynn Eatenton (Sally Field), la madre, está muy preocupada por la situación de su hija. Truvy Jones (Dolly Parton) es la dueña del salón de belleza del lugar, Annelle Dupuy Desoto (Daryl Hannah) es una joven peluquera que comienza a trabajar en el salón de belleza y a la que su marido, que es buscado por la policía, la ha abandonado. Ouiser Boudreaux (Shirley MacLaine) es una mujer mayor, de mal carácter y rica. Por último Clairee Belcher (Olympia Dukakis) es la viuda de un ex Alcalde del lugar. La película comienza el día que Shelby va a celebrar su matrimonio. Mientras Truvy la  peina sufre una hipoglucemia (una bajada del azúcar de la sangre). Esta escena pone de manifiesto que la protagonista es una persona enferma que sufre una diabetes. Además por la forma con la que   responden su madre y sus amigas el mal viene de largo y es por todos conocido. Se celebra la boda y todos los invitados celebran el acontecimiento con alegría. De allí en más seremos testigos de la relación entre estas cinco mujeres a través de los años teniendo como eje narrativo la vida de la más joven, Shelby.

“Steel Magnolias” es una película de las que ya no se ven desde que Hollywood abandonó al público adulto. Reúne un gran reparto femenino y una historia tierna y conmovedora. Los diálogos son ágiles, plenos de humor cáustico y el retrato de los personajes está muy bien trazado. La historia es profundamente yankee pero sabe convertirse en formato universal. Para alguien que no sea americano puede resultar quizás almibarada o surreal, pero Herbert Ross muestra a la clase media baja americana (“middle America”) sureña con una fidelidad insuperable, sin evitar la falta de gusto, la poca educación, el exceso de religiosidad, las armas, la chatura de personas que no han salido jamás de su pueblo y  que lo que conocen del mundo es por obra y gracia de la televisión y de la forma que ésta se los cuenta. América cien por ciento. Pero si bien el film muestra, no critica: el interior Americano es lo que es. Lo que sí hace “Steel Magnolias” es basarse en un excelente obra de teatro de Robert Harling (basada en la experiencia de la muerte de su hermana) con un texto contundente, que apunta básicamente a los sentimientos de estas cinco mujeres unidas por esta Amistad que no deja de fortalecerse en un lugar común: la peluquería.

El film conmueve tus fibras más íntimas. Te hace llorar, reir, solidarizarte con la desgracia, apostar por la esperanza. Es un film al que no le pasan los años, aunque la moda de los años ‘80s siga siendo una de las peores de la historia. De todas maneras no molesta y se ve contemporáneamente casi como un “period piece” (una película histórica) Es una de las pocas películas memorables sobre la amistad femenina junto a “Thelma y Louise”, y magistralmente interpretada por estas seis grandes actrices. Sally Field vuelve a demostrar que es una actríz estupenda, Shirley McLaine se roba la película en un personaje de cascarrabias divertida y tiránica, Dolly Parton con una actuación que deja preguntándonos por qué no ha filmado más, Olympia Dukakis muestra clase y muy buen humor en un personaje excelente, una Daryl Hannah estupenda y el debut de Julia Roberts en su primer papel relevante (antes sólo había hecho "Mystic Pizza"), nominado al Oscar como Mejor Actríz Secundaria. “Steel Magnolias” es un film que apunta directamente al corazón, que nos hace reír a carcajadas, llorar y revalorar del valor de la amistad. 

Twilight Time lanza al mercado americano la edición en blu-ray de "Steel Magnolias" ("Magnolias de Acero") del año 1989 y dirigida por Herbert Ross, en una Edición Limitada de 3,000 copias. El film fue nominado al Oscar para Mejor Actríz de Reparto (Julia Roberts), dos nominaciones para el Golden Globe (Julia Roberts y Sally  Field, ganando Roberts la estatuilla), y ganador del People Choice Awards. También recibió nominaciones para los premios BAFTA, Chicago Film Critics Awards y los American Comedy Awards. "Steel Magnolias" no ha perdido valor con el paso de los años. Continúa siendo un film poderoso, con una excelente historia y pleno de momentos dramáticos pero también de humor ácido. Para disfrutar a pleno!

