"Chaplin, El Musical" baja el telón y se despide de Broadway.

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Javier Mitchell

"Chaplin: The Musical", protagonizado por Rob McClure como el pequeño vagabundo, tiene su última actuación en Broadway hoy 6 de enero, según el anuncio que acaban de pronunciar los productores. Cuando el show se cierre en el Teatro Ethel Barrymore, se habrán realizado 24 shows previos y 136 shows regulares.

El musical recibió mayormente críticas negativas cuando se inauguró en septiembre pasado, a pesar de grandes elogios a su protagonista, Rob McClure, quien creó el papel de Chaplin en el teatro de La Jolla en California en el 2010. En su reseña de The New York Times, Ben Brantley lo elogió diciendo que McClure poseía "una gracia desgarradorra" mientras que sobre el show sostuvo que era pesado, con una estructura narrativa de flashbacks torpe y pesada, música vaporosa y bailes que pertenecían vagamente al período y que duran una eternidad sin ir a ninguna parte."

Los productores también anunciaron que pese a bajar de Broadway, hay planes para una gira nacional a comienzos del 2014, pero el musical ha tenido problemas en la taquilla de Broadway desde el principio. De acuerdo con la Liga de Broadway, las ventas de entradas para la semana que terminó el 25 de noviembre (las cifras más recientes disponibles) eran 373.040 dólares, o sea, el 38 por ciento del máximo, muy por debajo del 55 por ciento generalmente se requiere para el punto de equilibrio de la semana.

El musical está dirigido y coreografiado por Warren Carlyle ("Follies", "Hugh Jackman, Back on Broadway") y cuenta con música y letras de Christopher Curtis, quien también escribió el libro con Thomas Meehan, quien ganó ls premios Tony por "Annie", "Los Productores" y "Hairspray".

A pesar de algunas de las deficiencias de la obra, el público aplaudía de pie, vitoreando ya que a través de la extraordinaria actuación de Rob McClure sentían que estaban nuevamente (y en vivo) en presencia del gran Charlie Chaplin.

Premiere mundial en edición blu-ray de dos óperas de Giovanni Battista Pergolesi: “Il Prigionier Superbo” & su ópera buffa “La Serva Padrona”: Blu-ray Review

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Javier Mitchell

Trailer

Naxos USA lanza al mercado americano la premiere mundial en edición blu-ray de dos óperas de Giovanni Battista Pergolesi: “Il prigionier superbo” (comisionada para el cumpleaños de la Emperatriz de Austria en 1733) y su ópera buffa “La Serva Padrona”, (interpretada en el intermezzo de “Il Prigionier Superbo”) que ganó fama internacional al generar lo que en su momento se denominó “La Guerra de Bufones” por la rivalidad existente entre las companías líricas francesas e italianas, ambas  en un sólo disco de alta definición.

“Il prigionier superbo” (en español, “El prisionero orgulloso”) es una ópera seria en tres actos con música de Giovanni Battista Pergolesi y libreto en italiano de Gennaro Antonio Federico. Se estrenó en el Teatro San Bartolomeo en Nápoles el 5 de septiembre de 1733. La ópera, con su trama laberíntica implicando la rivalidad de Metalce (rey de los godos) y Viridate (príncipe de Dinamarca) por la mano de Rosmene (una princesa noruega cuyo padre es prisionero de Metalce), pronto cayó en el olvido y es poco representada, pero su intermezzo cómico, “La serva padrona” (también de Pergolesi) logró un notable éxito cuando se interpretó por sí sola.

“Il prigionier superbo”

“La serva padrona” (título original en italiano; en español, “La criada patrona”) es una ópera bufa, en dos partes, con música de Pergolesi y libreto en italiano también de Gennaro Antonio Federico, a partir de la obra de teatro de Jacopo Angello Nelli. La ópera dura sólo unos 45 minutos y cuenta la historia de Uberto, un viejo solterón, está enfermo e impaciente con su doncella, Serpina, porque ella no le ha traído el chocolate hoy. Serpina se ha vuelto tan arrogante que cree que es la dueña de la casa. Se queja en el aria "Sempre in contrasti". De hecho, cuando Uberto la llama pidiéndole su sombrero, peluca y abrigo, Serpina le prohíbe abandonar la casa, añadiendo que de entonces en adelante él tiene que obedecer sus órdenes ("Stizzoso, mio stizzoso"). Uberto entonces ordena a Vespone que le encuentre una mujer para casarse de manera que pueda librarse de Serpina.