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1080p / 60
• Codificación de Video: AVC / MPEG-4
• Aspect Ratio: 1.85:1
• Zona: A 

La calidad de transferencia de imagen en la presente edición en blu-ray de Twilight Time es muy buena, conservando la textura original del celuloide pero sin limpiezas digitales. No se observan impurezas o rayas propias provenientes de los originales en 35mm desde donde se realizan generalmente las copias para editarlas en formato blu-ray. La cinematografía  de John A. Alonzo plasma perfectamente la estética y colores de los años ‘80s, contemporaneos al momento de filmación (1988) pero que vistos en retrospectiva no dejan de impactar, ya que resalta cada detalle que rodea las vidas de estas cinco amigas en los suburbios de una pequeña localidad del sur de Estados Unidos. Los colores están captados a la perfección, otorgando, en perspectiva, la coloratura propia original de esos años.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 (film) & DTS-HD Master Audio 2.0 (track separado de la banda sonora original)
• Idioma: Inglés
• Subtítulos: Inglés SDH

La transferencia de audio es cuidada y se escucha muy bien a través del canal DTS-HD Master Audio 5.1. Los diálogos son claros como también lo son los sonidos ambientales. La música fue compuesta por Georges Delerue y está muy bien ecualizada acentuando los diferentes climas dramáticos o humorísticos del film. Delerue es un compositor francés nominado cuatro veces al premio Oscar y alternó tanto Europa como Hollywood. Realizó la música de muchos films de Francois Truffau y ha  compuesto las bandas sonoras originales de, entre otros, “Jules et Jim” (1961), “Le Mépris” (1963), “Ana de los Mil Días” (1969), “Julia” (1977), “Silkwood” (1983), “Agnes de Dios” (1885), “Platoon” (1986) y el film que hoy nos ocupa, “Magnolias de Acero” (1989). Es un gran un acierto por parte de Twilight Time incluirla en un track separado dentro de los extras de esta edición en blu-ray. El track de audio con el comentario del director alterna los diálogos originales del film con el aditamento de la explicación por parte de Herbert Ross de todos los detalles de la filmación, con perfecta dicción y claridad.

EXTRAS:

• Banda Sonora del Film, compuesta por Georges Delerue, en track separado.
• Comentario de audio del director, Herbert Ross
• Booklet con notas sobre el film, escritas por Julie Kirgo, con fotos del film y el poster original.  
• Catálogo de films en blu-ray & dvd de Twilight Time, todos ediciones limitadas y marcando aquellos que ya están "sold-out", es decir, que la edición ya está vendida por completo.

CALIFICACION:  MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.screenarchives.com

• Título: “Steel Magnolias” (1989, Limited Edition)
• Género: Drama
• Duración:  118 minutos
• Distribuidor: Twilight Time
• Blu-ray SRP: $29.95
• Fecha de Lanzamiento: Septiembre 11, 2012

Entrevista a Juliette Binoche: "Asumir riesgos me embriaga..."

Por

Javier Mitchell

 

Con motivo del lanzamiento en USA de la edición en blu-ray del film “ELLES”, protagonizado por Juliette Binoche, CULTURALMENTE INCORRECTO entrevistó a la actriz francesa acerca de su participación en la película dirigida por Malgoska Szumowska:

C.I.: ¿Cuál fue su primera reacción al leer el guión?