“La serva padrona”

Serpina convence a Vespone, el criado de Uberto, para engañarlo y que se case con ella. Lo hace pasar por un soldado que se quiere casar con ella. Serpina informa a Uberto que se va a casar con un militar llamado Tempesta. Ella dejará la casa y le pide perdón por su comportamiento ("A Serpina penserete"). Llega Vespone, disfrazado de Tempesta, y, sin decir una palabra, exige 4.000 coronas como dote. Uberto rechaza pagar tal suma. Tempesta le amenaza o paga la dote o se casa con la chica él mismo. Uberto se muestra conforme en casarse con Serpina. Serpina y Vespone revelan el truco; pero Uberto se da cuenta de que ha amado a la chica desde el principio. Se casarán, después de todo; y Serpina será ahora la verdadera patrona de la casa.

Giovanni Battista Pergolesi

Se puede ver aquí la influencia que esto tendría sobre “Las Bodas de Fígaro” de Mozart, ya que “La Serva Padrona” va un paso más allá con su propuesta (la indignante situación para la época) donde una sirvienta no sólo exige ser tratada de igual a igual con su exasperado patrón, sino que también cree que es digna de casarse con él.  No es difícil imaginar por qué una obra como “La Serva Padrona” sería tan popular: el tema y la irreverencia con la que muestra esa falta de respeto pre-revolucionario, no sólo respecto a la nobleza, sino también en la temática ya que no trata sólo sobre los mitos, dioses y leyendas de la ópera seria , sino que coloca como protagonistas a personas comunes como protagonistas de la obra.

“Il prigionier superbo”

Esta producción fue grabada en el 2010 en el Teatro Giovanni Batista Pergolessi en Jesi, Italia (lugar de nacimiento del autor). Pergolessi murió de tuberculosis a los 26 años y sólo escribió seis óperas y es mayormente conocido por su obra “Stabat Mater”(1735, música religiosa). Henning Brockhaus, director y diseñador del set y luces de “Il prigionier superbo” elige en esta oportunidad ofrecer una versión modernizada de la ópera, con toques góticos y extras en la forma de títeres. Una puesta bastante estática y oscura, predominio de colores azules en la iluminación y fondo de grandes paredes de piedra que son reemplazadas hacia el final por filmaciones de estatuas y estructuras de piedra en movimiento. 
“La serva padrona”

En el caso de “La Serva Padrona” Brockhaus sitúa la acción en un circo. La calidad de audio y video en este blu-ray de Arthaus Musik es para destacar, especialmente por la forma en que han realizado la mezcla de los instrumentos musicales de la orquesta de la Academia Barocca i Italiani Virtuosi. Además, lanzar esta clase de trabajos operísticos que raramente se representan en formato de alta definición  permite que sean apreciados con máxima precisión y detalle por un público mucho más amplio. Es sin duda para celebrar el hecho de este redescubrimiento mundial de Giovanni Battista Pergolesi y su obra, cuya música es sencillamente exquisita e invita a escucharla una y otra vez, colocándolo en el puesto que siempre debió tener dentro de la historia de la música clásica barroca. Pergolesi es uno de los grandes compositores barrocos de todos los tiempos.

 “Il prigionier superbo”

CALIDAD DE VIDEO:

• Aspect Ratio: 1.78:1
• Codificación de Video: AVC/MPEG-4
• Resolución: 1080i/60
• Región: 0 (Todas)

“La serva padrona”

Perfectamente filmada y editada, la claridad de detalles es asombrosa. En “Il prigionier superbo”, los colores y los materiales resaltan estupendamente. Pese a unaa iluminación plena de claroscuros, con escenas en tonalidades azules y grises captando perfectamente el diseño de producción de la obra envolviéndonos profundamente en la trama y los diversos climas dramáticos de la misma. En el caso de “La Serva Padrona” los colores son más vibrantes , plenos y claros, con gran claridad de detalles tanto de la escenografía, vestuario y gestos faciales de la actuación de los protagonistas. Esta obra está representada excepcionalmente en un teatro de las dimensiones para la que fue concebida y con el aditamente de haberse éste erigido en honor al compositor en su ciudad de nacimiento. 

CALIDAD DE AUDIO:

• Codificación de Audio: Dos Canales: DTS-HD Master Audio 5.1 & PCM 2.0,
• Subtítulos: Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Español & Coreano

“Il prigionier superbo”

El canal DTS-HD Master Audio 5.1 capta perfectamente tanto  las magníficas interpretaciones vocales como la música interpretada por la orquesta barroca I Virtuosi Italiani y la excelente conducción del maestro Corrado Rovaris, interpretando las partituras con precisión y de manera conmovedora. La transferencia y ecualización de canales es sencillamente excelente, magistral, como si la estuviéamos disfrutando sentados en la mejor butaca del teatro o en el interior de una sala de palacio en medio de rutinas de una corte europea. Es un placer escuchar la música de Pergolesi sumergidos en el sonido envolvente de los diferentes instrumentos.  El canal PCM 2.0 también brinda muy buena reproducción de la partitura musical  y voces.