J.B.: De inmediato sentí la inteligencia en cómo el tema estaba desarrollado, un enfoque que era a la vez valiente y no simplista. La película no acusa a nadie, sino que hace preguntas sobre nosotros mismos. Esto nos da una idea de los cambios insidiosos en nuestra sociedad, que han influido en nuestra forma de ser y nuestra forma de pensar. No es fácil estudiar cuando tienes dificultades financieras. La prostitución paga bien, no ocupa mucho tiempo, permite una cierta comodidad económica, y les permite sentirse parte de la sociedad de consumo. Estamos acostumbrados a los anuncios en los que las niñas apenas púberes están rodeados de lujo en posturas provocativas que rayan en lo pornográfico. Con el tiempo, estos anuncios te llevan a pensar que la mezcla juventud, lujo y sexo van muy bien juntos. Hacer un trabajo informal se convierte en esta sociedad en algo más degradante que hacer el amor por dinero.

C.I.: ¿Cómo conociste a la directora, Malgoska Szumowska?

J.B.: Slawomir Idziak, el director de fotografía de Kieslowski en “Blue”,  me habló de Malgoska, y me dijo que era una de las directoras polacos más dotadas de su generación. Me gustó el guión, así que estaba deseando conocerla. Es fascinante, divertida. La primera vez que nos vimos, me dijo que nunca íbamos a poder hacer nada juntas porque nuestras personalidades eran muy fuertes!

Juliettte Binoche en "Elles"

C.I.: Fue difícil la relación de trabajo?

J.B.: Por el contrario, hubo un entendimiento mutuo y respeto desde el principio. Sentí que había algo de ella en la película que tenía que venir al mundo. Fue un nacimiento artístico, emocional e intelectual.

C.I.: Al interpretar el papel del periodista que escribe un artículo sobre estas jóvenes, te conviertes alter ego de Malgoska?

J.B.: En realidad no es de ella, sino de las preguntas que plantea. ¿Qué es una mujer? ¿Qué es la sexualidad? ¿Qué es el amor? ¿Cuáles son sus temores? ¿Cuáles son sus juicios? La prostitución? Placer? Juventud? ¿Qué le apasiona? ¿Qué se siente al estar casada? Siente vergüenza? ¿Qué se siente al ser atrapado? Sorprendido? Para ser una madre? Una periodista?La directora explora todas estas cuestiones a través de mi personaje. Me convierto en su cómplice, su inspiración, su segundo aire, su hermana, su investigadora - incluso su escultura cuando las circunstancias son ideales.

 Juliettte Binoche en "Elles"

C.I.:¿Está usted en un momento de su carrera cuando se desea tomar más riesgos?

J.B.: Me parece la asunción de riesgos me embriaga, me estimula. Es necesario tomar riesgos para evitar dormirse en los laureles y con el fin de abrirse a nuevas experiencias. Los artistas se deben a sí mismos el hecho de exponer su ser más profundo para agitar su alma, para enfrentarse con nuevos materiales, nuevos significados, nuevos pensamientos. El riesgo real sería repetirse. Afortunadamente, no se nos mira por nosotros mismos, sino más allá de eso. Y es por ello que puedo soportar esa intimidad. De lo contrario, prefiero esconder - es más cómodo! En una película, la idea es transmitir algo íntimo y extraordinario que el director busca revelar a través del actor o actriz.

C.I.: Su personaje parece sorprendido, conmocionado y divertido con las respuestas de las jóvenes a sus preguntas.

J.B.: ¿Cómo puedes no estar fascinado, intrigado, horrorizado, envidioso de esta libertad aparente de la juventud, de este estilo de vida al menos un instante? Es la cuestión de la conciencia que asoma su cabeza durante las entrevistas. La soledad de estos jóvenes estudiantes y la de esta madre no son tan diferentes.

Juliettte Binoche en "Elles"

C.I.: Uno siente en el film una creciente cercanía entre el periodista y las dos jóvenes. ¿Eso también sucedió entre las tres actrices?

J.B.: Sí, pero de una manera diferente. Anais es una estrella en ascenso del cine francés, con un oído extraordinario y sensibilidad. Ella tiene una inteligencia instintiva. ¿Qué transmite Joanna: sobre todo, su deseo de libertad, un lado salvaje que se puede expresar en cualquier momento. Sentimos que pone su vida en la línea cuando ella actúa.

C.I.: La idea de la prostitución se extiende al conjunto de la sociedad?

J.B.: Nadie está a salvo. Depende de cada uno de nosotros reflexionar sobre eso. La película no es crítica, pero se da la alarma. Malgoska idea es que el público esté emocionado por lo que ve y están atrapados con las manos en la masa por ser parte del sistema. Depende de cada uno de nosotros ver por nosotros mismos y de ver dentro de nosotros mismos.

C.I.: ¿Es inevitable usar la palabra "feminismo" en la descripción de la película?

J.B.: Hablar de la mujer, lo femenino y la intimidad no es ser feminista. Para mí, la palabra "feminismo'' no es suficiente, pero puedo entender si algunas personas lo utilizan. Ver a una joven estudiante que vende su cuerpo por dinero no es trivial. El tema es tabú. La película no trata de ser moralizante o hacer valer un derecho. Arroja luz sobre una situación que la sociedad crea por su deseo de vender, a shockear, a influir, y básicamente a mostrar el cuerpo como un objeto para negar misma la existencia de la persona. El amor en todas sus formas, nos puede llevar a las peores situaciones así como a las más bellas. La verdadera libertad es la elección. Es nuestra responsabilidad asegurarnos de que esta opción está protegida.

“ELLES” es una coproducción Franco-Polaca-Alemana, de 96 minutos. Ha sido seleccionada para las competencias oficiales de: Toronto International Film Festival, Berlin International Film Festival y Tribeca Film Festival. 

El lanzamiento en edición blu-ray está a cargo de Kino Lorber. Para leer nuestra crítica del blu-ray ir al siguiente link: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/elles-blu-ray-review.html                                  

"Elles": Retórica visual y poética sobre la prostitución juvenil. Blu-ray Review

Por 

Javier Mitchell

Trailer

Anne (Juliette Binoche) es una exitosa periodista. Tiene dos hijos, pero sobre todo está inmersa en los artículos de investigación que escribe para la revista Elle, para la que colabora. Su actual investigación periodística gira en torno al tema de las jóvenes universitarias que se prostituyen para sacar un dinero extra o pagarse la carrera.  Es un fenómeno que a Anne le intriga y del que necesita extraer más información.  Intentará ponerse en contacto con algunas jóvenes estudiantes, pero no consigue sacarles nada. Finalmente encontrará a dos chicas dispuestas a darle los detalles que necesita: Alicja (Joanna Kulig) y Charlotte (Anaïs Demoustier).  Ambas son muy diferentes: Alicja es una bomba de relojería, seductora, llena de aspiraciones, y sin miedo a hacer nada que no revierta en su propio beneficio; por el contrario Charlotte es tímida y apocada, procedente del campo, que sueña con poder salir de la vida que tenía en un principio designada para labrarse su propio destino. Estas dos jóvenes trastocarán el ordenado mundo y los estrictos valores que hasta el momento habían regido la existencia de Anne, provocándole que comience a cuestionarse su propia forma de entender el amor y el sexo.

Juliette Binoche es una de esas escasas actrices europeas en posesión de los atributos de las grandes estrellas estadounidenses. Su presencia garantiza un público notable y fiel independientemente de la calidad del film, aunque se sabe que ella siempre es exigente en la elección de guiones y directores. Ampliamente galardonada -un Oscar por “El Paciente Inglés”, premio a la mejor actriz en Cannes por “Copie Conforme”, del iraní Abbas Kaurismaki; un Cesar por “Tres Colores: Azul”, del desaparecido cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, en “Elles” vuelve a estar dirigida por una directora de nacionalidad polaca, Malgoska Szumowska.