EXTRAS:

• Trailers de otras producciones de ArtHaus Musik en blu-ray

“La serva padrona”

CALIFICACION: MUY BUENO   

Puedes adquirir este blu-ray www.naxos.com

• Título: “Il prigionier superbo” & “La Serva Padrona”
• Género: Opera
• Duración: 177 minutos
• Discos: 1 blu-ray
• Estudio: ArtHaus Musik
• Distribuidor: Naxos USA
• Fecha de Lanzamiento: Octubre 30, 2012
• Blu-ray SRP: $39.99

Elenco:

Il prigionier superbo
Sostrate – Antonio Lozano
Rosmene – Marina Rodríguez Cusí
Metalce – Marina de Liso
Ericlea – Ruth Rosique
Viridate – Marina Comparato
Micisda – Giacinta Nicotra
Accademia Barocca de I Virtuosi Italiani
Corrado Rovaris, conductor
Henning Brockhaus, director, diseño de set y luces
Giancarlo Colis, diseño de vestuario
Fabrizio Gobbi, diseño de luces
Grabado en vivo en el Teatro GB Pergolesi, Jesi, 2009

La serva padrona
Serpina – Alessandra Marianelli
Uberto – Carlo Lepore
Vespone – Jean Méningue
Accademia Barocca de I Virtuosi Italiani
Corrado Rovaris, conductor
Henning Brockhaus, director
Alessandro Carletti, diseño de luces
Giancarlo Colis, diseño de vestuario
Grabado en vivo en el Teatro GB Pergolesi, Jesi, 2011

"Los Miserables": Video detrás de escena y clips del film musical del momento.

Por 

Javier Mitchell

Detrás de escena, subtitulado

CULTURALMENTE INCORRECTO te acerca el detrás de escena y clips de uno de los éxitos cinematográficos del momento: “Los miserables” (Les Misérables””), película basada en la adaptación del musical que lleva el mismo nombre, comenzó a ser rodada en febrero de 2012 y fue estrenada mundialmente el 25 de diciembre de 2012, convirtiéndose en un gran éxito de boleterías, ganándole a “El Hobbit” (“The Hobbit”), estrenada una semana antes.  La película cuenta con las actuaciones en roles protagónicos de Hugh Jackman y Russell Crowe, como Jean Valjean y del inspector Javert, respectivamente, junto a Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Amanda Seyfred y Sacha Baron Cohen entre otros. La cinta está dirigida por el ganador del Oscar Tom Hooper, director de la premiada película “El Discurso del Rey”.

Trailer, doblado al español

El musical, basado originalmente en la novella de Victor Hugo del mismo nombre cuenta la historia de Jean Valjean, un individuo que es enviado a prisión tras robar un trozo de pan con el que pretendía alimentar a sus sobrinos y a su hermana viuda. Tras huir de la cárcel y del inspector Javert, el policía que le hará la vida imposible al héroe de la historia, surgirán acontecimientos que aceleran al máximo la rivalidad entre ambos personajes, mientras Fantine, una mujer que sufre demasiados infortunios a lo largo de su existencia, se verá envuelta en todo este embrollo sin saber que hacer, nada más por querer ayudar.

Clip del film, subtitulado

Los actores del film cantan todas las canciones en vivo durante la filmación. Las voces de los protagonistas varían: Hugh Jackman posee una voz excelente y ha estado en varios musicales de Broadway, ganando incluso un Premio Tony, pero se ha criticado la voz de Russell Crowe y Anne Hathaway, que “actúa” la canción más que cantarla para disimular sus carencias. Amanda Seyfred ya demostró que podia cantar en “Mamma Mía”. Pero en definitive, todos están apoyados por coros y personajes secundarios con voces fabulosas que equilibrant el arte del canto con el de poseer nombres que vendan entradas al teatro.

Clip del film, subtitulado

Una historia atrapante y que no pasa de moda sumada a una súperproducción increíble, con una cinematografía majestuosa de  Danny Cohen (quien hizo también “El Discurso del Rey”), constituyen elementos extras para constituir esta nueva versión fílmica, ahora musical del clásico de Victor Hugo en un “must” y en un espectáculo visual para disfrutar.