Malgoska Szumowska

Malgoska Szumowska, comienza su Carrera filmando cortometrajes. Su primer corto, “Cisza” (Silencio), fue galardonado con numerosos premios internacionales, y “Siedem lekcji milosci” (Ascensión), su segundo corto, fue presentado en la sección Cinefoundation del Festival de Cannes 1999. Asimismo, ha realizado y producido varios documentales. A los 25 años dirigió su primer largo, Szczesliwy czlowiek (Un hombre feliz), premiado en el Festival de Tesalónica y muy aplaudido en el Festival de Sundance. Fue incluida en la lista de “Los 10 mejores directores europeos” de Variety. Su segunda película, Ono (Extraño), fue seleccionada por el Festival de Sundance y para la sección Panorama del Festival de Berlín. En 2008, su tercera película, 33 sceny z zycia (33 escenas de vida), fue galardonada con el Leopardo de Plata en el Festival de Locarno y seleccionada por la Academia Polaca de Cine.

“Elles” (“Ellas”) es el viaje interior de esta periodista exitosa y aburguesada que sin querer y por razones de trabajo se va metiendo en un mundo paralelo, con el que coexiste y que tiene como protagonistas a jóvenes de la edad de su hijo mayor. Es, a su vez, una especie de detonador de los sentimientos internos y del limbo sentimental de su protagonista. Es imposible imaginar a “Elles” protagonizada por otra persona que no sea Juliette Binoche. Binoche se adueña de la pantalla y es imposible quitar los ojos de ella.  El film posee además un alto grado de erotismo pero que se plasma en la pantalla con una estética y elegancia exquisita, es arte en movimiento.

“Elles” es un film que no trata de ponerle glamour a la prostitución, es simplemente una mirada libre y no condicionada a un tema complicado, del que no se habla. Es un reflejo de cómo la sociedad vive el sexo en estos tiempos. Lo hace, además, con sinceridad, precisión y desde un punto de vista femenino que resulta fundamental dadas las premisas de este film. Elles es una especie de retórica visual y poética estupendamente interpretada por las tres actrices protagonistas  pero que no pretende develar mundos oscuros ni supuestamente prohibidos sino simplemente mostrar sin predicar ningún tipo de lección moral. No pretende dar respuestas ni soluciones. Y allí está el acierto.

Lee nuestra entrevista a Juliette Binoche, con motivo del lanzamiento de esta edición en blu-ray: http://www.culturalmenteincorrecto.com/2012/09/entrevista-juliette-binoche-asumir.html

CALIDAD DE VIDEO:

• Resolución de Video:  1920 x 1080p
• Codificación de Video: AVC / MPEG4
• Aspect ratio:  2.36:1

La presente edición en blu-ray editada por Kino Lorber provee una imagen súmamente detallada respetando los colores originales del film, claros, cálidos y con abundancia de colores ocres. La cinematografía de Michal Englert es maravillosa y ciertamente es un factor importantísimo en el film, ya que aporta belleza donde otros quizás sólo verían algo primariamente escabroso. La transferencia de imagen de esta edición en blu-ray es impecable y permite disfrutar a pleno de toda esta belleza estética que acompaña con precisión una temática adulta.

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: DTS HD Master Audio 5.1 & LPCM 2.0
• Idioma:  Francés y Polaco
• Subtítulos:  Inglés 

La codificación de audio es muy buena, los diálogos son claros. La  banda sonora, mayormente música clásica es reproducida excelentemente en ambos canales auque cobra mayor majestuosidad en el canal DTS HD Master Audio 5.1 por supuesto, que aporta mayor ecualización y profundidad sobre todo a la orquestación. Los sonidos del  ambiente son también claros.

EXTRAS:  

• Trailers (editados y sin editar, léase: el trailer internacional sin censura americana)
• Galería Fotográfica

CALIFICACION: MUY BUENO  

Puedes adquirir este blu-ray en www.kino.com

• Título: “Elles” (2012)
• Género: Drama
• Duración:  99 minutos
• Distribuidor:  Kino Lorber
• Blu-ray SRP: $34.95
• Fecha de Lanzamiento:  Septiembre 11, 2012

"Viva Verdi": un concierto dramatizado de Gustavo Tambascio en la escena madrileña.

Por

Javier Mitchell

El Teatro Fernán Gómez comienza la temporada 2012 con un estreno absoluto, un homenaje en el bicentenario del mayor compositor de ópera de todos los tiempos: Giuseppe Verdi. “VIVA VERDI” es un espectáculo de canto que revisa la obra de este compositor, con algunas intervenciones textuales y apuntes biográficos e históricos. Los grandes momentos verdianos van pasando en las voces de una soprano, un tenor, barítono, bajo y mezzo, acompañados por un piano. Así, las páginas más populares de Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ernani, Macbeth, Don Carlos, Aida, Ballo in Maschera, La forza del destino, Otello o Falstaff, darán una idea cabal de la variación, inventiva y grandeza dramática y musical de inmortal autor.

“VIVA VERDI”, título que evoca el grito de los patriotas italianos y la sigla V.E.R.D.I (Vittorio Emmanuele Re d’Italia), es un homenaje al Verdi patriótico y político, al músico de la libertad y al símbolo del “Risorgimento” italiano.

Es un espectáculo lleno de pasión y de maravillosas melodías, en el que cinco intérpretes vocales, sostenidos desde el piano, y guiados por una actriz y musa, entregan todo lo que es característico de la obra verdiana: la emoción, el amor, el odio, la venganza, la melancolía, el dolor y la gesta heroica.

En un extraño espacio de tinieblas y de luz nocturna, surcado por los rayos de la luna o por el encendido fragor de hogueras y antorchas. Un espacio de la mente de Verdi y de su propia vida, surgen en torbellino las pasiones irrefrenables de sus óperas.

Escena tras escena y en todas las combinaciones posibles, desde el aria solista al quinteto, se cantan las historias de Nabucco, Macbeth, Ernani, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore, Ballo in Mascehra, Simon Boccanegra y Aida.

Gustavo Tambascio

Gustavo Tambascio, creador y director de la obra nos dice: “…Concebí el espacio de “VIVA VERDI”, como una misteriosa y vasta habitación, en el que todos los sitios son posibles: celda, claustro, gabinete, salón, corte, jardín nocturno. Donde siempre es de noche. Y sus paredes son prietas como la oscuridad nocturna. Una puerta a foro y dos puertas laterales permiten la entrada de los personajes, pero también el trabajo de iluminación preciosista de Felipe Ramos - muy en el estilo de mí Frankenstein- donde tras los misteriosos haces de luz se vislumbran más cosas que las evidentes…”

Gustavo Tambascio, director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente, ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid, en 1988. Comenzó su vida teatral en su país natal, Argentina.

Boceto escenográfico de la obra 

Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país. Son reseñables las producciones de El hombre de la Mancha, que supuso una regeneración del género musical en Madrid, y La Partenope, de Leonardo da Vinci, que fue premiada como la mejor producción de ópera de 2009 de los Premios Campoamor.

A lo largo de su trayectoria profesional Tambascio ha dirigido óperas como: Giulio Cesare, La Partenope, L’ Italiana in Algeri y Dulcinea, entre otras. En zarzuelas y otras obras del repertorio hispano están: Marina, Goyescas, El barberillo de Lavapiés, La tabernera del puerto y La rosa del azafrán. En teatro ha dirigido obras como: Frankenstein, La discreta enamorada, Los tres mosqueteros y Tío Vania entre otros. En musicales y otros espectáculos destacan El hombre de la Mancha, Zorba el Griego, Memory, El libro de la selva y La Copla.

Boceto escenográfico de la obra

·     Viva Verdi (concierto dramatizado)


·      Del 6 al 16 de septiembre de 2012


·      Dirección y creación: Gustavo Tambascio

·      Duración: 120 min. (aprox.)


·      De martes a sábado: 20.30 horas
domingos: 19.30 horas

·      Precios: 18 euros.
Martes y miércoles, 15 euros

·      Teatro Fernán Gómez, Madrid.